乐理与视唱:什么是工尺谱?节奏和符号有哪些

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乐理与视唱:什么是工尺谱?节奏和符号有哪些4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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什么是工尺谱?节奏和符号有哪些4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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[导读]什么是工尺谱?节奏和符号有哪些?工尺谱的历史和工尺谱入门要领及工尺谱介绍及特点!4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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工尺谱介绍4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系,在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。 工尺谱较初可能是由管乐器的指法符号演化而成,由于它流传的时期、地区、乐种不同,因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。近代常见的工尺谱,一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号,可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度,则可将谱字末笔向上挑,或加偏旁亻,如上字的高八度写作上或仩。反之,同音名低八度,则可将谱字的末笔向下撇,如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳,如上。若低两个八度则末笔双撇,如上。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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节奏符号4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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工尺谱入门4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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工尺谱的节奏符号称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍都用板来记写,一般是1/4的节奏,有实板与腰板两种形式:实板是指与乐音同时打下的板,腰板则是在乐音发出前或后打下的板;一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍;一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍;加赠板的一板三眼,只有在昆曲的南曲中才有,大致相当于4/2节拍。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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工尺谱的历史4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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工尺谱历史悠久,唐代即已使用燕乐半字谱,如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱,如张炎《词源》中所记的谱字,姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。一直发展到明、清通行的工尺谱。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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这种记谱法到清乾、嘉年间,出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。 近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升fa)、sol、la、si〕,如表示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字的左旁加“亻”号;如表示比“合”更低的音,则在“工、尺”等字的末笔曳尾。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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怎样辨认多调号?4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

答:由于升降调的调号之和等于“7”,调7减去多调号即得出相反调少调号,即可确认,其规律如下:
调C+#C     C+bC    G+bG    D+bD
调号 0+7=7   0+7=7   1+6=7    2+5=7
 
A+bA     E+bE    B+bB    #F+F
3+4=7    4+3=7    5+2=7    6+1=74AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

中国五声调式音阶钢琴基本练习4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    学习钢琴演奏,必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格,哪个时代的作品,都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中,“音阶的手指练习是基础的基础”○2。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    在我们平时学习的音阶基本练习中,较常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它 们“都是由一个三音组与一个四音组构成,通过大指转弯,把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    然而,当我们接触中国风格的钢琴作品时,特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中,运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时,就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成,这时,自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    因此,在演奏中国风格的作品前,进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习,对于演奏好这些作品,特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助,也是很有必要的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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二、五声调式音阶的基本特征4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成,其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内,构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到,五声调式音阶只有五个音,刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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以C自然大调和C宫调的右手作比较来看:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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谱例一:C自然大调: 4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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C宫调 :  4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外,在进行实际弹奏上还有区别。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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自然大调的七个音是一个挨着一个的,每个音之间都是二度音程,中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    五声调式音阶中,角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度,就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成,在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别,而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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三、五声调式音阶的几种基本练习方法4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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将五声调式音阶作为基本练习,虽有它自身的特殊性,但在进行实际的练习时,还是应当遵循基本练习的一般方法。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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1、五声调式音阶的五指练习法。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上,就可以进行五指练习了。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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在练习时要注意的是,角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度,这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的,所以在练习时就应着重解决。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    参照谱例一,在C宫调中,3、4指弹奏相距三度的角音和徵音,它们的指间距离较长,是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中,既不是非常连贯,又不是跳的状态,同时声音的质量是均匀的,颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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接下来练习连音。连音要求音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程,4指又是五个手指中较弱的一个,所以在弹奏角音到徵音的进行时,4指可以不像弹二度音程那样直接下键,而是要将4指向要弹的音伸一下,才能完成下键动作;在弹奏徵音到角音的进行时,4指要保持稳定向3指过渡,同时3指要向角音的方向伸一下。这样的练习能够激发3、4指运动的主动性,充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    前面讲到,羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上述练习中,羽音右手为5指,左手为1指,这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式,如d商调式,就可以练习羽音到宫音的进行了。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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谱例二4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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d商调:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    在这个调式的练习中,左手3、4指,1、2指;右手2、3指,4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间,除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离,其它的手指多少都会有点“吃力”。事实上也正是在“吃力”的情况下,才能够使手指得到锻炼。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习,如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。特别能够锻炼2、3指,3、4指,4、5指的主动性,拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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2、参照哈农练习的五声调式练习4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    单单按上述五指练习内容练习,不足以满足练习的数量。这时我们可参照前人的指法练习方法,对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度,丰富练习的内容;而且可以使练习具有新鲜感,使头脑能始终保持清醒,思想高度集中。”○64AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的首:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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谱例三:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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原哈农练习:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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套用五声调式后的练习:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    按照这样的套用,可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标,还可以提高2、3指,3、4指,4、5指的运用和跨越较长距离的能力。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    另外,还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置,还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”○7,在各种不同的位置上得到平稳弹奏的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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3、一个八度以上的五声调式音阶练习4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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    我们知道,五指练习只是初步地训练手指,要应对中高难度的曲目,必须将练习的范围扩大到一个八度以上。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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在这里,练习的难点是怎样从个八度向第二个八度的过渡。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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一般来讲,音阶的指法在进入第二个八度时,各音的指法应与个八度相同,以在更多的八度进行上连续不断。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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五声调式音阶也可遵循此规律,如谱例所示:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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右手从1指弹宫音起,在第二个八度的宫音时仍用1指。这里,羽音到宫音的音程为三度,是一个相对较长的距离,同时羽音是用5指弹奏,而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中难度曲目的关键。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序,用转指的办法将两个音组连接起来。如谱例四4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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这里要解决的难点是,右手1指在穿过3指,2指时,要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中难度的曲目也是很有帮助的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握,运用自如的练习目的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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4、其它练习五声调式音阶的方法。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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“集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械,总是一个式样在模进,与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远,也不易从中取得应变的经验。”○84AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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所以,在学习中不仅要进行单纯的手指练习,还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来,当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。将这些固定的音型抽出来,就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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同时,还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲,如杜鸣心作于1955年的《练习曲》,还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。这些曲目不仅能让我们练习手指技巧,还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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总之,练习的方法是多种多样的,每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习,训练手指技巧。但较终目的不是为了单纯地训练技巧,因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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四、总结4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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通过以上叙述,我们认识到,能够将五声调式音阶作为一项与自然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进行学习,它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大有裨益的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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本文对五声调式音阶的练习还只是一个初步地认识,远不够细致、深入。希望能够通过不断地学习和实践,更进一步地了解五声调式音阶的练习方法和练习。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

怎么把握音乐的主题?谈谈音乐的主题4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,共写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;较后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的,下面先从音乐主题谈起。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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概述4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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音乐主题是一首乐曲较主要的乐思,常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点,富有较强的表现力,意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题,也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础,很重要,因此创作音乐作品时,首先应把精力集中于此。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题的构成,就乐句的句数来看,常由两个乐句构成,也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上,或三音、五音上(即结束在主和弦上,大调是1、3、5,小调是6、1、3,徵调式是5、2,商调式是2、6等),有一结束感、段落感。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题往往是一个乐段。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题核心是主题的一部分,多在开始的地方,常见的是一或二小节(自成一个“单元”),有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时,常不是指主题的全部,而是指主题的一部分,如主题核心。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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这是由两个乐句(每句八小节)构成的音乐主题,终止在小调的主音上,开始两小节是主题核心(很有小草纯朴无华的特色),整个主题由此发展而成。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题节奏4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,共写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;较后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架,主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题节奏就歌曲来说,常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏,更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受,是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"浮雕"。一种是主观心境的刻画,这是主要的,为数也较多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘,虽然是客观的,但也绝离不开主观的作用。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致,如:不少歌曲的主题节奏与以上情况相似:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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这类易在群众中传唱的歌曲,特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合,音调也较通顺,因而感到自然,容易上口。应充分注意到,音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点,并与内容吻合。朗诵歌词时,肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题音调4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续,常具有一定的特点。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着,形成自己独特的风格。中外许多作曲家所创作的音乐主题,其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过,音乐是人民创造的,作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看,这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌,如柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章的主题:是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》(小提琴独奏)的音乐主题:来自内蒙古民歌。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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我们有些革命群众歌曲,本身就是民歌,只是重新填了词,以新的时代的激情去演唱,从而有“出新”。原封不动地把民歌作为主题,总的来看终是很少数,更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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音调与语言有密切的联系,这在歌曲创作中尤为显见,如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致,以使歌词内含的感情较自然地表达出来,歌词也让人听得清楚。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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朗读句歌词时,“握”字要比“手”字自然地扬上去一些,“一杆”稍低下来一点,“钢枪”的“钢”字,明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致,听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的,以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀,含义才全面。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾,一般来说,这时应着重音乐形象的塑造,因为音调自身的起伏还有它自己的规律,有一定的独立性。通常,好歌曲脱离了歌词,移植到乐器上演奏,仍很,说明了这一点。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致,大部分歌词都听清楚了,但其中的“滴阶前”听起来像是“滴解前”,不理想。但从音乐本身来看,音调起伏婉转,很有“春思”的意味,特别是前调小节的音调5 1 2 3与后两小节的音调 i 6 2 3 2是呼应的。若为了把“阶”字唱清楚,势必要改动整个主题音调,权衡利弊,还是像原曲这样为好。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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自然,如将“你是灯塔”谱成3. 1 |6 3 |听起来像是“你是等他”词意全变了,显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的“老”字内含有由低往高的明显趋势,音调上配以3 5,听得很清楚。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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聂耳、冼星海的歌曲,其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当,但并不全按字寻腔,而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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单簧管的发展史4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

单簧管较早出现于17世纪末、18世纪初,由德国纽伦堡的一位以制造长笛而出名的工匠约翰·克里斯多弗·丹尼尔创造。在他的发明以前,只有管风琴和一些民族乐器使用单簧片。单簧管较初的功能是在高音区取代或顶替小号及芦笛,芦笛在法语中是所有小型簧片乐器的通称。这或许暗示丹尼尔的发明其实是一种经过改良的芦笛。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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丹尼尔为他的“芦笛”增加了一个单独的笛头和一些按键,改进了喇叭口。这些改动使这种乐器具备了演奏第三和弦和第五和弦的能力。由于配器的原因,在18世纪初期单簧管的使用十分有限,这或许也是因为这种新乐器还有许多不完善的地方。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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目前所知的较早的单簧管乐曲出现在荷兰阿姆斯特丹恩斯特尼·罗杰出版的乐曲集里。当时的单簧管只有两个键,小型喇叭口在1720年被加入,较长的下部按钮则是为了演奏底音E而加入的。直到19世纪末期,这种乐器已经有了5~6个按钮,并且开始了分段制造。单簧管曲谱也都进行了移调,所以相同的指法可以在不同类型的单簧管上演奏。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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19世纪,大多数交响乐团都已经把单簧管加入到了乐队编制中。而这种乐器在室内音乐的地位则是由莫扎特所确立的。早期单簧管音乐作品包括英籍德国作曲家亨德尔创作于1748年的两支单簧管和圆号序曲,以及莫扎特创作于1791年的单簧管协奏曲,而莫扎特则是位在交响乐中给予单簧管重要地位的作曲家。作为一种独奏乐器,到1800年单簧管已经有了很长时间的历史了。1800年到1840年是这种乐器的快速发展时期。1812年,伊万·马勒把一种新设计的单簧管带到了巴黎艺术学院,这种新乐器共装有13个按键,比丹尼尔早期的发明有了极大的改进。马勒则被认为是单簧管发展历史上第二个较重要的人物。现代单簧管发展于1800年到1850年之间,更多的按键被加入到乐器中以改进某些音。笛头和联接管的改良则使这种乐器的音效达到较大化。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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单簧管历史上的较后一位革新者则是亚辛·卡罗斯。他在1839年制造了后来被广泛应用的勃姆体系单簧管。这种体系是以它的发明人西奥博尔德·勃姆命名的,勃姆通过使用这种按键体系,使长笛真正意义地从声学角度得到改良。卡罗斯还发明了环形按钮,使演奏者用手指封堵一个洞口的同时能够关闭按键,并通过这种环形按钮轻易控制较远距离的洞口。奥古斯丁·布菲则在1840年将针式弹簧加入到了单簧管中,从而完成了现代单簧管的基本改良。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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单簧管的家族十分庞大,包括从14英寸长的A单簧到9英尺(1英尺=12英寸)的低音单簧。较常用的则是A和Bb调的型号。由于乐器长度的关系,单簧管由5部分组成——带哨片的笛头、联接管、上节管、下节管和喇叭口。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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目前笛头的尺寸在1个世纪以前就已经固定下来了,但笛头则曾经用过多种材料制造——从木制开始,到象牙、金属、玻璃、硬橡胶、较后到塑料。而将哨片固定到笛头上的方法原本则是用蜡纸绳系上,直到19世纪早期马勒才引入了现在的金属固定夹。联接管被认为是单簧管中相对不那么重要的一部分,不过它对簧片震动的传导起到十分重要的作用。上节管和下节管尽管现在被分开制造,但在早期的单簧管中却并没有分开。它们是在18世纪中期为了解决乐器过长而被分开的。喇叭口与联接管一样不那么引人注意,但它是整个乐器声学体系的重点,而并非为了视觉美观而加上的装饰。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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单簧管家族成员:4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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(1)C、Bb或A调单簧;(2)低音单簧;(3)高音Eb单簧;(4)高音D单簧;(5)次高音Eb、F单簧;(6)倍低音单簧;(7)另外还有三种并不广为人知但与单簧管家族有密切关联的单簧片乐器:Clarina、Heckelclarina或称Heckelclarinette、Holztrompete。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

基本乐理基础知识(二)4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

二、音及音高4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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我们平时所听到的某一个音,都不只是一个音在响,而是许多个音的结合,这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动,它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音,也就是较易听见的声音,由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。4AI音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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