艺考生：唱歌的技巧方法

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发布时间: 2020-07-21 10:20:59

艺考生:唱歌的技巧方法

艺考生

唱歌的技巧方法

　　想让自己唱歌唱得好听?那么关于唱歌的技巧方法又有什么呢?下面小编就带你去看看吧!

　　一、转音

　　常见的转音共有三种类型：

　　1.连音转音：这种是我们较常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。这种转音的练习相对简单一些：首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。在习惯和把握之后，再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习，试着跟着伴奏一句句来唱。

　　2.真音转假音：真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如Fm与Am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得较好的转音。

　　3.口音转鼻音：这种转音在周华健、王菲的歌中较常见。当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。

　　二、中低音

　　想不想了解自己的音域较低音呢?当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到较低音，这就是你在还未开嗓下的较低音了。是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢?

　　首先，我们要学会掌握气息支持点。这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。饱满的中低音是较具有感染力的。要想做到饱满和深情，在这之前需要学会中低音的共鸣。这就需要我们了解中低音的发音位置。与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是，唱低音时，较需要胸腔共鸣，而唱中音时口腔共鸣则应用较多。唱低音要胸前和嗓子放松，可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉，当然，如果遇到实在很低的地方可以加些气息，就像唱高音用假音的道理，这样可以帮助产生口腔共鸣，这时的声音会感觉更加浑厚。中低音虽然音阶低，但是唱好它难度却不低，这需要我们在重视它的前提下认真地练习。你可以多听听一些优秀的中低音经典作品。

　　三、假声

　　所谓“假声”，是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

　　什么时候需要“假声”呢?当你从低音往上唱，唱到一定的地方感到困难，容易卡壳的时候，那个地方就是换声区了，这时，你必须运用假声才能继续向上唱。练习假声的方法有很多，这里介绍两种简而易行的方法：⑴倒吸气法。当你在唱到换声的地方，做一个倒抽一口气的动作，就好像被人吓一跳的感觉，这时你会感觉喉头会向下，整个口腔会充分打开，此时随着音高逐渐向上，嘴也随着逐渐张开，这时进入换声区会更自然，假声的转换更好听。⑵母音转换法。当唱到换声区的时候，减小出气量，提前让你的声音变弱，这样起到掩盖真音过渡假音的。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。有一点必须强调，当你感到真声用尽就要换成假声时，千万不要就此放弃。只有把握机会，勤加练习，真假声转换才能如你所愿哦。

　　四、找准自己的发音位置

　　先来测试一下现在自己的发音位置对不对吧。先用鼻腔带动，闭着嘴发出哼鸣之后，尝试在不停止哼鸣的前提下，慢慢张开你的嘴。然后带动你的身体，四处走走看，再左右活动活动脖子，看看你的哼鸣声是不是始终保持着呢?如果在这一系列动作之后，你的声音还能始终如一的话，那么就要恭喜咯，你的发音部位基本正确哦!找到较初的发音部位之后，还要把它运用在唱歌的技巧中。

　　首先，唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来!现在，张开你的嘴巴，试着在张到较大的`时候摸摸自己脸的腮部，有没有发现两侧凹进去的地方?这个地方在你唱歌的时候是应该打开的哦!所以唱歌的时候嘴巴是一定要张开的!正确的呼吸方式是保持发音的重要途径。“闻花香”的深吸气方式十分有用，要有把气吸到肺里，然后要使前胸后背和腰都有胀开的感觉。另外，千万不要怕自己的声音大。唱歌的时候应始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样!

　　五、颤音

　　颤音(Vibrato)作为一种音乐表现的重要手段，可以大大增添乐曲的层次感。意大利声乐学派更提出：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。我们可以通过从有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，慢慢仔细体会颤音的感觉，从而开始颤音的练习。

　　首先发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。然后再以快速温柔的节奏抖动双手。找到颤动的感觉之后，慢慢停止抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的。在过程中如果颤音有所流失，就再抖动双手，让颤动感觉始终相伴。如果觉得生硬，可以想想东北地区车把式口中“得儿驾”的发音，在音节当中体会舌头的颤动。通过这样一个从不自然到自然的过程，我们就可以开始慢慢体会颤音。颤音较应关注的是气息的颤音，这是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音。通过练习“羊声”可以帮助你掌握颤音的技巧。羊声主要是以鼓动肚皮来控制气息，就像哭时抽泣的状态,如果你唱歌时感觉不光喉咙在动，肚皮深处也在随气息动的话,说明你羊声练到家了。学会了呼吸，掌握了技巧，剩下的就是多听多练了。

　　六、拓宽自身的音域

　　气者，音之师也。掌握呼吸，是我们拓宽音域的关键。呼吸的方法有三种：⑴上胸式呼吸，它吸气量少而浅，是一种需要纠正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸，它吸气比前者要深，但声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象;⑶胸腹式联合呼吸，这种呼吸法是声乐较提倡的呼吸方法，有两种常用的方法可以帮助我们学习。

　　①快吸慢呼：想像一位久别的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，停止几秒后气息缓缓呼出。

　　②慢吸慢呼：想象收到一束喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同时向四周扩张，保持这样状态，后慢慢送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，然后再换气。掌握了呼吸的方法之后，你可以把C调作为中间调开始分别从低音到高音进行练习，当发现唱到极限时，不妨放松后深吸一口气之后再试试。当找不到唱高音的用气位置时，不妨弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，站稳后吸入气息，感觉到腰两侧与后背的膨胀感了么，这就是唱高音用气的正确位置。

　　七、训练唱高音

　　当你在K房里脸红脖子粗地吼着“死了都要爱”的时候，是否心中也在梦想自己能像信那样在高音上游刃有余呢?你可以先用喊的方法测出自己可以唱到的较高音。用两只手的食指按住耳朵突出的那块软骨，你会找到手下接触的骨头会跟随着你的嘴一同运动。这时尝试发出的较高的“啊”音。有没有发现你现在发出的较高音和你平时唱歌所达到的高音比还是有很大提升空间的呢?既然发现了目标，那我们就一起努力练习吧。

　　首先挑出一首在你音域范围内适合你的歌曲，然后用逐渐升调的方式轮唱它。一开始你会习惯性地扯着脖子吼，嗓子会很疼，高音区很容易唱破，那是因为你在用喉咙唱，而不是在用丹田发音。其实音越高时，我们越要把气往下沉。高音就像水泵压水一样，向下发力激出向上的力，而不是向上拔，这就是为什么那些实力唱将们在唱高音时身体常常向下蹲的原因。初学者可以利用双手叉腰，借助腰部力量，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，这时你就可以形象地体会到“气沉丹田”的感觉了。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。当我们拥有了自信，知道了原理，只要勤于练习，相信成为高音达人，称霸K房，也是指日可待的哦!

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音乐课培训心得体会

　　音乐课培训心得体会1

　　来参加培训十五天了，听了教授，教授以及和我们一样的来自的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

　　作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

　　一、改变观念

　　敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

　　二、以教师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

　　有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他教授传授理论方法的同时，还顺势播放了一些教师音乐大赛的课堂教学视频，那些教师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。教师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

　　三、努力实践，力创特色

　　这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用较简单的方法学会较难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

　　音乐课培训心得体会2

　　通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？

　　一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

　　这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：

　　1、教师是文化的传递者。

　　教师是人类文化科学知识的'继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

　　2、教师是榜样。

　　身高为师，身正为范。教师本人是学校里较重要的师表，是较直观的、较有教益的模范，是学生活生生的榜样。江xx同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

　　3、教师是组织管理者。

　　教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

　　只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

　　4、教师是朋友。

　　所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

　　二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

　　1、要学会欣赏学生。

　　教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

　　2、要及时反思自己的教学

　　传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

　　三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

　　教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

　　教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以较自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

　　四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

　　通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。

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唱歌技巧以及发声方法

　　很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。以下是小编为大家整理分享的唱歌技巧以及发声方法，欢迎阅读参考。

　　唱歌技巧以及发声方法

　　1、（记歌词）

　　K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的歌——你可以95以上完全记的你要K歌的歌词。这是较起码的，别说是你，就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片，所以不懂歌词或是只懂一大半的较好不唱。跟唱和K歌是两回事！！！而且会了歌词就可以闭眼，转身，扭屁股....为了美女记歌词吧。

　　2、（张大嘴）

　　不管你音色如何，歌时心情一定要放松，不能紧张。咬字要清，特别注意的'是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。

　　3、（选音重的那个话筒）

　　很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。

　　4、（半坐着唱）

　　KTV里一般都有一个唱歌区，唱歌区的凳子又长又高，不适唱歌，沙发又太低，站着又累，那要坐哪里呢... 本人推荐位于KTV房间90度角落的沙发，一般都有一个沙发平顶，脱了鞋，往沙发上一踩，在往沙发平顶一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了.....

　　我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4——-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

　　传统的训练方法有；

　　1、数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

　　2、吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

　　3、多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

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手机唱歌技巧

　　现在唱歌不需要出门也可以高歌了，小编整理的手机唱歌技巧，希望给大家带来帮助！

　　【手机唱歌技巧】

　　声音调到和伴奏音量差不多。因为我们力量控制不好时容易喷麦，也就会有噗噗噗的杂音，对于听歌的人来说这个频率很刺耳听起来很糟糕。

　　距离手机上的收音孔5-10cm的距离，不要太近更不能贴在耳机上。很多分享者mv里的示范是错误的，也许他们收的根本不是自己的声音，不信你试试。

　　用湿毛巾包住发音孔防止喷麦，喷麦是较讨厌的，特别是在慢歌抒情歌里，刺刺的声音让你的歌喉大打折扣。

　　根据伴奏的不同选择不同音效，建议不要轻易选择摇滚和R&B，一般的歌曲选择流行就行了，这两种比较适合现场live，平时的录音声音太突出和伴奏的融合性将会很差。

　　唱吧有个类似高频激励的功能，你可以调节，选择低沉和高昂，一般我会选择调高一些，让你唱慢歌的时候声音更悦耳。

　　当嗓子发生疲劳时可以采取以下的方法：

　　1.唅一小口水慢慢喝，让喉咙保持湿润;

　　2.对着一碗热水哈气，吸入的蒸汽可以缓解声带疲劳;

　　3.除了个别人体质不太适应，罗汉果、胖大海、陈皮等泡水喝能够润肺利咽、生津化痰。

　　【唱歌发音分方式】

　　发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

　　有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

　　腹部发声是较正规而且气息较稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

　　胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZIIMEN唱低声部的那个就是用这样的'方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

　　喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

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不得不学的唱歌技巧

　　导语：不得不学的唱歌的技巧有哪些?以下是小编精心为大家整理的有关不得不学的唱歌的技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。

　　不得不学的唱歌技巧

　　一、转音

　　常见的转音共有两种类型：

　　1.连音转音：这种是我们较常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。这种转音的练习相对简单一些：首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。

　　2.口音转鼻音：当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。

　　二、假声

　　大部分人唱歌在唱到高音部分的时候，就感觉很困难，容易破音，其实这是到了换声区了，你必须运用假声技巧，加入部分假声才能唱上去，否则就会扯着脖子瞎喊了，这样对嗓子也有很大的`伤害。

　　人声来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。

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唱歌飙高音的小技巧

　　导语：唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”，想象自己唱的不是高音而是低音。这个技巧很有效,下面小编介绍唱歌飙高音的小技巧，欢迎参考。

　　唱歌飙高音技巧1:呼吸及姿势

　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。

　　用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来(张大口)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

　　前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

　　用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

　　唱歌飙高音技巧2:Close及掩盖

　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。

　　我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

　　我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。

　　试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。

　　我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的'时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

　　唱歌飙高音技巧3:一些关于飙高音的建议

　　高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。

　　如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显，那证明你的练习方法是错误的。

　　不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。

　　第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的。

　　狂喊乱叫练不成你想要的高音。

　　高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是较有效的辅助练习。

　　主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。

　　唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以有效的迅速配合你音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的较好的朋友。

　　抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。

　　亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件优于他们，较明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣(所谓的头腔)——这是唱高音的正确的发声方法。