高中艺考声乐,如何去欣赏古典音乐的方法

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发布时间: 2019-07-19 11:04:00

高中艺考声乐,如何去欣赏古典音乐的方法

高中艺考声乐

如何去欣赏古典音乐的方法

古典音乐有着独特的魅力和艺术价值，从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么就让中音阶梯小编我来教你们几招有效的方法吧，希望能对你们有所帮助!

欣赏古典音乐的方法一：动机问题

如果你搞不清楚，就先把这个问题弄清楚。我个人来看，这点非常重要。假如你是看到旁人在欣赏古典，并且认识(准确地是听说)古典是一门高雅艺术，而为了使自己品味更高雅一些而去欣赏，那么我劝你立即上海，不要再听了，说得难听这就是附庸风雅。

你问自己为什么要去听古典?首先想到的绝不能是高雅、高尚这几个词，而是她纯粹的美：带着无限的快乐、忧愁、感伤、纯洁的古典精神的美，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。你是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求必须要有这种真诚。倘若你缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来。

这些话并不偏激，相信许多热诚的古典迷会同意我的不少观点。

欣赏古典音乐的方法二：自己的心态

有了良好的动机，你决定要到古典的海洋里去汲取养料了，是否意味着你将成功?不!你此时就要审视自己的心态了。这里是说你的精神、思想、气质、价值观、知识结构等问题，古典虽然能够陶冶你，但在古典接受你以前，你至少需要一定的基础。

没有一颗真正恬静的心，你就无法全身投入古典的海洋，古典音乐需要你身上的不少气质：譬如你要有一颗平和、谦卑的心;纯朴大气的性情，你不能偏激、不能偏执——假设你一直都是处于烦躁、不安的状态，那如何安心地面对这些安逸、深沉的音乐?你马上会觉得它们平淡，缺乏刺激，没有味道。你还需要有一颗不断思考的心，你需要有理智整理思维的能力。古典音乐往往如此，要求你审视自己的灵魂，总结自己的过去、现状，使你看清现实和自己。

古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同。因此，你要跨入古典的槛一定有困难：你不可避免地感到一种时代的隔阂。

此时怎么办?

依我个人意见，古典文学是较好的使你具备古典意境，了解古人气质的途径。中国的大诗人,大词人的作品也可以多接触，虽然中西有差异，但就我个人体会，对培养你的意境有好处。因此只有自己充实了，具备了一定的积累，才能更好的接受和理解古典音乐,

欣赏古典音乐的方法三：环境

古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密，很多时候，你只愿意自己一个人静静地听，对周边的环境要求是苛刻的：必须恬静，有噪杂的话是不可想象地。

欣赏古典音乐的方法四：选择问题.

面对浩如烟海的古典世界，刚入门者尤其需要慎重。开始上来就选择晦涩、艰深的大部头，只能打击你的信心，怀疑自己的欣赏能力，认定自己无法接受古典。循序渐进是必须的，面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料，选择合适的作品、作曲家进行欣赏，对版本无需研究苛求，得到什么就老实听什么。

初听古典绝不讲究多和广，而讲究精，假设你上来就想把文艺复兴、巴洛克、古典、新古典听个遍,那你注定要失败，较后什么也听不成。这是一条危险的弯路。

欣赏古典音乐的方法五：乐理问题

听流行过渡到古典较头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。

假设你不了解乐理，则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣，其实乐理并不复杂，了解个大概就好，你听起来绝然不同，对作家会有更理性的认识，对音乐会有更深刻的了解，个人会得到更大程度的享受。

除了乐理外，还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说，为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧，他对作品理解的表达的准确度，以及他的个性的发挥，这些需要精细的品味。

技巧方面，还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说，第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律，通过比较不同演奏家的表现，你就可以发现他们哪个功夫高，哪个确有大家风范。也只有比较过后，才了解大家真正的高在哪里。具体地说，第四乐章Presto里，Rachmaninoff的演奏较让人心动，有如风驰电掣，让人压抑得透不过气来，短短几分钟内，音色竟有三四次显著的强弱、弱强变化，每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰，实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”

没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键、踏板、rubato之类技巧，也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多)，这就损失了许多乐趣。

同理，指挥艺术则更为精深，也更有如海般的宽广深远。爱好者热衷于比较哪个指挥家演奏的贝多芬九交更广阔壮观，富有史诗般的绚丽，无可比拟的气势，更贴近作者的作曲意旨。又譬如Furtwangler的爱好者，更会收集这位伟大指挥家不同时期对同一作品的演奏——他不断在创新，改变改进自己的演绎方式，深化自己的理解。因此乐理、乐器、演奏、历史知识的不足，将影响你的欣赏。但只要你不断的学习、了解，就会不断的提高欣赏水平，发现越来越多的蕴藏在这些音乐中的内涵，力量，乐趣。

一颗真诚、执着、富有热情的心是较重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义：在年轻时被贝多芬、巴赫感动，将是你对自己心灵播下的较奇异的种子。你将终生为之受益。

更实际地说，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情;莫扎特带给你无限的“和”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美;贝多芬给予你与命运斗争，与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气，是直照进入你心的太阳。

乐理对音乐学习的重要性

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学科目和入校后的必修科目，同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

然而，现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

一.乐理知识对其他音乐课程的影响

乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

二.乐理知识的潜伏性

乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。

三.乐理知识与声乐演唱

乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。

1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。

2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格

3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

四.乐理知识与器乐演奏

对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，较终无法理解，坚持，不得不选择放弃。

五.乐理知识与艺术考生

乐理知识对于艺术考生来说，是。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。

所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是较基础也是较基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!

是不是每个人都能唱歌？

瓦伦·邵在《歌唱心理学》一文中认为：对每一个人来说，都有着潜在的歌唱能力。发声器官的生理机能在说话和歌唱方面实际上是一致的。因此，凡是会说话的人，就有条件学习唱歌。伍塔夫在论文《学校音乐生活中声乐的潜在力》中说：当一个孩子来到这个世界的时候，声音就伴随着他的降生而来临，只是需要加以发展。

歌唱家拉·夫尔芝的看法是：如果你是一个正常、健廉、会说话的人，你便当然有一副歌喉。至于把一首曲调唱出来的能力，那就需要进行学习。当然，这不是说每个人都能成为杰出的歌唱家。人的声音和声音之间，是存在着很大差别的。声乐教师莫威在《声乐教师面临的新问题》中说：老的看法认为，好的歌唱仅仅局限于少数具有特殊天才的人是错误的，在声乐教学中，应该加以纠正，而代之以宣传“每个人都能唱歌”的口号。好的歌唱是依靠对声音正确地运用，重于使用歌唱家歌喉中的某些“特殊部分”。而这特殊部分似乎不是歌唱家就不具备似的。我们知道并有把握地说，任何正常的人，都能发展出一副好的歌喉。女高音富拉格斯塔德坚持说：仅仅是声音永远不能成为艺术家。除了声音之外，还必须具有音乐的品质，有活力、能自律、反应灵敏，以及完全独立的精神。

男中间纳尔逊·艾迪在一次访问中说：只有才能是不够的，要非常热爱音乐、有勇往直前的劲头、对美的感觉、事业心、丰富的知识。

声乐教师龙巴地的意见是：好的身体、热爱歌唱，再加上音乐的耳朵，乃是声乐方面取得成功的必要条件。

米勒尔夫人列举了12项好的歌唱的基础：

1.有理解力、富于聪明才智。

2.思想集中的能力。

3.有抱负。

4.乐观性格和活力。

5.在精神上和生理上放松或摆脱束缚的能力。

6.一般的音乐教养。包括良好的节奏感。

7.好的记忆力。

8.学习音乐和语言的能力。

9.有个性和正常的仪表。

10.解释作品的技巧。

11.对音乐的敏锐听觉。

12.健康强壮的发声器官。

综合上面的意见，它们所涉及的包括两个问题：一个是对一般人来说的。一位生理正常的人，在生活中进行歌唱活动，是完全有条件的，这是人类的本能；五音不全（听觉上的缺陷）、节奏感差、声带受损毕竟是个别的、少数的。一个是对专业歌唱者来说的。一个人把歌唱作为毕生的事业，要成为歌唱艺术家，那就跟唱唱歌、有这方面的爱好是两回事了，这就必须讲天分、讲勤奋、讲学习、讲素养、讲毅力。既然人人都能唱歌，要以唱歌为业，不出类拔萃，没有确乎与众不同的表现，是很难从这条路走到家的。

音乐主要表现手段有哪些

音乐的主要表现手段是旋律、节奏，还有其它的表现手段如声、复调、曲式和管弦乐法等，下面简单介绍一些音乐的基本知识。

复调

复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

和声

两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

音色

不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

噪音和乐音

声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音;振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

音乐艺考培训学校哪家好

很多喜欢音乐，爱好唱歌的高中生一般都会选择参加音乐艺考，通过艺考来实现自己心中的音乐梦想。

随着艺考人数的增加，音乐高校对于音乐艺考生的考核标准也愈加严格。因此大多数学生会在考前，选择一所专门的艺考培训学校来学习专业知识。但由于目前艺考培训行业发展较快，培训学校触目皆是，学生不知道如何选择。

中音阶梯音乐课堂

其实在选择培训学校时，学生应该重点考察其历年艺考成绩、办学规模及师资力量三个方面。中音阶梯小编在这里重点推荐有20年办学资历的中音阶梯艺术学校。

中音阶梯是在。他们不仅是音乐高校毕业，专业水平高，还有丰富的艺考教学经验，能根据艺考的重点及每位学生的优势劣势，对学生进行准确辅导，提高学生学习效率。

因此，。

从另一方面来说，也正是因为有好成绩的影响，才使得中音阶梯被越来越多的学生所关注，使中音阶梯品牌传播的更远。

据悉，目前中音阶梯。其中均是标准化的教学团队、标准化的教学模式、标准化的装潢设计，的学生都能就近享受到平等的中音阶梯教育。

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