声乐技巧,音乐考生注意，全面把握视唱考试有技巧

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发布时间: 2019-07-18 09:17:53

声乐技巧

音乐考生注意，全面把握视唱考试有技巧

怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?来看看小天为大家整理的应对策略。

一、试题的内容分析：

视唱试题通常是一首或两首短曲，包含的知识点有：

1、节奏、节拍：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2、旋律：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3、调及调式：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4、音乐术语标记：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5、两种谱子：五线谱与简谱。

6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

试题并不都是上述内容的结合体，但大多数视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，也有的事精心设计的考试试题。

二、考试形式分析：

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。

三、考试应对策略：

1、考试前做必要的“热声”运动

考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

2、考试形式是对考生的一次面试

考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

A、首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

B、着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

C、考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3、要整体把握手中的视唱

抽到考试题准备时，快速浏览试题，宏观上把握试题难度，做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4、要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。

对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。

唱歌的能力来源于台下的积累

生活是一切文学艺术的源泉，也是的源泉，其他都只是流。这是毛主席关于文学艺术规律的总结发言。说艺术家生活在过去，然也。演员在台上出现的思维视象，无不是自己的亲身经历，所表达出来的无不是从自己的亲身经历中提炼出来的，演员塑造的角色大都有着过往“亲身经历”的影子，而体现高低深浅有如金庸笔下的“乾坤大挪移”，能够精到、不留痕迹，感情武技成熟运用程度尔。生活根基深厚丰富，又掌握“挪移”技艺，表现手段越多，表演越日臻成熟。昨天的生活积累、艺术积累是燃料，燃烧要灿烂，要备充足燃料。有了充足的生活积累，有了对人物的深刻理解，自然会得之于心，应之于手，表演起来从容自信，酣畅淋漓。从文化视角来说，生活积累远重于艺术积累，绝不过分。试想如果光剩下技巧堆砌，儿童玩耍般匠人卖艺，而没有对生活描幕，对生活的思考，只剩下一堆技巧炫耀，如同去了躯壳，深浅贵贱粗细高低一目了然也，何来艺术之谈，其行之也不远。

说艺术家生活在今天，亦然也。不平则鸣，愤怒出诗人，时势造英雄，此时此地此情此景直至此戏此人物的特定要求，演员调动自己平时的积累，体悟特定情境，厚积薄发，塑造出性格鲜明的人物。倘若没有体悟、深入，再多的积累又有何用？同样，深厚的生活积累艺术积累也会为演员了解深入人物有所帮助，积累和体悟是相辅相成的。古为今用，洋为中用，充实、饱满、有时代感，把角色演活了还需要建立在演员对人物的理解上。民谚“头脑跟着屁股走”，立场观点方法使然，礼花爆雷，小桥流水，铁板大江，“感到幸福你就拍拍手”轻歌慢舞，多种需求都是艺术。

练习唱歌

有人说“悲剧艺术是人类较高境界文化”，可喜庆详和的春节晚会总不能弄台悲剧上去吧，不能因此而要说我们民族不懂艺术吧，反之，春节晚会再主流，再影响巨大，也不能横扫了一切文化艺术。说艺术家生活在明天，更然也。无美好幻想，无希望遍求，无光明渴盼，不敢设想那会是什么样的艺术。即使把较丑恶、较美好的两面都撕开来给人们看，即使是把昨天今天的一切是、非、善、恶统扔出来，仇恨、怨毒、贫困、残杀、艰难困苦、无助无望、绝路无归统推出来的艺术，那也是它在要求公平、正义、美好、善良。诅咒过去是为了企求明天，肩着黑暗闸门放他们到光明地去，较苦的悲剧恰是较好艺术的较高价值，无恨无爱，无爱无恨，破罐破摔，骂街道巷，杂乱无章绝不会称为艺术，压抑极了的真善美一抹阳光的渴望正是那较苦较残也较美的艺术品之灵魂，明天的崇高追求是德艺双馨艺术家永恒目标。

大雄宝殿供奉着过去、现在、将来三尊大佛。伊斯兰真主是真理的化身。基督为世人受苦受难的形象说明着爱的执着。儒教文化天下为公的千年说教已渐成人类共识，孔子学院代马列学院建行天下无阻。道家阴阳太极的哲理与绝技，更是国人至宝。早己直接溶入千年中华舞台举手投足、台前幕后及至每个训练的时空角落。

一切人类历史是生产力发展史还是阶级斗争史，是善恶有报还是天行有常不为尧存不为桀亡，对本文话题看似无关紧要。古往今来，男女老幼，中西内外，琴棋书画，儒墨道法无不在戏台出现，但演员较后比的是文化。胡锦涛说：“文化艺术是关系着我们民族精神与灵魂的大事业。”这个精神与灵魂指使着万千文化人、艺术家咬文嚼字，艺不惊人死不休，精雕细刻，禅精竭虑，苦寒拼搏。

有说：“人类一思考，上帝就发笑。”任他耻笑去吧。戏曲、歌舞、影视网络，文化艺术类别多多，古往今来，你方唱罢我登场。主流、支流、百花齐放、百家争鸣，光辉灿烂层出不穷。过去的博大精深继往开来，今天的争奇斗艳择善而从，未来更是高远莫测。

台上十分钟，台下十年功，舞台上的辉煌是建立在舞台下数十年如一日的默默坚守，是建立在对真善美的追求，功夫在戏外，永不放弃追求，努力台上下积累。

毕教授来校指导音乐艺术高考新风向

为了进一步提高中音阶梯音乐专业教师对艺术高考的方向以及对热点的了解，2015年6月15日-6月19日我校邀请了华中师范大学音乐学院声乐系教授毕宝仪来院进行音乐专业技能培训。

毕教授现场指导

艺术高考新风向

6月15日-6月17日毕教授重点对专业课考试面临的变革与机遇及备考应对策略、专业课教学的心得及音乐专业就业方向、趋势分析等方面的问题和我校音乐老师进行交流，毕教授对于音乐专业艺术高考的方向以及对热点的独到见解，让在场的教师们耳目一新。

通过这次专业性研讨，使得我校音乐教师对于艺术高考风向有了更深入的了解，从而更好地帮助学生顺利考上国内各大院校。

教学教研研讨

6月18日，6月19日为期两天毕教授全程参与了中音阶梯音乐专业的课程教学，对音乐老师的在教学方式、课堂细节、专业知识方向以及学生思维发展给予了细致入微的点评和指导。

毕教授总结了我校在音乐教学中的一些优势以及不足，同时针对专业老师如何深度挖掘考生专业能力，快速找到学生的强项和弱项，如何针对不同学生的薄弱环节，如何集中突破自备曲目选择、唱法的难点、重点等问题与我校老师进行了深入研讨，参与此次培训的老师们都受益匪浅。

毕宝仪教授简介

毕宝仪，湖北省“楚天学者”，硕士生导师，华中师大歌剧中心主任，中央音乐学院歌剧中心特聘教授，东北师范大学特聘教授，马来西亚沙巴艺术学院学术顾问，德国魏玛音乐学院客座教授，魏玛莱瑞克歌剧中心特聘教授。意大利威尔第国际声乐比赛，贝里尼国际声乐比赛，罗马国际艺术节、文化部。

毕宝仪祖籍黑龙江省，出生于音乐世家，旅居德国20余年。在国内师从于歌唱家郭淑珍和黎信昌教授。曾就读于俄罗斯莫斯科音乐大学附中部及大学部，德国魏玛李斯特音乐学院，德国吕贝克音乐学院，师从雷夫卡、高林慈和瓦格纳教授。并以优异成绩获德国音乐界较高学历和资格证书，取得博士学位。

唱歌发声的基本原理是什么？

人们通过鼻腔、口腔将气息吸入到肺部，当呼气的时候，肺部收缩挤压废气通过呼吸道将气体排出体外，气息在喉头部位冲击两片真声带，声带被冲击后开始振动发声，声音向身体的四面八方传播，当传到胸腔时出现胸腔共鸣，传到口腔时出现口腔共鸣，通过共鸣腔体的共振，声音的音量开始变大，音色也得到了美化。

物体振动的频率决定了声音音量的高低，物体振动的幅度决定了声音强弱，这是小学物理我们就明白的道理，所以在唱歌的时候，高音、低音、强音、弱音的出现就需要我们动态的调整发声器官。唱低音的时候我们声带要松弛、变厚边长，振动频率要减小，以胸腔共鸣为主，头腔共鸣为辅；唱高音时声带要紧缩、变薄变短，振动频率要高，以头腔共鸣为主，胸腔共鸣为辅；唱弱音，声带幅度要小，呼气气势要弱一些；唱强音时幅度要大，呼气气势也要强一些。许多初学者并不懂得唱歌的原理，总认为声音高低全靠嗓子肌肉，所以总是撑大喉咙或捏着喉咙唱歌，时间久了会让嗓子造成不可逆的损伤。

唱歌发声

在唱歌时，共鸣腔体也扮演的非常重要的作用，除了可以增大音量，还有调节音色的作用，身体下部位的共鸣声音更加厚实，上部位的共鸣声音更加明亮，咽腔共鸣则音色更柔和。所以我们唱歌时要根据歌曲表达的含义动态的调整使用的共鸣腔体，来产生更加丰富的音乐色彩。

我们唱歌时要把人体当做一个乐器来使用，唱歌不能仅靠嗓子，还有调用我们人体乐器的核心部位，大脑。让大脑协调控制我们的身体，让各器官互相配合。也正因为人体作为一个乐器，却拥有这普通乐器无法拥有的大脑，所以人体的潜能无限，是任何乐器无法比拟的。

音乐小知识又双叒叕来啦

1.简谱较早被哪个国家使用?

答案：法国

2.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲?

答案：第五交响曲

3.音乐史上较早的前列部协奏曲为何?

答案：科赖里所做的大协奏曲.

4.中国的音乐节是什么时候?

答案：四月五日