哪些人不适合学声乐:想学唱歌必须要先知道的唱歌知识

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哪些人不适合学声乐:想学唱歌必须要先知道的唱歌知识su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

哪些人不适合学声乐su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

想学唱歌必须要先知道的唱歌知识su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

当然是声音

这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

第二是情感

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

第三是感受

这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

第四是节奏感和音准

你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

第五是素质

这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的个眼神或者句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

理解歌词

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

气息

说道这个话题,就有些茫然,因为这是较不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育


唱歌su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

高音

这是朋友们较喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

较后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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什么是气息?气息对唱歌有什么作用?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

说道这个话题,就有些茫然,因为这是较不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈妈的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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唱歌

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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说话声在声乐训练中的重要性su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

1.维克多·雨果说过:“应该知道字是有生命的……字也就是上帝。”这说明雨果非常重视字的使命,将它与上帝比拟。表达人类感情的工具没有比人的声音更为强烈、更有了。人声所赋予的深刻印象的威力,是没有东西可以比拟的。不仅是在讲出的词意中,有时甚至不依赖语言,当它完全让声音的内在音色及音调来表达时,也一样使人感动。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

2.嗓音具有一种变化着的音调和美丽的音色,它能很快地感动我们,并给我们以极大的愉快,而不管它的词句内容如何。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

至于字的含义,人声是它的媒介。字的有效性能远远超过一个单纯的声,尽管一个单纯的声是多么悦耳,却决达不到用字所得到的同样。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

婴儿在表达他次的需要和感觉,发出含糊而本能的声音,它给人以微小的印象;但到了能开始发出“妈妈”或“爸爸”时,一种感到激动和胜利的喜悦,是所有做父母的都熟知的。一个同情的字眼能够在苦恼的心灵中产生,这是任何别的心理的或物质的作用都不能相比的。只需一个字,整个的生活或命运就能起变化,不过,那个字眼的效力,除非能充分传达意思,否则是不能保持它的价值的。所以,能达到有说服力和印象深刻的效用,全在于如何说法。而且,揭示说话声的和谐发音的重要性,不仅仅对于说话,甚至对歌唱的嗓音都有密切的联系。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

因此,在嗓音和音乐的关系中,就歌唱来说,说话声和歌唱声之间更突出地需要有紧密地关系,而前者对于后者来说,处于歌唱基础的地位。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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确实,音乐没有词就没有表达爱抚、憎恨、惧怕、欢乐、兴奋、羡慕、轻视和所有人类心理想象的具体的意思,只有字能那么美妙地又那么精确地表达和深刻地描绘。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

3.词句一旦塑造进音乐,就能明显地创造出较激烈的音乐艺术的表情,而音乐和字义的配合,却是发展艺术较理想的根基、较完整的歌唱音乐的艺术形式。这就可按逻辑推断:既然歌唱音乐严密地依靠声音的配合,我们就必须对这个重要的元素,加以谨慎地运用,使它以高度而又完善的形式表现出来。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

这完善的形式主要在于说话声的正确形成,因为说话声实际上是歌唱嗓音的生理的和心理的结构的根基。可能歌唱嗓音的特占本来就是由说话声所提供的,它是那么美地发出声来,以致听到它觉得耳朵享受到一种从未感到过的音乐的感受,它的旋律似的音质和音调,使人感动,达到惊人的地步,并征服了他们朴素的灵魂。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

因此,说话声是建立嗓音的基石,而且,这就迫使我们必须首先培养说话的声音,使其成为美丽而又正确的歌唱的基础。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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学唱歌每天练习多久?学声乐年龄是多少?su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

每天练习多长时间较为合适?

初学者每天必须在上午、下午练声45分钟,练歌45分钟,而且不断地温故知新,巩固消化老师的要求。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

作为职业歌手,尤其是成名后的歌手,不练声是不好的。每天应该练习一个小时,形成一种良性、本能的习惯。保持良好的歌唱习惯和声音协调能力,会增强演唱活力、延长演唱生命。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

另外,演出时千万不要用原声带“假唱”,这样久而久之会失去创造性,失去现场歌唱能力。在演唱现场,我们已经看到不少歌星大腕全然不如他的录音制作的水平。这种现象,与其说是对观众不负责任,不如说是对歌手自己的将来不负责任。还是要练声,而且要真唱。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

学习流行声乐的年龄是多少?

首先,要分清学生的歌唱方式取向。如果用“实力派”与“偶像派”两大类别去区分的话“实力派”歌手从15岁或者18岁开始学习,也有不少人到25岁还可以深造。先经过舞台实践,后专心学习也是可以的。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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因为世界上许多“实力派”歌星唱到50岁仍然很有朝气。比如2000年再度走红的拉丁歌星桑塔那就已经50岁了。“偶像派”歌路是指嗓音条件有限、但是形象形体都非常好的歌手。作为“偶像派”歌手,一定要早学,变声期过后(15岁左右)较好,不要错过年龄,不一定高中毕业再考专门音乐学院,这样的话就贻误了学习歌唱期。同时还要注意不要关门学习,许多大歌星像美国的小布莱尼(甜甜)克里斯娜都只有17岁就红遍世界,如果等待学完高中再读大学就太晚了面对歌手越来越年青化,歌迷越来越低龄化,还是边舞台实践边学习,边进行包装为好。这点有些像体操运动员,先出成绩,后学习其他知识。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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[视频]快乐学唱歌第3集su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

今天我们和大家聊一聊歌唱呼吸的方法,歌唱的呼吸,是要有一个正确的姿势,包括歌唱的发音和演唱,都要有一个正确的歌唱的姿势,分两个状态,是站姿站姿:大家看到一个歌唱演员,站在舞台上,他有一个形象,这个形象概括起来有这么几点。su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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一个是脊柱挺起、胸腔打开、小腹收起。两脚与肩同宽,一脚重心在前,一脚中心在后,这个重心还可以前后移动,目光远视。大家看这样一个姿势,在舞台上,从侧面和正面都有一个进入歌唱的姿势,请大家站起来体验一下。然后我们再体会一下坐着的时候,什么情况要坐着呢?比方说我们排练,或者是唱合唱,可能要采取坐着的姿势。一般坐在椅子的前半部,然后两个脚呢放在那,跟刚才站姿一样,脚要吃劲儿。跟地面大致成90度,腰杆挺起来,头挺拔,胸腔打开...su5音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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