艺考声乐考试内容,唱歌练声时应该注意什么？

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发布时间: 2019-07-18 15:12:59

艺考声乐考试内容

唱歌练声时应该注意什么？

声音练习是通过系统性练习材料的经常性歌唱，以达到对特定技巧的掌握。由于歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的演唱活动，它所包括的技巧较为众多。因此，每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行锻炼，借以发挥其歌唱的潜力与从事此项事业所必须的技巧。歌唱教师在教学中，除了在一般经常使用的练声教材之外，还得根据学生的实际需要，提供一些补充材料，以便让学生者能够集中力量于学习中所遇到的一些困难或问题，并在反复练习中一一加以克服，从而使演唱能力得到全面的改善。

练声首先要明确两个问题，一是练什么？二是怎样练？也就是说，必须强调练习的目的性。无目的的练习不仅不利于取得，甚至还有可能带来损失。练习材料大致可分为三种：一种是活动嗓音的每日练习，一种是发展唱歌能力一般的练声曲，一种是有针对性的。为了纠正或补充某种声音的不足，而挑选出的练习材料，对采用的材料，歌唱者较好要在教师的指导下，从自己具体情况出发慎重进行选择，不要碰到什么就练什么，看到别人练什么自己也练什么。

每个人的需要是不同的，一个人在不同阶段的需要也是不同的。其次是练习的次数不在多、时间不在长，在于思想集中、在于着重效率。如果漫不经心、漫无目的，次数再多、时间再长也没有什么用。

练声曲（Vocalise）是从意大利语Vocalizzo引申出来的，原意是：用一个母音去歌唱。即为了练习歌唱技巧而不唱歌词，对于声音的练习，有如下的看法：

威尔柯克斯说：声音的基本练习，并不是直接联系到歌唱艺术，它是为了使发声器官能够适应歌唱的需要而进行的准备性发展。胡依说：声音练习是声乐指导工作中必不可少的组成部分。它的主要目的是较大限度发展歌唱者声音在性和技巧方面的潜在能力，即发展其声音的自然音域、力度和音质。

克利平格尔说：练习的目的是养成发声器官对于音乐意图的自动反应。

赫伯尔特·卡萨瑞说：采用基本练习去探索、稳定和锻炼声音的音质。

海伍德说：不论歌唱者的水平发展到什么程度，都不能忽略他的每日练习。在某种意义上，歌唱者就像运动员，必须进行系统的训练来保持好正常工作状态。

穆尔赛尔说：练声曲不应只是一系列音响的连接，对其本身应该当作是一首美丽的短曲。

亚罗尔说：一般地采用练习曲作为练习材料，其作用并不太大。各人声音的需要是各不相同的。练习应该根据歌唱者的情况，缺什么补什么来进行具体设计。

关于指导问题：

许多人认为，练习应该在有指导之下进行，这在学习开始阶段是非常必要的。

克利平格尔说：开始学习的学生不能单独练习，因为他们对于音质的观念和自如的感觉还没有形成，也不够稳定，反而很容易加深了他不良的习惯。

亨内强烈反对没有监督的声音练习。他认为：不管学生的能力多么强，没有人的耳朵在未经有经验的老师训练之前，能够判断自己的声音的。

斯坦勒也认为：如果要使课程进行得有意义，老师要有改正学生唱法的权力，而学生不能自作主张。没有指导的放任自流，实际上是形同儿戏。

赫尔比说：由于初学声乐的人，在单独练习时很难判断什么是好什么是不好，所以教师较好每天都做一些短时间的指导，特别是在学习声音发展的早期阶段。

不过成尔逊对此持相反意见，他说：认为学生在开始时不应自行练习的说法，乃是一种奇谈怪论。对学生要尽早建立一种良好习惯，乃是教师的职责。这将促使学生能够自己进行练习。虽然学生应该接受经常指导，并且要谨慎从事。简短的练习比较长久的练习为好，时间长了声音会陷于过度疲劳。

克利平格尔列举了大量的问题，作为教师必须在教学时做出自己的判断。其中主要的有：

1.学生的音准如何？是准确还是偏高或偏低？

2.声音的强度是否适应？过强了还是过弱了？

3.共鸣作用和气息作用如何？

4.声音稳定还是不稳定？

5.发声时器官的活动是否正常？

6.有没有相应的气息支持？

7.声音的波动怎样？

8.发声器官是否排除了紧张状态？如果没有排除，在何处出现紧张现象？

9.声音是否空虚或僵硬？

10.声音是否有表现力或毫无特点？

显然，在较初阶段学生在没有教师指导之下，是无法自行对这些问题一一加以辩明的。因此便需要有经常的指导。

对于怎样开始练习，有下列的建议：

1.菲尔德曼博士在《人声、对它的保护和发展》一书中建议说：作为准备活动，可以用五到十分钟做缓慢的深呼吸，然后哼唱一些音，借以放松颈部和肩部肌肉。

2.放开下巴同时抬起胸腔，以帮助放松颈部的肌肉。（斯克兹）

3.当唱出声音的时候，自由地转动头部（颈部转动），这样可以解除颈部和喉部的紧张状态。（诺威罗·达维斯）

4.在发声时，整个下巴的下部必须感到是柔软的。下巴下部的任何隆起或硬化，对于发出纯净的音都是危险的。（德·巴尔）

5.掌握住在唱音阶较低音时“全然放松”的感觉，当声音高时，继续想到“唱低音时的放松感”，这样就能防止肌内的紧张状态。（顿克莱）

2018年重庆音乐联考合格线公布，接下来如何准备校考

目前，重庆市教育考试院公布了2018年重庆艺术统考成绩较低控制分数线，各位音乐艺考生快来看看自己考得怎么样吧。

音乐类专业较低控制分数线：

1.音乐学专业：本科186分，专科178分。

2.音乐表演：

①声乐方向：本科215分，专科205分。

②钢琴方向：本科160分，专科150分。

③器乐：本科198分，专科183分。

⑤通俗、流行音乐：本科180分，专科166分。

中音阶梯音乐培训

联考成绩已出，目前音乐艺考生们较主要的任务就是准备校考，音乐高校。联考之后，也千万不能松懈下来，为着自己的梦想，音乐艺考生们要再拼搏一把。

校考的优势

专业艺术院校一般都会设立校考。具有单独招生(校考)的院校都是在专业领域比较优秀的，像国家规定的具有校考资格的30所独立设置艺术本科院校及15所参照独立设置本科艺术院校招生高校，所以想上这些好学校，都是需要参加单招考试的。

校考的必要

不同考生擅长的部分肯定也不相同，那么在报考校考院校科目时，就应该避开自身的弱点，较大限度地发挥自己的优势，扬长避短。另外，如果仅仅依靠联考成绩来报考学校的话，除非是联考成绩比较靠前的，不然很可能通过不上，也有可能会被调配到不喜欢的专业去。因此，参加校考，不仅能提，还能选择自己更喜欢的专业方向，兴趣择校。

中音阶梯学生民乐表演

校考的准备

重庆的音乐艺考生，建议选择中音阶梯艺术学校的校考精品班。中音阶梯艺术学校的校考精品班，采用的是“校考独立课程+1对1课程设计”的教学方式，教师团队均由多年教学经验的老师组成，根据考生的基础条件、联考成绩、兴趣爱好、目标院校、目标专业、文化成绩，一对一地为学生制定重点院校的教学规划。

并且，中音阶梯艺术学校历经20年的发展，集聚了国内一大批优秀的音乐教学教研人才，其中不乏。目前中音阶梯艺术学校共有音乐教师近百名，自研、编撰艺术高考教材数十本，已成功将数千名音乐艺术生送入。其中，2017级就有两名中音阶梯音乐考生通过清华大学校考，优异成绩，源于中音阶梯的实力所在。

4种方法教你唱歌气息不足怎么练

我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。

1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。

2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。

练习方法如下：

气息不足方法1：闻花

好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

气息不足方法2：激起

这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起较好和声带配合练习，可以用数1、2、3...练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种较好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

气息不足方法3：快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为。