艺考培训班表演,唱歌尾音颤音技巧

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发布时间: 2020-07-22 13:21:53

艺考培训班表演,唱歌尾音颤音技巧

艺考培训班表演

唱歌尾音颤音技巧

　　想要在唱歌时尾音唱出颤音的感觉，那么都有哪些好的技巧呢？下面就和小编一起来看看吧。

　　节：如何掌握颤音

　　学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

　　第二节：颤音带来的

　　颤音易于掌握而又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

　　对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

　　1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

　　2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

　　3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

　　颤音掌握方法：

　　1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

　　2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的。

　　3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

　　如何练习颤音

　　原理是，保持口型不变，改变口腔容量并迅速还原，有规律地反复，形成颤音。具体练习需要老师指导。

　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。

　　实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。

　　练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 关键是要学会 rrrrr 的的颤动。

　　还有两点：

　　1、增加与颤音发音部位相同的`辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。

　　2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。

　　要练习颤音，先要知道它是怎么来的。无非两种办法。

　　一，两个相差较小音程的音交替出现；

　　二，气息控制，使得同一音高间歇性重显。“抖喉结”比较接近第二种，不过不是气息，而是声门的闭与开实现，这样控制起来难度极大。因为每次开与闭的度要高度一致，要不然音高无法控制。中低音还好说，但高音的时候，声带闭合度很高，留下的间隙十分狭小，要控制得如此精细就不太现实，很多时候是颤两下，声带闭死，憋得没声音，要不就是放得太开，跑调了。

　　所以要用气息控制，因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态，不用去理会它，并且气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。但这种方法要求气息控制较好，停多长时间，起多长时间，保持多长时间要求相当准确。练习的时候可以放慢速度,先慢慢练，等稳定了，再提速。颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。

　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你较好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。

　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。)

　　颤音具体细则

　　1：首先我想说许多朋友也许不知道救护车是什么声音，或者说模糊不清，不能确定，这里所说的救护车不是警车的声音，其实在这里所说的救护车的声音完全可以理解为你平时所听到的颤音的声音的放慢版。

　　2：一定要把那个放慢版的颤音（其实说白了就是你平时唱歌的声音，只不过估计让它像颤音一样波动起来）和自己所唱的歌曲结合起来，较简单的是在尾音的部分就故意颤。

　　3：一开始的时候你肯定感觉巨难听！巨别扭，巨恶心··但是起码还有点人家颤音的样子，然后你就练习吧，让那个故意唱出来的“颤音”的频率越来越快，直到达到你满意的程度就可以了。

　　4：较后就是注意修饰自己的颤音，让他感觉很浑厚，很悠扬，很多人虽然会了但是就是不悠扬，没有那种意境，可能有些人到较后尾音的时候就直接颤，但是我本人感觉尾音唱一小会在颤比较悠扬，但是有的人衔接的不好，感觉到一个地方就跟弹簧一样的开始颤，这个时候要注意衔接的时候尽量让颤在低音的部分（颤音不是一高一低么）这样会衔接的比较自然。

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简述唱歌的技巧

　　下面是小编给大家简述唱歌的技巧，供大家阅读参考。

　　简述唱歌的技巧:

　　1、高音靠共鸣

　　刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。

　　除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

　　一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声音。

　　2、高音靠气息配合

　　前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠较紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。

　　为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长；环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄；甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短；杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

　　当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。

　　环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

　　在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。

　　环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

　　为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢？我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高；皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。

　　不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

　　唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

　　气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。发高音时喉肌和声带的操练后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。喉结有呕吐感。所有共鸣腔打开。

　　声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。后咽壁用力。发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

　　声音的亮点在口、鼻咽腔共振。横膈膜撑祝呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的.弱音，极具穿透力。

　　唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的。

　　歌唱是靠神经支配的微妙的艺术。掌握了高音的歌唱技巧，你就可以随便演唱各种音域较宽广的艺术歌曲了。

　　唱歌的咬字吐字技巧

　　普通话

　　我们歌唱的前提是我们的话语原本都是标准的，说白了就是要普通话要标准。不能有家乡语言的口音，要不然就算你吐字再清楚别人听了也是很别扭的。我们在平时和别人聊天的时候，可以尝试着一直和普通话和别人聊天。在日常生活中练习，这样我们就可以慢慢地改掉我们的口音了。

　　朗读

　　一首歌是由一个一个的词语还有一句一句的句子组成的。唱准之前我们要学会读准。所以我们要学会朗读，并且要做到有感情地朗读。学习朗读我们可以运用短篇故事或者诗歌来练习，并且要配上感情。我们在联系过程中也可以用手机录音把自已的声音录下来，去仔细地聆听自已的声音，到底是哪一个字读得不好，然后慢慢地去改正。只有自已发现自已的缺点，才能更加深入地改善它。

　　练习吐气换气

　　懂得吐气换气是歌唱的基础。我们可以先深吸一口气，然后张开口，慢慢发出啊的声音，一口气为一次练习，一次练习中尽量中间不要断气。这样就练习是为了歌唱时用嗓子发音的了。

　　熟悉歌词

　　唱一首歌，要知道并且要熟悉它的歌词，所以在唱之前，我们较好要把这首歌的歌词背熟。

　　多练习

　　俗话说得好，熟能生巧。只要我们多多的去练习，多唱多听，自已就可以找到歌唱的技巧。偏门技巧再好，也好不过自已亲自去探索，去研究。只有自已动过脑子了，才是真真正正属于自已的东西。

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简单学唱歌技巧

　　唱歌是每个人天生就赋有的本领。当然，有些人先天就比他人更具备禀赋，但一副糟糕的嗓子也是可以通过持之以恒的决心和练习来改善的。下面为各位介绍一些简单学唱歌技巧，希望能帮到你!

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复3—6次。

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

　　我们把步骤称为“吸提推送’，“吸提”的.气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

　　我们推荐三种练法

　　A.“数数"练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(三)“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　(四)“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。

　　我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　C. 一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

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唱歌打开喉咙的技巧

　　充分了解了打开喉咙在歌唱中的重要意义及有关的生理常识，解决了适度感问题，接下来就是训练问题和解决技术细节问题。唱歌打开喉咙的技巧有哪些呢？一起来看看吧。

　　1.“打哈欠”的训练方法

　　“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

　　2.贴着咽壁吸着唱的训练方法

　　“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于较自然、较松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的'感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以“吸着唱”的状态贯穿始终。

　　3.瞬间“喝气”的训练方法

　　人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

　　4.“模仿”的训练方法

　　声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

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有哪些儿童唱歌时的技巧呢

　　①3～4岁的孩子

　　唱歌的音域一般不要超过六度（即c调1—6），会用自然的声音有表情地唱，要学会分清音的高低、长短和快慢，做到不说歌、不喊叫、唱准曲调、吐字正确、清晰、呼吸正确（不扬头、不耸肩）、知道歌曲的名称、懂得歌词的内容，能独立地唱完一首歌。并能根据歌曲的内容和节奏做一些模仿动作和简单的舞蹈动作，如拍手、踏步、叉腰、旋转、舞动手臂、两人拉手转圈等动作，基本合拍地进行唱歌表演。

　　②4～5岁的孩子

　　唱歌的音域一般不要超过七度（即C调1—7），会用自然的声音、有表情地唱，并能根据歌曲内容唱出强弱变化。唱时要发音准确，吐字清楚，姿势正确。如有乐器伴奏，能接“前奏”或“间奏”，能根据歌曲的内容和性质合节奏，有表情、协调、优美地做音乐游戏和舞蹈协作（如跑跳步、手腕及上下肢配合等）。

　　③5～6岁的孩子

　　唱歌的音域一般为一个八度（即C调1一i）。唱歌时，知道唱完一句后换气，换气时不扬头、不耸肩、不出声。会以舒缓的`声音唱出表现安静气氛的歌曲，以轻快的声音唱出活泼的歌曲，以有力的声音唱出雄壮的歌曲。正确地接前奏、间奏及领唱部分，唱出强、弱、快、慢、渐强、渐弱、渐快、渐慢的变化。能边唱边舞，根据音乐节奏和歌词的内容正确改变快慢、强弱动作和表情。在家长或老师的帮助下，初步理解歌曲的内容和情景，说出哪个是活泼欢快的，哪个是安静优美的，哪个是雄壮有力的等等。

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在ktv唱歌的技巧

　　很多人在KTV唱歌都很好听，是怎么做到的呢？以下是ktv唱歌的技巧，一起来看看吧！

　　一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。

　　这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。

　　譬如唱汪峰的《春天里》的男生，声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的，如果你声音比较亮，那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情，真正用感情唱出来的歌，会比光顾技巧来得更美。失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》，一边唱一边流泪一边微笑，出来的比她以前唱的都好听非常多，因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。

　　二是发音的技巧。

　　你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。

　　譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。

　　另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。

　　要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧（你叉腰的时候手会碰到的肌肉），鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。

　　练气的方法是这样的：叉腰，呼吸。用腹式呼吸。吸气时候叉腰的手能感觉到两侧腰间鼓起，硬的。呼气时候腰间瘪下去。如此往复。另外是真正打开牙关，稍稍低头，唱：“啊─────”能拉多长拉多长，慢慢你发现其实在一边“啊”的时候，你还是可以一边呼吸，音量还能逐渐加大，然后你会发现这个“啊”的音从你的头颅较顶上飘出来（所谓的`头腔共鸣了）。这时候你的状态可能是这样的：眼睛睁大，眉毛微微耸，笑肌上抬，头有点低，人有点傻的样子，想象有一根空心的管子从腹部通过头顶直达天花板………（于是就唱～上～去～了～！）

　　再来就是……练习～练习～练习～～～把每首歌的词都背下来，咬字很清楚，把每个乐句的节奏、音高、还有表达的感情都理解清楚之后，唱K的时候show off就是水到渠成的事儿了。

　　对于唱不上去的歌，有两种途径或许可以办到：

　　1、如果你有一定的唱歌技巧，只是单纯的音域不够，可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音，没必要非跟自己过不去，只要假音的技巧掌握的好，肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。

　　2、专业训练。通过专业训练是可以实现音域的拓宽，甚至是海豚音，其实也是可以训练出来的。

　　当然，对于一般人来讲，没必要为了这事儿太费精力，唱K本来就是为了让自己放松，就算是五音不全，也没人能剥脱他唱K的权利，所以我个人认为，如果不想专业走唱歌这条路，大可以不必为这件事纠结。亚洲人的音域普遍偏窄，唱不去的不是你一个人。

　　如果希望自己在唱K的时候能够得到更多人的称赞，有几个方法和大家分享：

　　1、平时多听歌，挑选音域跨度不大，但是大家公认有一些难度的歌（如：我要我们在一起，很容易唱出味道）。

　　2、选自己较喜欢的歌，真正的喜欢唱出来的感觉是会不一样的。

　　3、多学歌，了解自己的嗓音特色，很多歌手其实不是先天嗓音条件特别好，但是能够唱出自己的特色。

　　4、如果你真的喜欢一首歌但确实唱不上去，建议做部分旋律的更改，很多现场版演唱都会重新编曲的，谁说的一首歌就要从头至尾固定一种旋律？但是建议如果更改就确定一种旋律，每次唱的都不一样就不好了。

　　5、可以利用一些录歌的软件，配合伴奏录下自己唱的歌，反复听反复纠正不足，这样会非常有利于你找准自己擅长的歌曲。

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