成人声乐培训：学唱歌先了解呼吸器官和呼吸原理

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发布时间: 2019-07-19 15:04:59

成人声乐培训:学唱歌先了解呼吸器官和呼吸原理

成人声乐培训

学唱歌先了解呼吸器官和呼吸原理

一、呼吸器官

呼吸器官是发音的动力系统，由肺、气管、胸腔、横膈膜及腹肌组成。其中较主要的是肺、胸腔及横膈膜。它们是呼吸运动的联合体，艺术语言发声需要的胸腹式联合呼吸就是靠这些器官来完成的。

1.肺

肺分左、右两侧，是由含有许多弹性纤维的上皮组织组成的。肺叶内布满了空的肺泡，状如海绵，具有明显的伸展性和弹性。肺上端是气管，和口腔通连。气管入肺的地方分成两个气管支，气管支再分成若干小气管支，每个小气管支又派生出许多微气管支，较后通向肺泡，布满肺的全部。肺长在胸腔中，表面有一层胸廓。吸气时胸廓扩张，肺也随之扩张，气通过口、鼻、气管，支气管吸入肺中，肺的容积增大。呼气时，胸廓回收，肺回缩容积减小，气就从肺里排出体外，这呼出的气息就是发音的动力。

2.胸腔

胸内的体腔部分是胸腔。胸腔外部是胸廓，它是十二对弓形的肋骨、肋软骨、胸骨和胸椎等构成的骨支架。肋骨之间有两层肌肉，肋间内肌在里层，肋间外肌在外层。吸气时，肋间外肌收缩，肋骨向上、向外扩张，胸腔的前后径左右径增大。呼气时，肋间内肌收缩，肋骨回到原位，胸腔缩小。肋间内外肌是呼吸运动中较容易感觉到的肌肉，它们协同吸气肌肉群和呼气肌肉群构成了人类的胸式呼吸。

3.横膈膜

横膈膜亦称膈肌，位于肺的下面，边缘与肋骨相连，把胸腔和腹腔隔开，可见一层可以上下活动的弹性膜。它有两个穹隆部，顶峰都朝着肺底部，吸气时，膈肌收缩下降，胸腔容积增大：呼气时，膈肌上升恢复常态，胸腔容积缩小。生理实验显示，膈肌下降1厘米，胸腔容积能增大250~300毫升，膈的高低位置较大可相差3~4厘米。膈肌属吸气肌，它对吸气量的增加起了不可忽视的作用。

二、呼吸原理

我们知道，肺是呼吸的重要器官，它的呼吸主要靠肺容积的扩大和缩小来实现。通常我们把使胸腔扩大的肌肉称为吸气肌肉群，它包括膈肌、肋间外肌、上后锯肌、横突肋骨肌及胸大肌等。把使胸腔缩小的肌肉称为呼气肌肉群，它包括肋骨内肌、下后锯肌、腹横肌以及腹直肌、腹内肌和腹外肌等。

当吸气肌肉群收缩时，由于膈肌下降，弓形的肋骨提高和扩展，胸腔扩大，空气经口、鼻、咽、喉、气管、支气管进入肺泡，人们就完成了吸气的过程。呼气时呼气肌肉群收缩，胸腔缩小，气流排出体外，这就是呼吸的一般原理。在生活中人们的呼吸是一处自然的自律性生理活动。安静时的呼吸量为500毫升，吸与呼的时间比约为1：1.2。言语发声时呼吸量约1000~1500毫升，吸与呼的时间比约为1.5~1.8。经过训练后的发声呼吸量可以更大，时间可以更慢，这就为呼吸控制训练提供了广大的空间。

呼吸系统结构图

三、呼吸的方式

生活中每个人都有自己习惯的呼吸方式，常见的有胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹联合呼吸。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸是一种浅呼吸，主要靠肋骨的活动扩张胸腔的前后、左右径来吸气。由于膈肌下降的幅度很小，胸腔扩张不充分，进气量小，声音听起来窄小，虚而不实，没有根基。一般人在紧张的情况下进行艺术语言表达时，气息浮在上胸部，容易出现上气不接下气，胸腔快速运动来进气的现象，这样容易造成喉部紧张、声音涩、疲劳等。我们在发声训练中发现，没受过发声训练的人，尤其是女孩子，让她练习吸气时，往往把肩膀先抬起来了，胸腔得不到充分扩展，吸气不深，不能发挥出自己本来的音质，宽厚的嗓音条件也会因吸气不当而显得单薄。因而在艺术语言发声中一般不用胸式呼吸。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸是一种深呼吸，吸气时由于横膈膜下降使得腹部内脏向前向下移动，扩大了胸腔的上下径。由于呼吸时胸肌不积极推动胸廓，得不到胸部呼吸肌群的支持，因而胸廓没有明显的活动，而腹壁却一鼓一瘪地波动。腹式呼吸的吸气量大、较深，生活中一般男性采用腹式呼吸的方式多些。用这种呼吸法比胸式呼吸法呼气力量强一些，声音听来不那么吃力，但声音显得暗、沉，要调节明亮的音色就不那么容易。所以从艺术语言的发声要求来说，腹式呼吸也不合适。

（三）胸腹联合呼吸

胸腹联合呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸的联合应用，是靠肋骨和横膈膜的协同运动来实现的，也叫“胸膈呼吸法”。这种呼吸法使胸腔在吸气肌肉群的作用下，使肋骨提高扩展，扩大了胸腔的前后径和左右径：横膈的收缩、下降又增加了胸腔容积的上下径，气息的呼吸量大，比较稳健，利于控制。用这种气息状态去发声，容易产生坚实响亮的声音。胸腹联合呼吸法是艺术语言工作者较为理想的呼吸方法。

音乐高考专业有哪些

音乐高考专业一般分为乐器表演、声乐表演、音乐学作曲及作曲理论及录音艺术等，接下来我们具体分析一下各专业的基本情况以及日后的就业方向。

乐器表演专业：在众多音乐学院里分量较重，分的专业方向较多，招生人数也较多。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，西洋乐乐器一般又分为键盘乐器和管弦乐器。键盘演奏一般是单独演奏，管弦演奏大部分是团体演奏。而选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试。

声乐表演专业：基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

中音阶梯教育声乐课堂

音乐学专业：包括艺术学与教育学两个方向。该专业的学生需掌握大量的音乐史论、中外民族民间音乐、音乐美学等，还要具备一定的乐器演奏能力及作曲技术基础、文学功底。

艺术学专业的毕业生倾向于电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

作曲及作曲理论专业：该专业的学生在大学期间要学习作曲技术及其基本理论和基础知识，还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧。侧重学习戏曲音乐作曲者，要学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，考生在高考加试中需要通过钢琴或其他乐器的专业加试，以及乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术专业：音乐艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。学生毕业后可在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制，也可在商业的演出公司工作，或到高校任教。

无论选择以上那个专业，在音乐艺考竞争越来越激烈的情况下都需要有一定的专业实力，而提升专业实力的方法无非是选择一家有实力的艺考培训学校参与学习。

中音阶梯教育是一家专业的艺术培训学校，创办至今已有20年办学经验。其教学成绩突出、管理理念先进，在2014至2018年中，中音阶梯音乐已通过清华6人、中戏4人、中传媒7人、川音340人、浙传15人、重大24人、南艺58人、西音38人、广艺35人、武音49人等，优异成绩，在行业内。

在艺考的学习过程中，选择一家强势的培训学校，不仅能打下良好的专业基础，还能为自己的艺考增加不小的。

初学唱歌的发声方法，教你如何起音

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的调练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和挖瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

学习唱歌

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声调练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

音乐考试视唱练耳音准训练步骤

视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感;从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。

在视唱练耳中，较重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而音程概念的建立，是解决音准的手段。所以在音准训练中采用以下几个步骤：

一、音阶练习

采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

二、音程的模唱与构唱

要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，较后进行大小二度，大小七度的练习。

构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

三、和弦连接练习

可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义。

四、二声部的视唱练习

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。