艺考辅导哪家好,唱歌呼吸运用的误区及纠正方法
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唱歌呼吸运用的误区及纠正方法
摘要：呼吸是歌唱的基础、歌唱发声的动力，是歌唱技巧中较重要的因素。声乐 艺术 表现的语言，发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关。文章以歌唱呼吸误区为切入点，对歌唱呼吸运用的 科学 方法 进行探讨，结合歌唱实践，提出行之有效的疏导和纠正办法，为声乐教学的科学性和针对性打下基础。
关键词：呼吸方法 呼吸误区 训练要素 解决方法
呼吸是歌唱的动力和支持力，歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的，带有技巧的呼吸。它比说话的呼吸要吸得深，用得长，同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。在歌唱艺术 发展 的 历史 长河中，人们通过不断实践，探讨出了科学的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法，就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的较有效、较科学的呼吸方法。
一、歌唱呼吸的误区
在声乐教学中，许多声乐学生在还没能掌握正确的气息控制能力的情况下，盲目演唱高难技巧的大作品，由于错误的呼吸运用，在 学习 上导致许多严重的技巧错误 问题 。因此歌唱呼吸的误区是歌唱 理论 学习与技巧训练的重中之重。笔者根据自己的教学实践，把歌唱的呼吸误区简单归纳为以下几种。
（一）吸气误区
1.吸气夸张：错误地认为歌唱呼吸越多越好，具体表现为吸气时声音大，表情不 自然 ，吸气状态紧张，肩膀上端、胸部上提，吸气太饱、太多，吸气时气力同时上提，其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬。气在上胸，形成颈部肿胀、面部充血、青筋突出的现象，歌唱声音憋闷僵硬，违背了歌唱状态中相对上松与下实的基本原则。
2.吸气松散：个别学生认为歌唱呼吸要自然，在吸气时就又过于松懈，具体表现为吸气时气息浮、浅，吸气状态相对较为放松，吸气时声音不大，动作表情自然，但吸气状态不积极，气量少，气浮在胸，造成呼吸压力小，不能支持喉咙和腔体的打开，喉位不稳定，共鸣管道不通，容易造成舌根过分用力形成“喉音”，出现扁、白、尖的声音。
（二）呼气误区
1.拙力呼气：具体表现为呼气时力量太大，太猛力地冲气、推气，即在呼气时，气力不均、不稳，似波浪式冲击力，造成声带张力不足，冲力太大常会出现“破音“及离调现象。这是由于气压增高过猛，声带来不及改变其张力造成的现象；其次是唱高音的心理障碍也会导致这种情况，需从心态和技巧两方面入手解决。
2.无下支点呼气：具体表现为呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，出现漏气或横膈膜松垮的现象，即气、声关系失衡，声带张力不够，气阻相对过小，声带处于松弛、闭合不良的歌唱状态。因此导致全身歌唱器官都不兴奋，整体歌唱状态不积极，声音暗、散，没有亮心以及穿透力。或因过分撑喉致使喉部肌肉组织紧张僵硬，声带张力失衡，致使闭合不好，声音暗、散、沙、虚，使声音丧失美感，虽力气耗尽却徒劳无益，久之会造成声带小结等嗓音病变。
（三）呼吸控制误区
1.呼吸控制僵化：常表现为在演唱中滞留气息，用僵化的力量保持住后，强迫横膈肌弹性的，以致发声时横膈膜得不到再扩张的。小腹僵硬无法收缩，气息得到控制但全身僵硬，严重时这种拙力可引起全身颤抖，声带也会随之过分紧张，因而不但声音滞凝浊重，也对声带健康产生极大的` 影响 。
2.呼吸控制滞重：与上述情况相反，在呼吸控制上过分强调“气息深度”而引起“下坐”，形成倒坠力。声音发动失去反弹力而滞重迟缓，并可产生音频低、似电声放慢转的，即“大摇”现象。同时( )声音位置低，呼吸不流畅，在歌唱中呼吸支持失控，气压不稳，发音抖动，使人听觉非常难受。但抖动的现象有时不能片面归结为气息问题，歌唱时存在个性差异，它与喉位不稳、腔体的声音通道闭塞、声带肌能支持无力等因素都有直接关系。需全面协调，有针对性地改善歌唱状态。
二、歌唱呼吸误区的疏导方法
由于歌唱呼吸误区限制了歌唱技巧的学习，因而要求教师要用辩证的思维方法、整体的教学观念来解决，运用启发式教学，力求使学生明确呼吸基础训练的重要性，用正确的疏导方法使技艺能力与思维能力同时得到提高，为此使学生声乐艺术求索之路平坦顺畅。笔者通过实践教学， 总结 的解决方法有：
（一）深呼吸
初学者在歌唱训练中应坚持循序渐进的练习原则，生活中的闻花，是可以让学生比较有效地对“气浅、肩端、胸顶”的错误现象予以纠正的方法。如：嘴巴先闭上，用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要自然放松，不用猛吸，练习时感觉花的“香味”随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹（小肚子）。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，从而解决吸气的误区。在获得这种感觉后，再用张开嘴巴的办法吸气，但气深的部位与闭口闻花时一样。注意开口时上胸一定不要上提。具体方法如下；
1.快吸慢呼：吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。
2.慢吸慢呼：设想收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地去闻花的芳香，这时可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，要吸到膈肌。气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题；相反，容易使身体僵硬，声音不流畅。但是我们一般先练习快吸，等有了快吸慢呼的体会，再做慢吸慢呼的练习，就容易理解和掌握了。
在呼气的过程中，始终要保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松，使气息通畅无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。呼出的气息一定要均匀、有节制，不要时多、时少，时猛、时弱，破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的横膈膜及下肋骨两侧为支点。但是保持的力量不在肋骨上，而是在横膈膜上。气息有了支点，歌声就落在所控制的气息上。所唱的每一个字，每一个音，就像光泽相同、大小相等的珠子，穿在一根线上，也就是我们通常所说的声音、气息的连贯。
（二）软起音
正确的起始音是歌唱的又一重要环节，软起音的“打哈欠、叹气”是有效解决错误呼吸 方法 的途径。首先练习模仿“打哈欠”动作，做好“打开喉咙”的准备，把这种下意识的动作变为有意识的体验，可使我们较容易找到建立在气息支持上且位置较高的起始音。相反，“打哈欠、叹气”的动作可使学生感觉气息抚摸声带发声的软起始，感觉呼吸往下走的力量，这有助于声带滞重、声带逼紧的歌唱不良状态的改变。
连音练习
由低向高进行易找到与气息搭配的起始音，保持气压及喉位稳定，促成声区的平衡统一要求，练唱前运用正确的无声呼吸方法，在唱的过程中始终保持住横膈膜和两肋的张力，一直往下叹着唱，并抓住起始音气息控制的状态，喉位稳定，使每个音都搭在气息线上，要求声音连贯、灵活、匀称，一气呵成。
（三）硬起音
在训练中可针对声音的虚、漏，声带肌能差的学生练习硬起始。发音前先将声门紧闭，喉头向下挡气，再由弹性的支持力量，将气息冲开声门振动声带发声，以此激起的力量使声音清晰集中，并延续于歌唱之中，硬起始也可通过生活中“打喷嚏”的 自然 状态来体会。这正是下意识的气、声良好配合的结果，与一刹那吸气的状态正符合腔体打开、快速吸气的动作要领。
（四）断音练习
断音练习速度较快，主要是训练快吸快呼，要求练习者迅速地将气息正确地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收缩并迅速返回的状态，横膈膜要保持扩张。在这个正确呼吸下，保持住气息的控制，就是说气不能松，横膈膜还是要扩张。以此循环地把每个音唱完。
结语
正确的歌唱呼吸是歌唱 艺术 较重要和较必要的基础。在声乐教学中，教师要强调呼吸基础的重要性，避免学生在技巧 学习 上盲目求高求大，而误入歌唱学习的误区。学生在学习中要加强呼吸基础练习，循序渐进，在透彻地掌握呼吸运用方法的同时注重艺术修养的培养，促进歌唱综合素质的逐步提高。呼吸是歌唱的基础，因此避免呼吸误区的出现及呼吸误区的疏导是值得声乐教师探讨的课题，它是声乐教学较重要的基础。
参考文献 ：
[1]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社.
[2]邹本初.歌唱学[M].人民 音乐 出版社.
[3]杨海艳.关于歌唱气息的误区及其纠正的训练要素.天津音乐学院学报[J].
[4]张兆南.歌唱修养与技能培养[M].湖南师范大学出版社.
[5]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.
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用音色变换手法来塑造艺术形象
我们之所以选用美声唱法为例来解释声音技巧的重要作用，在很大程度上是由于其在现代歌唱中具有奠基性的地位，在作品的表现时美声发音具有一般的基础性的技巧。其它的演唱形式都会以其技巧为基础来拓展和变通。美声唱法包含的技巧的领域很广，可以在不同的层次之间进行转变，对于共鸣无疑是较具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用，能够在音量和音色方面实现双丰收，在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致，各司其职，分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合，特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上，各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团，每个发声器官就是乐团中的每个乐手，在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。
音色是指演唱者声音的个性特色，是区别于其他歌手的一个很重要的方面，但多数情况下是天生自然形成的，虽然可以经过后天的修饰，但整体不会跨度过大。对于音色的描述，可以用来修饰的词汇不是那种可以清晰描绘有形的概念，从现象学的角度来说是一种需要意会的东西。同样这种音色有时也可以带有情感，也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的.性格，音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的力度，共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。
用声音的快慢来表现曲目的张力
歌曲的表达很重要的一点就是节奏，听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约，这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位，无论曲目中的哪一句、哪一个部分都要与曲目相应的节拍匹配得完好，只有这种感觉才能够给曲目的演唱增色。节奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比较快时，虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的，只有内心的稳定才能每个小节的节奏不乱，特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍，给听者以很忙乱的感觉，让人很不舒服。要让人感觉快的很安然、很稳定，不会因为演唱者的失误而提心吊胆，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值就可以了，而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变，变中不乱，单位音节的长度要控制好，同时要与词义相协调，某个部分的延长或缩短要做到恰到好处，不能让听众感到某个音节时间过长显得拖拉，使后面的音节无处安放，让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分，其它的地方再好也是无用之功。
用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾
在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，要恰到好处、有节制，应该以兴奋、、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动，结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气，一样地把声音和情感释放出来，使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感，倾注于声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。
用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮
多数听众都会很期待曲目高潮的部分，它是一个寻找桃花源的过程，在不断的等待与追寻的过程中，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。所以这个部分的处理就显得特别重要，要坚持常规中的各种技巧原则，同时也要打破常规，给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想较集中、较突出的地方，也是整首歌曲感情较浓厚的地方。此时，歌曲的旋律与情感均已发展到了较高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。(想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP)歌曲的高潮是较能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的，在一波未平一波又起的感情堆叠中，勾出听者的共鸣。
总之，技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感，情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切，因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵，否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术，同时能够控制情的发散。
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奥尔夫音乐教师培训的心得体会
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然较终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的'音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中较突出、较重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是较古老、较自然的音乐表现形式，是情感表露较直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的较有价值的启示。
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女生ktv唱歌的技巧
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。以下是小编为大家整理分享的女生ktv唱歌的技巧，欢迎阅读参考。
女生ktv唱歌的技巧
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的.一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是所要求的“整体歌唱”的涵义。
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新手ktv唱歌技巧
喜欢听歌的很多，但是唱歌的比较少，有的是怕自己唱不好，那么，下面是小编给大家介绍的新手ktv唱歌技巧，供大家阅读参考。
新手ktv唱歌技巧
技巧一：选歌
首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的歌曲很重要。
技巧二：听歌
平时多听听歌曲，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确的找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。
技巧三：锻炼
多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，气足，不会在唱歌换气的.时候导致气短。同时也要选择好换气点，找不好点也会导致气跟不上。
技巧四：清嗓
在唱歌之前要把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰，还要调整好呼吸开唱的顺利。
技巧五：距离
把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中不要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
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用手机唱歌的技巧
唱吧是一个被广泛运用的手机唱歌APP，现在很多人都使用唱吧这个软件录歌。怎样用唱吧唱歌好听？唱吧录歌的小技巧有哪些？
用手机唱歌的技巧
首先要纠正一个误区，就是关于爱疯比安卓好的理解，爱疯的强大在于兼容和稳定性，这是安卓不能比的，但是这并不代表用安卓的手机就不能发挥出好的水准，找出问题所在，使用一些小技巧，安卓一样可以有出色的表现。
唱吧录歌小技巧：伴奏的问题
比如伴奏和人声对不上，伴奏有重复音。这是比较常见的问题。伴奏对不上的原因，要分清楚到底是自己没把握好节奏还是系统的问题，如果是自己没把握好节奏，那就要多练习一下自己的乐感，多听些柔和的曲子，这个没人能帮你。如果是系统问题的话，可以这样做：录音之前清空手机的垃圾文件还有缓存，还有唱吧的缓存也要清空，然后关机。3至5秒后开机，开机以后把进程清理一下再进入唱吧，开始录音。一般这个问题都是由于系统运行迟缓造成的，现在唱吧的版本还不够稳定和，运行时间长的话会占用很大的内存。
伴奏有重音的问题我会放到下面说。
唱吧录歌小技巧：耳机?裸机?
好吧，这两个我都没用。大家都知道带上耳机以后，自己发出的声音听起来会有所改变，具体的科学原理我就不多说了，百度一下便可知，大概是因为带上之后音乐的声音会将自身的声音混淆，传播介质也发生了变化，还有别的我就不知道了。
很多时候是这样的，带上耳机自以为感觉良好，可是别人听了却像鬼哭狼嚎。但是如果不带耳机的话，就会出现别的问题，比如伴奏出现重复音，杂音较大等等，那怎么办呢?其实很简单，那就是用音箱。
将音箱线插入手机之后，一样是具有耳机的，都是通过导体将音乐从手机中释放出来。而且录音的时候，可以自由调节音量的大小，比如唱歌放不开的童鞋，就可以把音乐开大声一点，只要把麦和音箱离得稍微远一点，是不会出现两个伴奏的声音，而且会有KTV的感觉。当然别打扰到了邻居，扰民不支持哈。
音箱的话，普通的电脑音箱就够了，音箱线较好长一点，因为短了的话你就只能坐着唱了，比如楼主所有的歌都是坐着唱的`，憋得慌。当然你也可以把音箱放在高处。(我比较懒，都是放在地上然后坐在地上唱。)
有音箱的朋友可以去试试，录出来的和带上耳机是一样的，建议还是不要把音箱开得太大声，否则录音出来后有时会出现一些类似电流的杂音，适中比较好。
唱吧录歌小技巧：麦
我一直是对着手机吼的，当然一开始都出现了喷麦的问题。这个问题也很简单，用海绵或者布什么的，把手机麦口那里隔一层就行了(难道我会告诉你们我用的是卫生纸吗?次奥，海绵也太难找了吧，我真的很懒=，=)。
把握好麦的距离也是很关键的，不过这个要和伴奏相结合。如果伴奏声音较小，就离麦口远一点;如果伴奏声音比较大，那就离麦口近一点。一切的一切都是为了协调，让人声和伴奏更加融合。当然如果你对自己的声音和技巧很有信心，就可以一直离得近一些，好声音+好技巧清唱也很吸引人。四、录音阶段
录音的时候，对着手机麦裸唱的朋友要注意一个问题，那就是麦口的位置。我的N760麦口是在手机正下方，也就是较底下。像这种情况，如果对着手机屏幕这一方唱的话，鼻音会比较重，因为麦口接收到你的鼻腔所发出的气息会比较直接。如果对着手机较底方唱的话，鼻音会明显小许多，录出来的声音也会清晰许多。具体怎么握手机，像我就是拿麦克风那样握的，只是倒着拿(刚好还方便我把卫生纸捏紧一点....)
使用音箱的话，一定要找准节奏，因为用音箱放出伴奏音乐，声音传到耳朵的过程会有一个延迟，听伴奏的时候录音没觉得，但是录出来以后再听，就会发现了人声有些慢，虽然不是很明显，但还是会感觉得出来。所以一定要找准节奏，把握好歌词切入的点。特别是句，一般只要句准了，后面都会准的。
唱吧录歌小技巧：不看歌词
录歌的时候，尽量不要看歌词，喜欢一首歌，或者想唱一首歌，就把这首歌的歌词完全熟悉的记下来。当你用眼睛在手机或者电脑上看歌词的时候，你的情感和注意力就会分散，唱出来的歌曲相对就会显得有些生硬，而当你熟练的记住了歌词，闭上眼睛去唱，让自己沉浸在歌曲的氛围里面，这样录出来的歌曲饱满度会很高。
唱吧录歌小技巧：善用空间
还有就是在比较狭小点的屋子里面唱的话，会有回音，类似唱吧调音系统里面带的演唱会，大家可以试试，比调音出来的要自然许多。我所感悟的也差不多就这些了，其实所谓的小技巧不过是本人的一些体会罢了，可能很多朋友应该都懂，甚至还有更好的方法和建议，但是却没什么人肯说出来。希望这些能对喜爱在唱吧唱歌的朋友们特别是新手朋友有一些小小的帮助。
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