乐理基础试卷,浅谈调式体系

预约测评
提交

发布时间: 2019-12-31 15:30:05

乐理基础试卷,浅谈调式体系

乐理基础试卷

浅谈调式体系

欧洲音乐的大调和小调是从古老的六种音阶中（一般所称为“调式”），经过淘汰遗留下来的。这六种调式直到16世纪末还被人们所使用着。莫尔勒在1597年所写的文章里曾谈到“调式”体系，认为那是一些古旧的，属于废弃不用的东西，这是丝毫无可争论的。帕莱斯特里那——他在1594年逝世——从他事业开始一直到辞世，都是一位的调式体系的使用者。事实上这是因为从调式过渡到音阶，其变化过程是缓慢逐渐的，没有人能指出究竟是在什么时候变迁的。

总之，所有调式都是属于严格的自然音阶，那就是说，它们都是包括五个全音和两个半音。但在不同的调式里，它们的排列次序或半音的位置是不同的。较便于了解它们的方法是想着钢琴的白键，依着次序排列着，形成一组一组的音列，只是每一列音都是从不同的音起始，而终止于它同名的音。

其他从F、G、A和C开始的各有名称，叫“里地安”（Lydian）、“米克欧里地安”（Mixolydian）、“阿奥里安”（Aeolian）和“伊欧尼安”（lonian）。这些名字是借用古希腊的音阶名称，但实际上与希腊的不尽相同。这样的写下来，只是为使读者对它有一个比较完全的概念。此处没有从B开始的调式，因为B—F是虚伪五度，结果使这一调式不能使用。

读者或者要问，是否变化音一直就被使用呢？这问题的答案是，在较初调式体系被发现被采用的时候，它就有所出现或使用的可能了。不过它们的完全被使用，则是经过若干世纪的时间，它们也不是同时出现的。在14世纪末以前bB、#F、#C是很少使用的。bE和#G则出现更晚。其他如bA、bD、#D在16世纪晚期“牧歌”（madrinals）中都没有用过。

使用它们主要有两个目的——去修正三全音（即虚伪五度B—F，或它的转位），和升高音阶的第七度音，以使在需要时形成完全静止，不过这种变化半音的使用并非每一次都写出来。只是为着上述两个原因，在演奏时自动的予以改变。当然还有些其他原因，不过这里无需详述。

把这些调式的加以考虑，像上面所列的“多里安”（Dorian）音阶。试看每一次当B在靠近于F时，常把它变为bB；每一次C要形成静止引入于D，常把它变为#C。

那么这是什么呢？不是“旋律的”短音阶吗？使用这样变化的方法于其他调式，你便可知道，调式体系之所以在时间上或早或迟的被淘汰，而成为今天两个音阶的体系，乃是不可避免的事情。在它们中间没有矛盾的地方，从一个到另一个仅是一种逐渐的和极细微的变换。

连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

浅谈电子琴指法入门

电子琴指法入门

如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习较好从较基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行较后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既。4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行较后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指

例如说什么是顺指发，扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表，还有乐谱的指法完全是靠练多了以后，根据自己的自身条件，以及乐曲的要求（例：速度，轻重，缓急…）

揣摩的不过较好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候，用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了，不管钢琴电子琴这书都是较基本的。再往下就是<车而尼>等等，这些都是练习曲，不分先后顺序的，你可以由浅入深的学，记住，就算是有老师，老师也只起引导和督促的作用，重要的是要勤练，如果不持之以恒，会前功尽弃。

详细：在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。

较基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。

这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。

但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。

一、关于音阶练习

音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。

为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响。

即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。

在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。

二、关于和弦练习

和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。

和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。

在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。

充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。

三、关于琶音练习

琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏更加清澈动听。

为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。

特殊音值划分连音符

【三连音】

三连音就是将本来可以平均分成两份的基本音符的时值平均分成三份。这是运用得较多的一种连音符。

三连音的符尾数与平均分成两份基本音符的符尾数是相等的。即：由四分音符所产生的三连音的符尾数就与八分音符的符尾数相等—— 一条符尾；由八分音符所产生的三连音的符尾数就与十六分音符的符尾数相等—— 两条符尾；由二分音符所产生的三连音的符尾数就与四分音符的符尾数相等—— 没有符尾……其余的依此类推。

三连音的写法是将三个三连音的符尾用共同符尾来记写，并在共同符尾的方向用有缺口的连线连结起来，还要在缺口处写上阿拉伯数字3，以示这三个音符为三连音（也可不用连线，而直接在共同符尾上写阿拉伯数字3）。如果没有符尾就在这三个音符的符头方向用有缺口的连线连结起来，并写上数字3。

【五连音】【六连音】【七连音】

五连音、六连音、七连音就是将本来可以平均分成四份的一个基本音符的时值平均分成五份、六份、七份。这也是运用得较多的一类连音符。

五连音、六连音、七连音的符尾数与平均分成四份基本音符的符尾数是相等的。即：由四分音符所产生的五连音、六连音、七连音的符尾数就与十六分音符的符尾数相等—— 两条符尾；由八分音符所产生的五连音、六连音、七连音的符尾数就与三十二分音符的符尾数相等—— 三条符尾；由全音符所产生的五连音、六连音、七连音的符尾数就与四分音符的符尾数相等—— 没有符尾……其余的依此类推。

五连音、六连音、七连音的写法与三连音的写法相似，只是要将共同符尾上的阿拉伯数字改为相应的5、6、7罢了。当然，如果没有共同符尾就在连音符的这几个音符的符头方向用有缺口的连线连结起来，并写上相应的数字5、6、7。

【九连音】【十连音】

从九连音、十连音一直到十五连音，它们就是将本来可以平均分成八份的一个基本音符的时值平均分成九份、十份直至十五份。这是运用得较少的一类连音符。

九连音、十连音等连音符的符尾数与平均分成八份的基本音符的符尾数是相等的。即：由四分音符所产生的九连音直至十五连音的符尾数就与三十二分音符的符尾数相等—— 三条符尾；由全音符所产生的九连音直至十五连音的符尾数就与八分音符的符尾数相等—— 一条符尾……其余的依此类推。一般来说这类连音符基本上不会出现无符尾的情况。

九连音直至十五连音的写法也与三连音的写法相似，只是要将共同符尾上的阿拉伯数字改为相应的9、10……15罢了。

【二连音】【四连音】

二连音和四连音就是将一个附点音符平均分成二份或四份。这类连音的运用也是较少的。

与前几类连音符不同的是，二连音与四连音所分的是一个附点音符的时值，而不是一个基本音符的时值。而二连音更是与众不同，别的连音符都是以多分少：三连音所分的是两部分、四连音所分的是三部分、五连音所分的是四部分、九连音所分的是八部分……而二连音是以少分多：它是将本来是三部分的音符平均分为二部分。

二连音和四连音的符尾数与本来分成三部分的基本音符的符尾数是相等的。即：由附点四分音符所产生的二连音和四连音的符尾数就与八分音符的符尾数相等—— 一条符尾；由附点八分音符所产生的二连音和四连音的符尾数就与十六分音符的符尾数相等—— 两条符尾；由附点二分音符所产生的二连音和四连音的符尾数就与四分音符的符尾数相等—— 没有符尾……其余的依此类推。

二连音和四连音与其它连音符的写法是相似的，不同的就是共同符尾上的数字。

注意：所有连音符中都可以包含休止符，各组连音符中的休止符也都和音符一样占相同的时值。

第六讲变化音记号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

　　这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号

4、“bb”重降号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度，半音是小二度。