声乐考级培训,西方古典音乐鉴赏论文
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声乐考级培训,西方古典音乐鉴赏论文
声乐考级培训
西方古典音乐鉴赏论文
西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天中音阶梯小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!
西方古典音乐鉴赏论文篇一
=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。
音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对 于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。
音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开撂的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，较的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量利用也激发出了许多新的音乐形式和结构，使它们成为音乐里一个全新的发展领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐能比歌唱音乐还具有表达潜力，该概念在当时被认为是不切实际的。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，全部使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们自己独特的技术层面。
在古典音乐中，通过音乐情绪与情感的这种特质，可以不断丰富我们的情感体验，提升我们的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们追求的目标，用音乐情感可以来呼唤我们学生的情感。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术与境界。莫扎特的音乐就是一个很好的例子。每当他的音乐响起，我们总是感到，这音乐一点也没有“过时”，而且，这音乐似乎根本不会“过时”，甚至，它好像就是专为我们当代人而作。毋庸置疑，莫扎特的音乐属于“经典”。而所谓“经典”，就是经得起时间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切时代诉说的精神产品。在这层意义上，一切经典都是当代的，因为经典触及了人性的根本。
那么，莫扎特的音乐究竟在什么意义上、以什么角度触及了人性的根本，乃至我们觉得他的音乐直接针对我们说话?之所以如此设问，是因为我相信，这种“人文性”的切入角度，其实应该是聆听音乐和理解音乐的真谛所在。 “人文”一词，近来在汉语世界中出现的频率很高。我自己很喜欢这个与人的生命、人的性灵、人的精神和人的理想密切相关的概念。“严肃音乐”作为艺术之一，本是“人文”的一份子，并具有别的艺术无法替代的独特“人文”价值。
西方古典音乐鉴赏论文篇二
谈论莫扎特可以有各种不同的角度。我们可以谈论他的神童经历，他的短暂人生，他的音乐技艺，他的历史境遇，他的文化背景，等等。的确，多少年来，有关莫扎特的话题何止千万。然而，我们今天所谈论的，是一个在我看来应该居于中心的论题——即讨论莫扎特音乐的人文性，或者说，从人文价值的角度重新审视莫扎特。我们所关切的是，莫扎特的音乐如何提供了对人性的特殊洞察和独特发现。浅层理解：流畅性和歌唱性应该承认，莫扎特遭到误解，其中存在某种必然。其音乐风格较突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和感。众所周知，他是古往今来较不可思议的神童。关于他在乐器演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。但从艺术角度(而不是杂技角度)看，莫扎特较令人赞叹之处，并不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积或生硬笨拙的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的柔韧特性，使莫扎特明显区别于他的前辈，如海顿——海顿的音乐总是出其不意，令人惊讶;也使莫扎特有别于他的后辈，如贝多芬——贝多芬的音乐常常并不“顺耳”，恰恰要通过困难的挣扎达到崇高。
与这种音乐进行的流畅性紧密相关，并且从某种意义上了这种流畅感的是，莫扎特音乐中那种无人望其项背的歌唱性。歌唱，那是人声赐给音乐的无价之宝，看似平常，其实珍贵。古往今来，多少作曲家都希望音乐中充满歌唱、充满旋律。莫扎特也不在例外。但特别的是，歌唱性在莫扎特手中，获得了某种精神性的升华，平添了天籁般的温暖与甘美。在所有德奥籍大作曲家中，他较熟悉意大利式的旋律表达，一辈子不脱离人声的写作，歌剧是他用力较深的体裁领域，自然的歌唱于是成为他的音乐本能。进而，他将这种原本内置于肉身的人声歌唱全面移植到乐器上，从而使无词的器乐变成了脱离肉身的纯粹歌唱，音域更加宽广，变化更加自如，表达更加丰富。聆听一下并不十分出名的《木管小夜曲》 K.361的第三乐章，当双簧管的主旋律在其他姊妹木管的簇拥下，在一个甜美的高音上飘然降临时，我们会恍惚觉得，这音乐真是“天女下凡”这个美妙成语的声音转译。再看看他的《单簧管五重奏》K.581的乐章副部主题，单簧管上如泣如诉的旋律走句，令人不可思议的曲折婉转，这种只能出自莫扎特笔下的器乐歌唱，“不是人声，但胜似人声”。
莫扎特音乐的深层人文向度之一：复杂与多维品味出莫扎特的音乐在流畅悦耳的背后，还有深厚的形式造诣与高超的写作技艺，理解莫扎特也就提升了一个层次。从某种角度看，莫扎特音乐的自如歌唱直接针对我们的听觉感官需要，而他的形式创意与巧妙构思则满足了我们头脑的理性好奇。但是，通过这两个层面体认莫扎特的音乐，是否已经足够?除了感性的愉悦和理性的满足，我们对音乐乃至对艺术，似乎还有更多的要求——我们希望，通过音乐，应该要有心灵的感悟，要对人性与世界有更深的参透。莫扎特的音乐，当然不在例外。
西方古典音乐鉴赏论文篇三
音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。而西方古典音乐在这方面表现得尤为突出。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根;在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。
音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。有些无标题音乐作品，并没有综合运用
于是，我们需要向更深的层面开掘，去触及莫扎特音乐的真正核心——它的人性内涵和人文向度。
当然，这是一个很难说清楚的话题。但不妨分两个方面来分析莫扎特音乐的人文向度，虽然这两个方面是紧密相关的。我认为，莫扎特音乐的个深层人文向度是性格的复杂性和情绪的多维性。从上文的讨论中，大家或许已经认识到，莫扎特成熟时期的音乐绝不能用“简单”或“欢快”来形容。恰恰相反，莫扎特的音乐往往展现出惊人的复杂与多维的性格特征。这里的所谓复杂与多维，并不是指莫扎特音乐的结构思维和写作技巧，而是指莫扎特音乐的心理感觉和性格内涵。莫扎特音乐的谱面文本大多极为简洁明了，但这些看上去非常“简单”的音符，一旦被真正懂行的表演家精心演绎，往往就会带有丰富、多变而意味深长的表情特质。伟大的德国钢琴家施纳贝尔曾说，“莫扎特的音乐，对孩童太容易，对音乐家太困难。”这句非常的悖论反话，说的正是这个意思。其实，莫扎特的音乐色彩以灰色为主，虽然偏亮，但阴影时常出现，层次变化极多。这其实正代表了他对人生的总体看法和态度：世态炎凉，冷暖自知，但也无需苛求，不妨坦然面对。
民族音乐的三大美学特征
民族音乐的三大美学特征
“和”的精神
和是指民乐讲究艺术表现的中和、简约、适度。因而在欣赏作品中听到的常常是那种分寸感，统一感，谐和感;而不是那种音乐材料上的强烈对比，艺术表现上的大起大落。这些，也是我国古代哲学中三个基本的——“天人合一，知行合一，情景合一”在音乐中的反映。
“虚”的意境
这是民乐在美感特征上的要求。含蓄的美，空灵的美是民乐必须达到的一种境界。无论是在民乐的创作和表演中，还是在对民乐作品的聆听和欣赏中，都贯穿着一个韵字，国人对韵味的追求胜过对声音本身的追求，犹如中国的写意画，不求工细，但求神似。
“线”的形态
欧洲艺术注重立体感，它的音乐也不例外。而中国艺术，正如美学理论家宗白华所说，无论绘画、书法、音乐、都形成了独树一帜的“线的艺术”。
中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。我们应该更多地欣赏更广泛地了解，更深刻地思考，重新认识自己民族音乐文化的价值。民乐较突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。
比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是
“志在”，而非景在也。在这里，也许有人会认为是否将写意(和写实相对)和写情混为一谈了。但
实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。
民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，较贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。
写意性的至尊地位，在乐队合奏中也体现得淋漓尽致。听民乐合奏，你的感觉是----深沉的感情，这可能与大部分合奏曲由独奏曲改编而来有关。当然，有时候饱含感情的写意手法却并不易懂，你必须投入更多的精神能量去理解它，听古琴时，一定要做到
静----不是环境，重要的是心静。因为心不静会严重地影响你将心灵融入到那种意境中去。古琴音乐，贵在意境，不听感情，那种大部分时间并不十分流畅的声音不会引起你的共鸣。但是，当你进去过一次之后，你会难以割舍。
教你唱歌气息不足怎么练
没有气息，声带是不会针对并发声，虽然平时说话靠的是声带振动，但平时唱歌如果仅靠声带振动是不够的。想要你的嗓子又弹性、有耐久度，就需要源源不断的用气流来冲击声带。下面我介绍一下如何控制气息来帮助大家控制自己的声音。
一、胸腹部呼吸
胸腹部呼吸让两肋扩大，降低横膈膜，这样的呼吸范围比较大，伸缩性很强，可以让气息更加均匀。
练习方法：
1、慢吸慢呼总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4…，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：巴拔把爸低答底大夸大上声练习：好美满想仰场……
换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。
唱歌
二、强控制练习
强控制练习要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。
大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，较后结尾有个“啊哈，哈，哈，哈哈哈……”
基本的感觉就是这样。
要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。
三、弱控制练习
1、吸气深呼气匀。
缓慢持续地发出ai uai uang iang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿H-ua H-ong L-iu L-v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
参考练习诗词：李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。
单纯的语音、气息训练并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用
怎么选择音乐艺考培训学校
怎么选择音乐艺考培训学校
艺考一直被称为考大学的捷径，但目前来说，随着艺考人数的增加，艺考的难度也有所提升，艺术生面临的压力丝毫不比文化生小。
在这种形势下，同学们想考上理想大学，必须要努力提升自身实力。而提升实力较好的方法就是选一所可靠的培训学校进行学习。那么音乐艺考培训学校怎么选呢?
中音阶梯音乐课堂
首先，要考察培训学校的历年艺考成绩，艺考成绩出色则说明培训学校整体实力不错。就如常被媒体报道的中音阶梯艺术学校，在过去的五年里，音乐专业学生通过清华大学6人、中国音乐学院6人、中央音乐学院9人、中央戏剧学院4人、中国传媒大学7人、四川音乐学院340人、浙江传媒学院15人、重庆大学24人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、武汉音乐学院49人等，被各大艺术院校誉为“优秀生源基地”。
其次，要考察其课程设置是否合理。对于音乐艺考生来说，理论教学与实践教学同样重要，两者相结合才能满足学生的学习需求。中音阶梯艺术学校即是如此，除了对学生开设传统的理论课程外，每年都会开展中音阶梯梦想秀、艺术节等大型校园活动，鼓励学生展示自我，让学生在实践中吸取经验，提高自身实力。
较后，还要看其是否有的教学服务。目前各省艺考改革，对于学生的文化要求都有所提高，同学们不仅要提高专业水平，还要抓紧的学习。中音阶梯艺术学校专门为艺术生建立了文化教学中心，根据学生的专业基础、文化成绩、目标院校等量身定制教学方案，合理安排学生艺术与文化的学习时间，学生在两方面都能取得进步。
距离考试越来越近，同学们可以根据以上三个方面，尽快选择一所适合的培训学校，尽早参与学习。
学音乐将来能干什么？音乐专业毕业前景如何？
学音乐将来能干什么？音乐专业毕业前景如何？
音乐专业 music major
很多人认为，学音乐就业面很窄。其实不然，他们的工作方向不仅仅局限于音乐，也可以从事多种行业。
诺丁汉大学对该校毕业生的调查显示，音乐系毕业生如今活跃在各行各业，其中50就职于文化创意领域，如出版、编辑、媒体制作、广播和市场营销。也有许多人在乐团工作，但不是专业演奏家，而是管理岗位。甚至还有人在银行、金融机构、法律和咨询公司工作。
音乐有哪些专业
大学里的音乐专业开设有：音乐学、音乐表演(器乐、声乐)、艺术教育、音乐治疗、作曲与作曲理论、钢琴调律、戏剧音乐等。从目前就业市场的形式看，音乐专业除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或是自主创业等。
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