高二学声乐艺考来得及,外国音乐的主要流派

测试引导图片
  • 预约测评
  • 提交

高二学声乐艺考来得及,外国音乐的主要流派sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

高二学声乐艺考来得及sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

外国音乐的主要流派sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

西欧音||乐在古希腊时曾一度兴盛,但到中世纪,音||乐被教会和封建统治阶级所垄断,成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具,专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起,器乐曲、歌剧相继出现,音||乐才开始进入剧场,转向市民。到十八世纪,音||乐逐渐摆脱宗教的束缚,作曲家受文艺复兴思想的影响,作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映,创作技法也日趋丰富和精深,遂开始西欧古典音||乐黄金时代。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

随着资本主义工业的发达,乐器也逐步改进和完善,广大群众成为演出的对象加上资产阶级革命思想的影响,音||乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天,短短二、三百年间,对世界音||乐具有深远影响的大音||乐家辈出,闻名世界的优秀的音||乐作品(名著)也大量产生。在创作思想和音||乐风格的先后变化方面,则形成不同的流派。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

主要有古典乐派"(十八世纪),浪漫乐派(十九世纪),民族乐派(十九世纪下半叶),和二十世纪起至今的现代乐派(包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音||乐、具体育乐等形形色色的流派)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

历史上的音||乐家基本上分属于各个不同的流派,但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音||乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家,他们的作品也是各有其民族特点和个人音||乐风格特色的。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(一)古典乐派sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响,其音||乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚,倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重,崇尚理性,而对情感的表现较含蓄内在,器乐曲多是无标题音||乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了的基础。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

其中巴赫主要进行复调音||乐写作;亨德尔用主调与复调;海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音||乐的写作,其中贝多芬更着重主观激情的表现,重视器乐的标题性,他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(二)浪漫乐派sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

“浪漫”(Romance)二字是译音,它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败,封建君主复辟,音||乐家对现实不满,又找不到明确的出路,精神苦闷,于是在文学的影响下,十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材,或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音||乐着重感情的抒发和心理的刻划,而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性,廊以提倡诗歌、戏剧与音||乐的结合和音||乐的标题性,注重音||乐中的诗情画意,而对曲式结构则较灵活。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

浪漫乐派音||乐家们,根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式,如:无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲,音||乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用,音||乐节奏比之古典主义更加复杂而细致,和声手法更加丰富,管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

浪漫主义乐派的代表人物,前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人;同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人,俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派;在近、现代(十九世纪末一二十世纪)的现代乐派中,还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人,他们可以说是浪漫乐派的较后几个代表人物。浪漫乐派的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣-桑等人。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(三)民族乐派sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

十九世纪中叶,东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音||乐创作经验的同时,着重民族音||乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音||乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的音||乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与,“强力集团”(以发展俄罗斯民族音||乐为主旨的作曲家集团,包括有:巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人)及捷克的斯美塔那、德沃夏克;挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(四)现代乐派sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音||乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音||乐传统进行创作(包括“社会主义现实主义”)的作曲家外,专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音||乐”,名目繁多,总的趋向是从多调性走向无调性,以至否定乐音和音阶,只用自然音响,完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类,可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下,以便了解二十世纪欧美音||乐概况:sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

1.从十九世纪末一次世界大战前后(可称"近代音||乐"时期)sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(1)晚期浪漫主义。主要作家有:理查·施特劳斯(德)、马勒(奥)、拉赫玛尼诺夫(俄)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(2)印象主义(主张用音||乐描绘从外界得来的瞬息印象,重视和声色彩)。主要作家有:德彪西(法)、拉威尔(法)、杜卡(法)、雷斯庇基(意)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(3)表现主义(主张用音||乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等)。主要作家有:勋伯格(奥)、贝尔格(奥)、威勃恩(奥)、巴尔托克(匈),斯克里亚宾(俄)。(勋伯格与威勃恩又是无调性音||乐的创始人,他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派")。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

2.从次世界大战--第二次世界大战(可称"新音||乐"时期)sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(1)原始主义(重视民间音||乐,追求原始性的神秘色彩和野蛮风格,而和声则是现代的)。主要作家有:巴尔托克(匈)、斯特拉文斯基(俄)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(2)新即物主义(强调“音||乐即音||乐”,,可以用音||乐表现客观事物,但反对用音||乐表现主观思想的感情)。主要作家有:米约(法)、兴德米特(德)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(3)新古典主义(反对着重感情表现的浪漫主义,主张回到右典主义,着重音||乐自身的形式美,乐曲结构简朴、内容清晰,和声与复调很新颖,音||乐富于客观性)。主要作家有:斯特拉文斯基(俄)、兴德米特(德)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(4)六人团(法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义)。作家有:萨蒂(法)、奥涅格(法)、米约(法)、弗朗克(法)、奥里克(法)、泰勒费(法)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(5)十二音主义(又名“十二音体系”,十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”,十二个音任意先后排列,但不得重复。再次出现时,有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则,无所谓"三和弦")。作家有:勋伯格(奥)、贝尔格(奥)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(6)社会主义现实主义(基本继承古典音||乐传统而加创新,主张用音||乐反映社会主义)。主要作家有:普罗耳菲耶夫(苏)、肖斯塔科维奇(苏)。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

3.从第二次世界大战结束至今(“先锋sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

唱歌胸腹式呼吸的训练方法sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

吸气练习:闻花香、毛细孔扩张、抬重物、打哈欠sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

呼气练习:叹气、发ai音、数数sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(一)体会胸腹式联合呼吸法

1、身体坐直,重心在臀部中心椅子靠前的位置,挺直腰肩部放松,自然而然的叹息一声,将体内的气息全部呼出去,然后继续自然得吸气,要注意体会吸气时的感觉,小腹自然得外凸、两边肋骨后部及腰两例自然得张开,有撑起来的感觉,吸到正常的程度自然得呼气,注意体会两肋下塌、腹壁复原的感觉。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

2、以慢吸慢呼的方式,在练习的基础上,以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。在将体内余气全部吐出来之后,吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中,着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时,调整吸气肌、呼气肌的控制感觉:屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点:sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

着重体会,在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中,腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强,吸气量可加大到八、九成满,只需注意呼气时,仍不要有明显地“扼喉”感。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

(二)慢吸慢呼体会胸腹联合式呼吸

1、慢吸慢呼,数数儿,延长呼气控制sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满,然后,以大约每秒一个数儿的速度数数儿:1,2,3,4.要吸一口气数数儿,中途不换气、不补气,并数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致:出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧,近尾的数字气不憋、声不喳。气竭则声停。注意数数儿时,声带喉头保持正常发声的通畅感,不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。一般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时,不要单纯追求所数数字的多少,重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼,呼吸控制力强了,数儿便会数得多了。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

呼吸训练

2.慢吸慢呼,数葫芦sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

词如下:sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

一口气数不了二十个葫芦,一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、数葫芦的呼吸控制及用声要求,同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态,难度较大。但是练好了更容易结合话筒前用声用气的实际控制状态。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

3、练唱舒缓、抒情的歌曲,锻炼随旋律乐句延长呼气发声的能力sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

这个练习是为了训练呼吸控制能力,歌唱时用本声、中低音、接近于通俗唱法练习。比如,《草原之夜》、《赞歌》、《走上这高高的兴安岭》、《美丽的草原我的家》等。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

/zh、ch、sh、r/的练习:sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

有人把它们与舌尖印相混,有人发成卷舌音,有人发得偏前,这一切都和口腔开度关系。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

练习时,可以把牙关打开。练习开口韵时,不要两唇撅起,上下齿之间要留有距离。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

双唇撅起加个声筒,声音显得闷暗,造型也欠美。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

练习时,舌两边必须翻卷。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

坚持锻炼身体,使用正确的方法坚持练声,循序渐进。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

4、练声时,声音由小到大,从近到远,由弱到强,从低到高,避免一开始就大喊大叫,损伤声带。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

5、注意劳逸结合,要充足睡眠。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

6、生病时,暂时禁声,以防发生病变。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

7、少吃刺激性的事物,烟酒不要过量,适当的抽烟喝酒不会影响嗓音(试验证明),少吃油腻食品(特别是小女孩,少吃麦、肯)。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

8、平时可用胖大海加冰糖。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

9、保护嗓子和训练嗓子同样重要。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

唱歌咬字有哪些技巧?sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

不论是用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法演唱中国歌曲,歌唱的咬字都要具有严格的要求,不仅要有清晰性、共鸣性,还要有统一性、连续性。只有在发声咬字中达到这些要求,才能地表现歌词的内容,具有艺术的美感。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

咬字的清晰性

清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中,对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头,咬准字音,收韵良好的咬字动作,必然具备其清晰性。使别人能清楚地听懂歌曲的内容,以利于听者在理解歌词内容的基础上,领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性,是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先要必须做到的。否则,就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

咬字的共鸣性

歌唱的咬字,要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩,使其在发声中达到优美悦耳,善于感情表现的艺术。这就要求在发声中,歌词的每个字,都具有谐和的共鸣,从而咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时,必须合理地控制发声共鸣的关健部位<即咽腔部位>,同时自如地进行咬字器官的动作控制,使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字,才能使歌词在演唱中,随着乐曲的变化和谐和的共鸣中,充分地表现出其音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上,才能体现歌词发声的音乐性。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

咬字的统一性

有关统一的概念,其内客有两个方面:即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

共鸣位置的统一性,就是要求歌唱咬字中的每一个字,不但具有谐和共鸣的性质,而且应在头腔共鸣的位置上,取得咬字共鸣位置的统一,达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

歌唱咬字的方法一,这就要求我们歌唱咬字的每个声母,有其发声的规定动作,并其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

在歌曲中,歌词大都是押韵的。在演唱的过程中,如果不能歌词发声的统一性,那么不但咬字容易走样,而且演唱的也将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中,必须强调咬字的统一性。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

新手在唱歌表演中有哪些不良习惯?sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

唱歌是一门相对比较成熟的艺术,越来越多人开始接受自学唱歌,正常学习唱歌和准备学习唱歌的人也越来越多,但有的人只是通过自己的摸索去学习唱歌,力气没少花,罪没少受,废了九牛二虎的力气歌曲还是没唱好,而原因也并不是因为天生素质太差,而是学习方式有问题,没有建立一个科学的学习流程,自己摸索学习的过程中,已经养成了一些坏的习惯和毛病但自己却还不知道。这是坏的习惯在严重的干扰着他们学习唱歌的过程,让他们无法正常的发挥自己的唱歌水平。这些坏习惯一般来说有这么几个方面,一方面是台风方面的坏习惯,让他们唱歌的时候,总是摇头摆手,含胸驼背;另一方面是在唱歌技巧方面,总是咬字不清,干吼唱歌,还有人们在观念上的一些误解,许多人觉着手舞足蹈才是唱歌情感表达的一种方式等等。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

学习唱歌

正确的演唱姿势是唱歌的步。在台风方面的坏习惯,一般是因为人们在上台表演时过于紧张而出现含胸驼背,嘴角歪斜,神情恍惚的行为。假如我们平时在众人面前唱歌时,可以有意识的注意一下自己是否出现了这样的问题,并有意识的去纠正自己。平时我们也可以对着镜子来唱歌,观察自己的一言一行,当我们的不良行为形成习惯后,通过镜子就可以直接的反映出来你的姿态。除此之外,我们平时也要多观察一下台风好的人是如何表现自己的,然后调整自己的姿态,形成好的台风。正常的姿态,应该是两脚一前一后稍微分开,身体要放松但不能驼背,面部松弛而且自然,不要东张西望精神不集中。然后根据歌曲的内容来调整自己的表情,双手可以根据歌曲情感要求摆动,但不能有太多琐碎的动作,不然会影响到你的舞台形象。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

什么是板腔体音乐?板腔体简介sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

什么是音乐?板腔体简介
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

    中国与曲式术语。主要存在于戏曲、曲艺艺术中,是各种在上不同的板式结构。例如:京剧分原板、慢板、快板、倒板等,豫剧分二八板、慢板、 流水板、散板等。凡按板式结构形成的戏曲称 板腔体 戏曲类,它和 曲牌体 相对而言,如川剧、河南曲剧等均属 曲牌体 戏曲类。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

    曲艺中的板腔体有大鼓类及河南坠子等。曲牌体有单弦、四川清音、湖北小曲、山东琴书等。
sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

    板腔体是汉族戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称 板式变化体 。以对称的上下句作为的基本单位,在此基础上,按照一定的变体原则,演变为各种不同 板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。这种结构体式,以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

  同类腔调的各种板式,可视为由 一种基本版式发展变化而成。梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表,在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。曲艺中如大鼓、河南坠子等,都属板腔体。sF7音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

本文系中音阶梯网站编辑转载,转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题,请在30日内与本网联系,我们将在第一时间删除内容!