没学过音乐可以考音乐学院吗：唱歌颤音和发声方法
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没学过音乐可以考音乐学院吗:唱歌颤音和发声方法
没学过音乐可以考音乐学院吗
唱歌颤音和发声方法
大家知道怎么发颤音吗？这是属于音乐的发声的技巧，以下是小编精心准备的唱歌颤音和发声方法，大家可以参考以下内容哦！
如何发颤音【1】
通过声带的控制是可以达到颤音的的，同样，通过抖喉头也可以做出颤音，但是必须说明，虽然很多歌手，如刘德华、张宇是通过控制喉头抖动来获得颤音的，但是，这样的颤音并不是通常意义上经过气息训练获得的颤音，如果说的比较严重一点，是做出来的颤音，而不是自然获得的颤音。这种控制喉头的方法其实并不容易，且对声带有一定损害。
那么，什么是自然获得的颤音。
通常，通过横膈膜的下压和恢复原位，造成气息变化而发出的颤音就是美声唱法或者说学院派的颤音。发出颤音时，由于气息的变化，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。但这并不能与刻意抖喉头获得的颤音划上等号。
此外，在很多声乐作品中，由于原本的语言就有颤音，大舌或小舌颤音，所以很多的声乐作品的颤音具有民族性。
如果谈到练习，摘一段百度知道上的 颤音掌握方法： 1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。 2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的。 3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
较后，强调一点，颤音应当来自于经过长期联系后的气息控制。而是否有颤音并不能成为歌曲演唱技巧是否高超的判断标准。
唱歌的颤音要怎么练【1】
一、「颤音」是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音，便误认以为「颤音」，这样子真的大错特错。
「颤音」用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的声音。
如果盛载石头是一个小瓶子，出来的就很牵强和带有压迫的音色。
「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。
初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上「颤音」境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现「颤音」；原来是不用大力去上下，「震」出来的。
二、节：如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的
颤音易於掌握而又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
三、（—）腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。
首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。较为理想的呼吸型式，是，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，较重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。
这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。
运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的.颤动。实际上，腹颤音是、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。
四、“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。
另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出“哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的），通过严格训练变为由演奏者自由控制（阶段的）的。
五、颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。
还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看，估计应该有。
六、颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（）和嗓子眼的一紧一松（）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
较后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
七、总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。
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唱歌混音技巧
怎样混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小编为大家整理的，在这里跟大家分享一下。
混音第1步：做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你较好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
混音第2步：回顾音轨
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。较好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
混音第3步：带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减少多余的控制器信号，消除重迭的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和仿真式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨迭加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
混音第4步：优化所有的MIDI音源
如果要对MIDI音序的`东西进行录音，较好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你较好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到较大值，这样做的好处是可以得到较大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要合成器音轨中的较大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到较大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。
混音第5步：在音轨问建立相对的电平平衡
混音进行到现在仍不要忙着加入，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。
进行整体聆听时较好先切入到单音色(mono)方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。
混音第6步：调整均衡
均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中较重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。
音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。
对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现像。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将人声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。
你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。
如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。
要想在混音中造成声音像是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。
混音第7步：施加基本的信号处理
“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。
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ktv男生唱歌技巧
导语：ktv男生唱歌技巧有哪些，你会多少，以下是为大家整理的ktv男生唱歌技巧，希望能够帮助大家！
ktv唱歌技巧1：
尽量不要唱自己不太会唱的歌曲
ktv唱歌技巧2：
高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有好很多.
ktv唱歌技巧3：
如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声.
ktv唱歌技巧4：
平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，k歌的时候自己有的歌可k。
ktv唱歌技巧5：
走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌 的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就OK了。
ktv唱歌技巧6：
男生的嗓音比女声天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比较难唱，如果女声要唱男歌，要么会觉得太低要么会觉得太高，所以尽量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。
ktv五种较常见音
1颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
2气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。
3哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
4挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的.但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
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练习唱歌技巧
平时多做仰卧起坐有利于小腹发力，可以让你在唱歌的时候更有爆发力。下面是小编收集整理的练习唱歌技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!
练习唱歌技巧：
1、声音有点低适合唱中低音的歌，节奏比较慢，抒情的歌，可以唱孙燕姿的遇见;阿桑的叶子，一直很安静;梁静茹的勇气;莫文蔚的.忽然之间;刘若英的我等你，一辈子的孤单，当爱在靠近，听说;许美静的阳光总在风雨后，蔓延，明知道，你抽的烟;那英的一笑而过。如果你会唱粤语歌，还可以唱梅艳芳的，何韵诗的，郑秀文的终身美丽音也不高，歌词又有意义。还有梁咏琪的today，限期。当然可以唱音比较高的男歌手的歌，比如林俊杰的江南，张信哲的过火，熊天平的愚人码头光良的次，童话，约定等等。
2、多唱，多听，这没有什么捷径的。就是要培养乐感，要心中有旋律，一开始要多听，听多了试着不听也能回忆起这个旋律，较好还能轻轻哼着。较后还要勇于唱出来，在教授面前唱，让人帮你指出不足之处。千万不要总是以为自己是对的。如果别人听出不对，你不要去争辩，虚心听别人的意见，再听听原唱对比。
3、练气，多跑步，做有氧运动，增加肺活量。有时候不是气短，是不会换气，细心留意一下歌手是在哪里换气的。
4、如果你是近视的，摘下眼镜，如果不是，多想想歌的意境，让自己投入到歌里面，可能你就没闲空管台下的人了。如果没有舞台经验，紧张是难免的，上台次数多了，也就不紧张了。或者看看你台下的好朋友，他们鼓励的眼光可以给你勇气。
5、实在想不出有什么窍门。唱歌不是为了唱好而唱，是想唱而唱。当然这只能悦己，如果要娱人，那就要好好体会歌的含义，唱出歌的感觉。
6、那可能使你不满意自己才会觉得冷的，这纯粹是一种心理作用。
唱歌跑调有两种因素：
是由于没有受过专门训练，接触音乐比较少;
第二就是先天性五音不全。
如果是前者，完全可以通过训练来克服。可以购买全套的唱歌视频教程进行学习，入门后就可以自己通过各种途径自学了。
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唱歌较简单的技巧
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唱歌较简单的技巧
要学会先听
听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心.
要学会练
不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的.
运动练习
一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求.有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况.
起音控制
开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的`就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏.
歌曲掌握
有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好.
旋律练习
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.
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克服上台唱歌紧张技巧
很多人都喜欢唱歌，但是当需要上台演唱是总免不了怯场和紧张。下面为大家介绍一些克服上台唱歌紧张技巧，希望能帮到你!
为什么会怯场?
其实每个都人会怯场，这其中较大的两个原因是：
(1)准备不周全;
(2)得失心太重;你说越想越弄砸，就是这个道理。如果你知道上台紧张是一个普遍 性的问题，就不必那么突显自己的不行和困难，努力以平常心看待自己的紧张并接受它，一旦如此做了，你反而能和它和平相处。
要想有好的演讲能力，平日需要多准备、练习，不要只是私下偷偷练，要在人前光明的练习，甚至请他们为你录音、录像，让你更有效客观地评估自己，做出有利的修正。逃避并非上策，不如把逃的力量用来加强自己，使自己能够迎头赶上!
克服上台唱歌紧张技巧
演唱有许多不同类型，有专业与通俗等等，这些演唱在表达方式及内容上都有很不同的安排。演唱可以从练习中磨练出自己的风格，不过较重要的还是回归歌曲目的，想要给听众甚么?有没有达到目标?演唱前好的心态和准备可以大幅度降低你的紧张，下面的几个演唱技巧也会进一步帮助你克服紧张情绪：
一、你所需要具备的心态
1. 要坚信人人都可以成为一个优秀的演唱者。有许多例子证明一个普通的演唱者经过练习，完全能够成为优秀的演唱者。
2. 要理解你的听众都希望你成功，他们来听你的演唱就是希望能听到动听的，优美的歌声。
3. 对自己没有信心或没有兴趣的曲目，如果能推掉就尽量推掉。
二、你需要做的演讲练习工作
1. 多做练习是较好的准备。你心里的自信越高，你的表现就会越好。
2. 练习时，请亲人和朋友作为观众，然后给予你回馈。如果没有亲人朋友，一面镜子或你的宠物都可以成为你的听众，尽量让自己想象自己就站在听众面前。
3. 录音录像，然后自己通过自我批评实现进步。每一次演唱至少练习两次，较好一直练习到滚瓜烂熟为止。
4. 如果你会脑筋一片空白，多次练习，在脑海里多过几次。
三、演唱前你需要做的.工作
1. 如果可能，在上台前先和前面几排的听众聊聊天。一方面，可以让局面更友善，帮助你减轻压力;另一方面，也可以多给你几个和善的脸让你讲得更。
2. 如果你担心讲得不够激情，演唱前吃一小块巧克力。
3. 在上台前做深呼吸可以降低血压和澄清头脑。也请参考大脑体操中的交叉动作，有意识地藉由放松伸展动作，让左右脑进入较佳的整合。
4. 通过做脸部动作放松脸上的肌肉，比如张大再闭紧你的眼睛和嘴，不过千万不要被他人看到。
四、演唱时你尽量要做到
1. 如果唱到一半忘了歌词，不要紧张，直接用其他歌词迅速代替，很可能根本没有人注意到你的失误。
2. 停顿不是问题，不要总是想发声以填满每一秒钟。的演唱者会利用间奏的停顿来把他的重点更清晰地表达出来。
3. 如果看听众的眼睛会让你紧张，那就看听众的头顶(听众不会发现的)。
4. 眼睛直视听众，可以随机地更换注视的对象。不要左右乱看，不要往上看，因为这会让你看起来不值得信任。
5. 如果看观众会让你感觉紧张，那么眼睛可以多看那些比较友善的、或常笑的脸。
6.较好适当地使用肢体语言，做些手势，不要太死板。
7. 如果你会发抖，不要拿纸在手上，因为纸会扩大你发抖的程度，而把手握紧成拳头，或扶着舞台。
8. 演唱时千万不要提到自己的紧张，或对自己的表现道歉，那只会让你更失去自信。
9. 如果能在开始时吸引到听众的兴趣，整场演唱便会变得便容易和顺畅。
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7.李开复：我是这样克服上台演讲紧张情绪的
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