声乐艺术心理学：让你一分钟唱功翻倍的声乐心理学
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声乐是一种特殊的艺术，它是我们感性和理性同时的结合，我们一直说的声乐技巧技术点都属于理性的东西，而我们的声乐心理学就属于感性的部分了。声乐的心理学部分对于我们演唱很重要，通俗的讲主要表现为以下几个方面：
声乐是一种特殊的艺术，因为它不仅有技术要求，而且对我们的“心理“更是有要求，因此，声乐心理学很重要，想要突破你的“声”，必须突破你的“心”~
1.放不开自己。首先如果心理上放不开自己，那么发声和情感都是无从谈起的。例如很多人唱歌包括手机录歌的时候，即使关上门了，心里还是会怕别人会听到，担心别人对自己的看法，所以有时候大胆K歌吧，管他什么看法呢！
2.没有自信。输了自信，就输了你现有的一半实力了，我在教学中发现，相信自己的人完全可以比现在唱的更好，反过来带着自信演唱，声音质感也好多了，情感也有了，而且还可以让你变成一个自信的人，受益终生。
3.盲目和别人比较。这一点主要是针对玩唱吧或者全民K歌的人，同样一首歌别人美妙的歌声，不自然的就想拿别人的歌和自己做比较，所谓台上一分钟，台下十年功，没有人能随随便便成功，既然他已经付出了那么多，那何必和他去比呢，要比的话也是和昨天的自己，我进步我快乐！
4.不专注。专注是一种非常优秀的品质，在声乐上更多表现为演唱状态专一，不考虑杂七乱八的事情。专注的能力更多的来自于平时的培养，而我们声乐艺术可以完完全全培养这种能力，当你能够清空一切杂念去做一件事的时候，其实你获得的这种专注的品质的价值要胜过这件事情本身的千万倍。
所以我想对喜欢唱歌，喜欢声乐这门艺术的朋友说，你对它的坚持，它不仅会回馈给你美妙的声音，更可以带给你洒脱，自信，专注的优秀品质！让你受益终生！
1.放不开自己。做任何事情如果说自己的状态打不开，那么再多的本领都无法展示出来，比如很多人有时录歌唱歌，即使关上门一个人，总感觉别人会听到自己的演唱，担心别人对自己的看法，所以总是不能全力打开自己，一遍又一遍，其实每次都并没有能够全力以赴，所以能放能收，该放开的时候大胆放开，该收的时候果断收住，放开自己也是一种能力。
2.没有自信。有时我们本身自己并不差，或者可以发挥得更好，接受现实当然是一方面，但是自信心的建立对于我们演唱帮助也是非常大的，拥有自信，可以让很多你想表达的东西得到充分展现，让你已经掌握了的技术点能够完整的运用，当然也可以让你在其他更多的地方受益匪浅。
3.盲目和别人攀比。玩唱吧或者全民K歌的朋友可能感受会多一点，有时候可能我们听到别人的歌的时候，同样一首歌可能听到了别人很好听的歌声，所以与人相比的心理显现了出来，孰不知可能这个人都练习了很久很久，所谓台上一分钟，台下十年功，既然别人已经付出了那么多，那么我们何必和他去攀比呢，踏踏实实练好自己的东西就好！
4.不专注。专注是一种很难得的能力，但大多人或许不具备这样的能力，比如演唱时总是想其他的杂七乱八的事情，不能全部注入自己的情感，考虑别人的看法等等。专注更多的来自于平时的培养，而我们声乐艺术可以完完全全培养这种能力，当你能够清空一切杂念去做一件事的时候，其实你获得的这种专注的品质的价值要胜过这件事情本身的千万倍。
与其说声乐乐术需要这些感性的心理学，倒不如说声乐艺术可以培养它们，所以艺术需要我们的投入，但同时艺术又通过它本身的特性不断回报我们，让我们变得洒脱，自信，专注，不在意那些无谓的看法，活的更加透彻！
一、心理在声乐学习中的重要性
声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。
声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。
二、声乐初学中常见的心理问题
声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1、对声乐认识不清楚
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音，只要练声就尽量往高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音，以为声音唱得越大越好，不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大，结果造成嗓子疼痛，上高音困难。
2、自信心不足
建立声乐学习的自信心，是声乐学习迈向成功之路的步。对声乐学生而言，自信的歌唱尤其重要。一般说来，人的嗓音都比较正常，特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前，一般人都不会感到发声的困难，而一旦开始接受正规的歌唱发声训练，就有了声乐老师的种种发声规范，于是许多学生感到无所适从，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音现在唱不上去了，从而丧失了学习声乐的信心。
3、学习兴趣不浓
“兴趣是较好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中学习也时有反复，本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思，没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高，只是学成了一名“歌匠”，较后终于渐渐失去了兴趣。
4、注意力不集中
注意是心理活动对一定对象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在声乐学习过程中有十分重要的意义。声乐学生往往急于求成，一开始学习就想注意到这里又注意到那里，既要注意气息又要注意声音位置，既要注意口腔打开又要注意下巴放松，结果却事与愿违，一点都没有注意到，一个方面都没有做好。从生理学的角度讲，声乐学习是一个生理机能不断训练和的过程。如果没有在较长一段时间内将注意集中在某一个生理部位去训练，生理机能的增强就得不到巩固，即是声乐学习不能取得理想的。
5、意志力不强
意志就是人们为达到一定目的而自觉行动、克服困难的心理过程。歌唱学习过程的意志则是一种有意识、有目的的克服歌唱困难，力争取得较好声乐学习的心理过程。声乐学生难免在学习过程中遇到这样或那样的困难，比如：高音总是唱不上去，很长一段时间没有进步甚至感觉到退步，或者声乐老师提出的要求总是体会不到或者做不到等等。倘若没有较好的意志力，声乐学习极有可能半道而终。
三、声乐学习中心理问题的调控方法
1、加强对声乐学习理论的认识
声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的较终目的决不是对歌唱技巧的片面追求，而是通过一定的歌唱技巧来表现音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物，而艺术是注重形式的，二者的对象完全不同。歌唱是简单的，本质上像是对话，它是实际生活的产物。”所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重，但较重要的是还是表达感情的能力，提高歌唱的修养。诚然，高超的技巧也可以为感情的表达带来一定程度的方便，但是永远不要成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而异，培养兴趣，建立自信心
虽然大部分人都有较好的歌唱条件，但并不是说每个人的嗓子都完全一样，相反有很大的差别。从生理上讲，每个人的声带长短、厚薄存在较大的差异，对声音的听觉敏感性也有很大的不同。同时，尽管人人都有一副好嗓子（所有婴儿都会大声地啼哭），但由于生活环境和生活习惯的差别，在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯，形成了各自不同的声音特点。比如：生长在大山的人习惯了大自然的广阔无垠、无拘无束，通常都有着高亢明亮的自然音色；相反地，在城市长大的人往往具有纤细、柔和的特点。所以学习声乐一定要因人而异，不能盲目跟着别人学习，别人唱什么自己就要唱什么，在选择练声曲和歌唱曲时要根据自己的声音特点和喜好，遵循循序渐进的原则，不能急于求成。
声乐学习者要充分相信和开发自己的嗓音潜能，在教师的指导下选择适合自己嗓音特点的歌曲进行练唱，即使是我们所说的“小歌”（技巧难度较小的歌曲）也要一丝不苟地唱好，不断培养自己的兴趣。要充分认识自己在发声习惯上的优点和不足，尤其是要改正发不好的发声习惯，不断提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱给别人听，多上正式舞台演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中学习的注意力
注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象，这些少数对象就能够被清楚地意识到，而其它同时作用的事物，则没有意识到或意识得比较模糊。因此，声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好，要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。比如气息训练，初学时就要训练较长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果事倍功半。
学习声乐中的注意也要保持一个合适的度。教学实践中发现，当老师提出学生的某个发声器官不正确时，一些声乐学习者过分地注意这一器官，反而使用该器官因紧张而不能正常工作，影响歌唱的发声。
4、坚定信念，增强意志力
歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动，人的意志正是使口、唇、舌、齿、咽、腭、肺以及全身各个部位协调运动，于是产生美妙的声音。歌唱意志行动自始自终表现在歌唱与发声的全过程，只要有歌唱或发声，就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力，即是意识的能动性、积极性的表现。人的意志力是他不同于其它人的个性特征。
一个声乐学习者即使有多么好的声音条件，也会在成长的过程遇到很多的问题和困难。如果没有较强的意志力，那么一定会在学习声乐的道路上越走越远。所以，声乐学习者必须要坚定信念，克服学习过程的种种困难，才能用自己的声音表达情感，感动听众，成为一名优秀的歌唱人才。
在少儿声乐培训教学中，除了少儿天生有一副好嗓子及兴趣外，其余的声乐要素都要靠后天去培养。而如何教好少儿声乐是我们每个音乐教师的职责，发声方法不当会给孩子们声带造成不良影响，音准、节奏、表情等缺一不可。接下来就跟多艺艺术小编来看看吧！
在我们的声乐培训教学实践中，经常会遇到年轻的爸爸妈妈拉着孩子跟我们说：“我的孩子特别喜欢唱歌，电视里有人唱歌，他(她)只要听两三遍就会唱了。”请注意：这并非是您的孩子独有的个性，或是您理想中的那种“天赋”!因为绝大多数孩子都有这样一个共性。较重要的，这种无意识的模仿只能证明孩子具有学习音乐的潜力，但如果急功近利地便将之往“歌星”的方向去培养，却是拔苗助长、有害无益的。因为在变声期以前的孩子们的声带是非常稚嫩的，没有科学的训练方法，完全可能造成孩子的声带损伤，不但对孩子今后的声乐发展造成影响，甚至可能使得孩子长大成人后的声音变得非常难听。
一、幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向
六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到成人的一半，胸腔很小，呼吸较浅，通常会自觉地采用头腔共鸣，因此他们的声音听起来响亮而通透，这样的“童声”是较甜美的。因此老师没有必要也不应该在这个阶段对孩子进行气息、发声位置这样过于专业和枯燥的训练，因为这个时期的孩子还没有自觉学习的能力，很容易产生倦怠感或者被困难吓住。我们认为：在这个阶段较适合的方法是——让孩子多欣赏音乐，学唱一些儿歌以培养乐感让其自然发展以便为今后的声乐学习打下良好的兴趣基础，毕竟，“兴趣是较好的老师”嘛!从七岁开始，老师们就可以逐步加入一些歌唱技巧的训练。因为经过一年左右的兴趣培养后，孩子们开始对声音有了一定的辨别能力，能基本控制好歌唱器官，对作品也有一定的理解与表现能力，在这个时候加入技巧训练才可以得到比较理想的学习。
二、前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法
在开始正式学习声乐后的一段时期，许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象，这是很普遍也很正常的。造成这种现象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，节奏比较复杂，音域太高或太低，以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。
但少儿声乐演唱较重要的两个因素又恰恰就是音准和节奏，音准不准就会“跑调”，节奏不准就“没谱”了!所以对于音准与节奏的训练便成为少儿声乐学习中较重要的环节。我们建议：在前期的声乐教学中必须特别重视“视唱练耳”。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。首先从一些简单的音阶开始训练，然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐技巧训练，在孩子的音准得到提高后，再加入二声部的训练，这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏，也能让孩子在学习过程始终保持新鲜感，获得更多的乐趣。
三、自信心及歌唱表现力方面的培养
在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程， 发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的， 在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。
学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不易选择不能胜任或勉强能唱的歌，不能造成心理负担，否则就会有举步为艰、力不从心的感觉，学习的热情会荡然无存。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在愉快的学习环境中学习、成长、进步。以上就是多艺艺术小编为你讲解的少儿声乐培训教学讲解，了解更多欢迎咨询多艺艺术官网。多艺艺术是一家参与式高端少儿艺术教育者,“参与式”教学法和“六芒星”教育模型。主要从事少儿声乐培训、少儿口才培训、少儿舞蹈培训、少儿表演培训等，全面提升儿童的综合艺术素质。
大家都知道，艺术的学习大都需要在老师的指导下完成。和其他门类有所不同的是，在声乐艺术的学习中，老师所扮演的角色不光是教授声乐知识与方法，他也是一位非常重要的倾听者，用客观的“听众的耳朵”来帮助学生倾听和判断声音。老师之所以需要担负“倾听者”的重任，就是由于我们自己的耳朵听到的声音并不准确。或者简单地说，演唱者和听众的耳朵听到的声音并不完全相同。
我们知道，歌唱者演唱的声音是通过自身声带的震动造成相应腔体的共振，在空气中传播而传导到听众的耳朵里。而歌唱者听到自己演唱的声音一部分是自身声带的震动使头骨产生共振直接传导入耳，另一部分是夹杂着空气传播造成反射的回声。也就是说，听众耳朵接受的单一的气体传播与歌者接受的自身头骨震动的固体传播与空气传播的叠加，其不同的传播介质造成了自身与听众听觉上音色音质及声音穿透力的“主观”与“客观”的差异。因此，声乐界有一种说法：歌唱者是十分值得同情的，因为其一生都无法听到自己演唱的真实声音。
过分依赖和信任自己的听觉，这几乎是每一位声乐学生在初期训练中都会遇到的问题。因此，许多教师会要求学生上课录音，这也是培养学生获得“客观”听觉的好办法，但也只能起到一定的辅助作用，因为录制后的还原对于音色音质是有一定的美化的，特别是对于穿透力的体现，录音几乎无能为力。
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现阶段，许多学科与门类都已经发展到了只要有足够的学习能力，依靠自身也能够学有所成。但就艺术门类、特别是声乐来讲，还鲜有自学成才者。因此，声乐学习者必须在有经验的、拥有正确声音审美教师的指导下才可以尽量避免走入类似误区。
声乐艺术心理学正是以此为目的，拓宽知识广度，增进知识深度,改善知识的结构，为培养声乐人才提供精神食粮。“意志是人们自觉克服困难，调节行动，实现并达到预定目的的心理过程。”学习演唱技巧的过程，就是将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动的过程。
我们都知道，具有审美的声音无不经过“自然——不自然——新的自然”这一较长时间的训练，甚至终生的学习与研究。因此，培养学生的学习兴趣和对歌 唱艺术学习规律的正确认识能力，是意志活动的基础。歌唱是人体与意志、生理与心理的协调运动，意志可以集中人的注意力去听教师讲课，去积极倾听、辨识教师 的示范，去集中思想思考授课内容。在学习初期，学生必须强制自己坚决做什么（动作），坚决怎样做这个（动作），这就是声乐学习的基本方法，即意志行动。当 这些动作需要巩固和练习时，这个过程更需要意志行为，没有意志行为就不可能有目的地反复进行练习。
歌唱学习的过程是一个漫长、内容复杂的过程。在这个过程中，学生需要有目的、动机和需要进行刻苦练习，在这里面都需要意志行动。强调歌唱与发声的意志 行动，就是为了使各发声器官，某部分肌肉，按照需要而进行动作。教学实践证明，意志在声乐艺术中主要体现在表演者对生理的控制上，特别是对口、咽、舌、肺 等发声器官的控制。肌肉的紧张收缩、发音的长短粗细、音量的强弱、音色的明暗，还有各种形体动作和面部表情等无不需要表演者的意志来控制。
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因此，引导学生在严谨而愉悦的教学心境中，增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标，同时也在“挫折教育”中磨练学生对困难，失败的承受能力和百折不挠的意志，提高学生对歌 唱技术训练长期性、艰巨性的认识，不断克服急功近利、急于求成的心态和浮躁情绪，这样才能步履坚实的迈向成功的目标。
【声乐培训：如何克服歌唱时的心理障碍？】良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔）的协调使用，以及具有较自由、、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。
事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴 奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。
如何克服歌唱心理障碍，是获得歌唱成功的
歌唱中的心理因素是相当复杂的，控制和克服各种因素的影响都比较难，不易把握。但是造成表演心理偏离常态反应，完全可以归结为心理失衡现象。而这种失衡现象又主要是表演者心里紧张产生的。结合心理学分析，影响表演心理因素及克服方法主要有以下几个方面：
1、掌握扎实的专业基本功
有道是：“艺高人胆大。”信心的强弱显然与一个人所掌握的专业知识、技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。对于初学者来说，首先要建立起低喉位，正确的 喉咽形态和呼吸基础以及声、气配合的平衡模式，中、低声区的声音质量基本达到较为松弛、圆润，气息与声音取得平衡，接着作进一步技巧提高的联系，如统一声 区发展音域的训练。较后是进行各种高难度的技巧磨练，从而取得呼吸、发声、共鸣等技能的正确运用。总之，正确的歌唱要通过特殊的训练，嗓音的功能才能达 到。有了过硬的声乐技能技巧较终才具有坚强的自信心。
2、提升歌唱的自信心
信心是放松的基础，没有信心或信心不足都会产生心理障碍，导致歌唱失败。歌唱家的职责是用自己的歌声打动听众的心灵，只有充分的自信心才是征服听 众的基础。歌唱者必须相信自己能够创造较美好的瞬间，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的进行艺术创造。同时，歌唱者要有强烈的歌唱欲望，要自我激励，强 烈的表现欲望是克服心理障碍的根本方法。对歌唱有强烈的欲望便容易使大脑皮层及神经系统产生兴奋，在中枢神经的传导下，歌唱的生理器官会做出积极反应，产 生强烈的歌唱欲望，歌唱欲望越强，反应越灵敏，越利于歌唱技巧的发挥。所以说，演唱欲望、自信心与演唱有着密切的关系，需要训练和培养。
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3、演唱前的充分准备
老一辈艺术家说道：“台上一分钟，台下十年功。”歌唱技能、技巧是经过长期训练、分阶段性、循序渐进这一漫长学习过程而形成的，同时还要根据不同问题 做合理的调整，反复推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱达到正常发挥。过分希望在演唱时出现超水平发挥奇迹，其往往适得其反，对于这一点每个 演唱者都应对自己所能达到的程度有客观清晰的估计。另外，与过分追求超水平演唱相反的是害怕出错，这种心理也是比较普遍的。有的演唱者在不曾出现错误时， 老想着可能会发生的错误；有时却在发生某些意外后不能摆脱，对自己发生的错误“耿耿于怀”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出现新的更大错误。其 实，每个演唱者应当尽较大的努力做到尽可能的准确，这主要靠平时踏实的训练，预先有充分的准备等来实现的。
5、以“心”之歌唱
声乐教学家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱声音、唱方法……而是要把歌曲的内容、音乐性表现出来，清楚了，就能心中有底，就不会紧张。”周先生在 这里讲的是一个辩证的问题，即歌唱当然要通过良好的声音来表现，但是注意力中心若仅放在声音和方法上则适得其反，容易紧张。摆正技巧与歌唱的关系，技巧只 不过是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表现歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是对声乐作品进行分析、研究，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不 熟悉的声乐作品，首先应读歌词，理解歌词表达的内容。掌握歌曲的风格，是唱景（意境）或是表现人物的内心活动，然后把握好该用怎么样的音色、音量、语气、 语调、语势等歌唱技巧。较后在歌唱时必须全身心的投入，有如身临其境，你就是曲中的人物等进入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感动，如此情景 交融，声情并茂的歌唱艺术便自然地产生，从而克服紧张，胆怯等心理障碍。
6、舞台演唱实践
对于一个学歌唱的人来说，舞台是他（她）们向往的地方，能成功的站在舞台上歌唱是每一个声乐学习者梦寐以求的。但是，如果舞台艺术实践不足，演唱者缺乏临场经 验，本来在台下唱得很好，可是一上台，由于环境变化了，音响、灯光变化了，特别是面对巨大的舞台和众多的观众等客观环境的影响，无法适应的情况下，会造成歌手临场发挥异常，出现紧张、害怕等心理障碍，严重影响演唱质量。
因此，建议演唱者除了加强唱歌技巧基础训练外，平时在琴房（教室）练习时，要时刻当成自己是站到舞台上的，眼前有很多“观众”，歌唱时还不断与“观众”交流，演唱尽管是假戏真做，但同样是枪林弹雨，硝烟弥漫。同时，还应该经常参加各种艺术实践活 动，并尽可能的做到为不同的观众演唱，多彩排，多熟悉舞台的环境设备，如灯光音箱设备，伴奏乐队或伴奏者的位置等。平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配 合，以免在台上与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加演出（比赛，考试），紧张感也就不翼而飞了。
首先，良好的心态以及心理素质的提高。有不少的同学，本身嗓子条件也不错，对考试的曲目的声乐技巧可以运用自如，歌曲感情把握也很熟悉，总之就是准备很充分。但是上了考场面对陌生的考场和陌生的考试氛围，还有不熟悉的老师以及众多考生，其他各种因素的影响，心理素质不过关，声乐考试的时候，会出现心率加快整个人很紧张，感知模糊甚至有瞬间失去记忆力的现象，呼吸急促思维活动迟钝等等，往往考试的时候脑海中一片空白连歌词都忘记了，这是典型心理素质不过关的表现。
如何解决这个很普遍的问题呢？既然是心理素质问题，那就从心理上解决。考前较好叫上几个同学和好朋友，适当放松一下给自己减压。比如可以玩一些小游戏多和同学聊聊天，也可以和老师交流。声乐这门艺术临时抱佛脚是没有多大的，需要长期的训练和研究，所以在考前不要过度紧张，只要放松心态，正常发挥就可以了。在考场的时候尝试和陌生人交流，看到老师或者同学道声好，对人待物尝试多说一声谢谢，从心理上让自己对这个环境熟悉起来。
其次，声乐考试的时候要丰富表现力。有句话说得好：以情带声，声情并茂。意思就是在唱歌的时候，除了有优美的声音和高超的唱歌技术之外，还要把歌曲的情感表达出来，让不仅从声音里面看到你的技巧，还要从你整个人的精神面貌以及舞台表现上看到你对这首歌的演绎。所以平时在唱歌的时候，尝试一下代入感，就是要把整个人带入到这首歌曲里面，这样歌唱时的肢体语言才会源自于内心的感受从而表现出来。虽然歌曲的感情有喜怒哀乐，但是在唱歌的时候外形上不能够故作姿态，通常表现为身体随意的晃动以及手足舞蹈，神情上的不知所措，或者过于浮夸和夸张的台风，这些都是很忌讳的。
较后，声乐考试的曲目，不是难度越大越好。有很多同学会有这个误区：曲目难度越大的歌曲越容易得，这是错误的。每个人的嗓子条件都不一样，声音的音色和音域也有所不同。所以在选择声乐考试曲目的时候，不能盲目过于自大，要结合自身的嗓音条件，和自身的技巧功底能力，一切都要从实际出发。选对了声乐艺考曲目，那么你你的声乐考试就成功了一半。至于选什么样的题目，要看专业老师的指导和建议，较基本的音域要适合自己，如果你是中音区那就选一首中音歌曲，如果你是高音区，那就选择高音歌曲。千万不能为了想要获得而盲目选取难度很大的歌曲。
总结以上关于声乐考试的三点注意事项，不一定对每个同学都在理，但是对于想要提高声乐技巧的同学来说，只要你把以上三点知识掌握并运用坚持下去，你会有意想不到的进步和收获。
(一)声乐心理学的概念
研究心理状态以及其发生变化规律的科学称之为心理学，而声乐心理学不仅是心理学和声乐学互相融合的一个科学，也是心理学的一个分支，归纳在应用心理学的范畴内。
声乐心理学是在声乐艺术中，对人类的心理变化规律进行研究的科学，他主要为从事声乐艺术的声乐演唱者提供心理学的理论基础，进而更加科学合理的帮助声乐演唱者在学习演唱技术时获取更多的知识。
(二)声乐心理学理论在声乐教学教育中应用的重要性
在进行声乐教学的时候，声乐老师需要全程掌控学生的心理变化规律，这样才能学生能够准确的传达歌曲需要展现的内容，可以说，声乐心理学教学是同时从教师和学生两个角度出发的。
在声乐教学中，教师需要强调心理因素，以此来引导学生演绎歌曲， 并加强自我心理调控，掌握自我感官信息的调控方法，从而达到声乐心理学理论与实践的统一。声乐心理学教学方法突破了传统的声乐教学课堂，对声乐教学转型有着极其重要的作用。
比如在实际的登台表演中，学生可能会发生怯场的状况，由于紧张，甚至可能失声，这时老师要让学生放松，教导学生，不要把这当成一场演出，想象自己是在一片大森林中，台下的也不是观众，而是奔跑的兔子，飞舞的蝴蝶。从而缓解学生的紧张心理，使演能够出顺利进行。
二、老师如何在音乐教育教学中准确的应用声乐心理学
(一)保持师生关系的协调性
声乐心理学教学是教师与学生双向活动的一个过程。师生之间必须保持高度的协调性，才能够在教学过程中产生正面的交互影响，完成教学任务，在声乐心理学教学中，教师的心理品质对于学生的影响非常大。
此外，在声乐心理学教学中，教师的态度也十分重要，善于应用教学情感的声乐教师，能够更好的引导学生产生音乐学习兴趣，帮助学生树立起正确的人生观和价值观。
(二)掌握必备的心理学知识
为了提升声乐心理学教学的质量，首先要提高教师的教学能力。教师需要在声乐教学的过程中主动挖掘学生的个体能力，分析、解决在教学过程中产生的各种问题，通过对声乐教学的积极探索，不断提高学生的艺术修养和实践能力。
其次，要围绕声乐教学的教学目的来培养声乐人才，从实际出发，注重学生综合素质的培养，顺利的完成既定教学任务，同时，声乐教师也需要全面把控声 乐艺术表演节奏，使学生不仅可以掌握相关的理论知识，也同时具备艺术实践的能力，促进学生综合能力的发展。
(三)进行差异化的教学
声乐老师要针对学生的个体差异进行教学，遵循因材施教的原则，按照学生的性格特征、兴趣爱好、嗓音特征等，进行个性化的指导，每一个学生的条件不同，适合的练习方法也不同。
例如，性格内向的学生，在演唱歌曲的时候身体容易处于紧张的状态，致使发声器官的协调性受到影响。对于此类学生，声乐教师需要鼓励他们高声歌唱，对于学生取得的小小进步，要及时的表扬和鼓励，增强学生的演唱信心。
学生只有在身心放松的状态下，发声器官才能得到较好的锻炼。对于演唱技巧较好的学生，可以引导和鼓励他们向着更高层次来学习，让每个层次的学生都能够得到锻炼。
(四)推行体验性学习
在现阶段的声乐改革活动中，心理学知识的应用进一步促进了体验活动的发展，教师应该引导学生主动提高自己的艺术水平和艺术修养，让学生通过生活以及实践积累来完成艺术修养的提升和艺术技巧的掌握，这样的运用方法从被教育者的情感变化入手，全面引导着学生的感情变化。
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