声乐高考考什么,浅谈流行音乐演唱风格特点
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声乐高考考什么,浅谈流行音乐演唱风格特点
声乐高考考什么
浅谈流行音乐演唱风格特点
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。今天中音阶梯中音阶梯小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
R&B - 节奏布鲁斯
Rhythm and blues 简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等, 外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B乐坛较、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。
Rap舞曲
起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的。
Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。
代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。
嘻哈HIP-HOP
嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50 Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。
乡村音乐Country Music
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉 史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(Any Man Of Mine one)等。
民谣(Banad)
民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。民谣与乡村音乐有很多相似之处，伴奏大都以吉他为伴奏乐器，演唱都很自然、朴实，多采用自然真声演唱。不同之处在于民谣表现内容比较广泛，可以是普通的日常生活，真诚的爱情故事。像流传于校园中的校园民谣，现代都市的城市民谣等。
民谣典型的特征是叙事性主题，就像两个人之间相互自然交谈，民谣在演唱上不过分讲究声音技巧，旋律平稳，更多表现为浅吟低唱的特征。
典型的民谣歌手：英国的凯特 斯蒂文斯(Cat Stevens)，保罗西蒙(Paul Simon)、鲍勃迪伦(Bob Dylan)、琼贝兹(Joan Baez)，中国内地的老狼《恋恋风尘》、叶蓓、朴树、小柯
台湾城市民谣代表陈绮贞《华丽的冒险》，齐豫《橄榄树》，曹芙嘉青歌赛唱的《一只鸟仔》，
台湾民谣：《天黑黑》、《望春风》等。
蓝调Blues
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，因此这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，蓝调也是现代流行音乐的根源。
代表人物：小野丽莎《B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
爵士Jazz
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans)，它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征，比如摇摆(Swing)的节奏。
代表人物作品：诺拉•琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don’t Know Why)，李泉《走钢索的人》等。
索尔(Soul)
又译"灵魂乐"索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
代表人物：雷•查尔斯(Ray Charles)，阿撒•富兰克林(Aretha Franklin)，詹姆斯•布朗(James Brown)，史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)，惠特尼休斯顿(Whitney Houston)
音乐剧(Musical theater)
是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出较频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
代表人作品：安德鲁·洛伊德·韦伯《猫》(Cat)中《Memory》、《歌剧院幽灵》又称《歌剧魅影》、阿兰·鲍伯利《悲惨世界》、《西贡小姐》及《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》、《音乐之声》等。
摇滚(Rock)
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。演唱时其特点声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐印象比较激烈，演出注重电吉他演奏，多位呐喊和发泄式的演唱，表现形式自由、没有任何约束，歌曲题材多表现人们叛逆心理，体现了人生、信仰、精神与力量。
代表人作品：猫王(埃尔维斯·普雷斯利)，The Beatles披头士--From Me to You ，AC DC乐队《You Shook Me All Night Long》 ，Anti-Flag乐队《Punks in vegas》等。
拉丁音乐(Latin music)
拉丁音乐是以节奏为中心的流行音乐，以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。音乐风格动感自由奔放，充满活力，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
代表人物：Jennifer Lopez(詹妮弗·洛佩兹)，Shakira (夏奇拉)等。
中国风(Chinese style)
流行音乐中加入中国传统音乐元素，多采用“宫调式”的主旋律，音乐编曲上大量运用中国乐器，例如二胡，琵琶，古筝，箫等，唱腔上运用中国民歌或戏曲的方式。题材运用中国古诗或传说故事。
代表歌曲：周杰伦《青花瓷》，曹格《姑娘》，许嵩《清明雨上》，陶喆《苏三说》，王力宏《花田错》，林俊杰《江南》，胡彦斌《红颜》，魏晨《少年游》，后弦《唐宋元明清》，罗志祥《岁堤春晓》等。
世界音乐(World music)
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴《阿姐鼓》，萨顶顶《万物生》，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
唱歌三腔共鸣应该怎么练？
人的发声要用各种共鸣支持，我称之胸、口、头腔的立体声。
三腔共鸣之胸腔共鸣
较低的共鸣是胸腔共鸣，可以练习发出牛的哗叫，很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话，会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头，使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你声音的音量变得大声，具有美声的特点。当然，若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意，只是关一些，不是没有。只有做好低音，你的声音才会有根基，才会有收放的本钱。
三腔共鸣之口腔共鸣
口腔共鸣也就是打开口腔，放出这一部分的共鸣，具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌，而中国人语音发音机制复杂，用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点，这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难，十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指（本人用大指）按下巴中舌根部，看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法，我的做法是：请你把舌全部吐出口来，左右摇头使舌晃动，不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松，再做发中高音的练习。这时候，舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱，再一点一点地把舌放回口中，较后舌完全回到原来的地方，为了防止它的故伎重演，请发声时用舌紧抵下齿，防止它后缩紧张，堵了声音的通道。
注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方，有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头，使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣比较容易做到做好。
三腔共鸣之头腔共鸣
头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器，我们要打开它，就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊，那里有一些空腔，可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化？我这里有小窍门告诉你：一般人，次听自己录音时会说，那是我吗？这种怀疑的根本原固是，平时你听自己的声音是通过固体（你身上的骨骼）传播的，而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音，别人一贯听到的你的声音。我们想知道自己声音的细小变化，用听录音的办法较好。有时我们也用“大耳朵”的方法去直接听，那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积，靠墙的反射和“大耳朵”，使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区，具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来，扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙，把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后，把它引向硬颚和鼻咽结合部，使一半的声音从口中放出形成基音，另一半向上从鼻腔出，带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音，会使你感到声音突然明亮，这就是我们向往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动，有时振动在头顶出现，我们人人自备的扩音器终于打开，美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔、口腔、头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用，我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔，唱高音要留一点胸腔，这种“立体声“才没有过渡的坎，别人听起来也更觉自然统畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论，他们人为分割共鸣区，使之具有特殊的，为特殊的歌曲服务，这与我以上所说的“立体声“是两码事。
音乐艺考培训学校那里好
音乐艺考培训学校那里好
艺考是高考不可忽视的一个分支，也是学生根据自身优势和兴趣的主动选择。目前越来越多的音乐学生走上艺考这条路，近几年来各省联考和各院校校考对专业的要求越来越高，考试规则也日趋严苛。在考前参加专业的音乐艺考培训是十分有必要的，音乐艺考培训机构的应运而生，给考生提供帮助，全面提高自身专业水平的同时，也为艺考生出了一道大大的难题，到底应该去哪里参加音乐艺考培训?音乐艺考培训机构哪里好?
正规专业、师资强大、度高、高的培训机构是大多数考生和家长的。但并不是每个艺考培训机构都具备以上特点。因此，考生和家长在选择时，常常茫然不知所措，求学无路，甚至花钱买教训。众多不专业、师资差、甚至只是广告打得好的培训机构浑水摸鱼，严重破坏了艺考培训市场的秩序，使得很多拥有更高音乐梦想的考生和家庭付出了时间、精力、金钱的代价后，收获惨痛的结果。中音阶梯艺术学校作为国内专业音乐艺考教育学校，每年培养上千百名音乐生踏入自己的理想院校。中音阶梯艺术学校对任职教师资历、教学质量、授课方式、管理模式等方面都有着极其严格的要求，使每一位学员更快乐、快速高效的掌握知识，帮助学员实现音乐梦想。
中音阶梯艺术学校是经教育主管部门批准成立的一所专门从事艺术高考培训的全日制学校，重点开设美术、音乐、播音、表演、编导、舞蹈、空乘、书法八大专业。学校下设北京、重庆、贵州、四川、云南、天津、山东、河北、浙江、广西10所集训教研中心以及万州、涪陵、南川、永川、内江、绵阳、南充、达州、遵义、安顺、盘县、仁怀、德州、保定、赤峰、昆明等多所直属分校。中音阶梯艺术学校办学经验丰富、管理系统完善、教学模式先进、教学教研实力强、高，先后为。
多年的教学育人铸就了非凡的考学成果。十余年来，中音阶梯艺术学校为。
音乐艺考培训哪里好?看到这，相信各位音乐考生及家长已经做出了正确选择。中音阶梯艺术学校始终坚持专注于音乐艺考培训，坚持提供更高品质的教学，为有音乐追求的莘莘学子创造更好的学习条件，并助你们一臂之力!
唱歌时如何选择话筒
在现代大型演明和家庭“卡拉OK”中，话筒既是演员和歌唱爱好者的“声音媒介”，同时也是他们表演中的一个道具。舞台演唱中的话筒主要分为：立式话筒、手持有线话筒、手持无线话筒和小扣麦四种。
1.立式话筒在舞台上的位置通常较稳定，其话简架与话简有时可脱离。根据演员的需要，演员有时候两手放开，配合歌曲情绪做自由动作；有时也可将话筒单独拿下来作必要的动作变化。使用这种话简的特点是演员不能离话筒太远，其表演区域相对较小，适合于美声、戏剧唱法的作品。
2.手持有线话筒是演唱中使用较普遍的一种，其道具性尤为突出，演员可一只手持话筒，左右交替，灵活白如。由于演员可以随时改变话简和山形的距离、方向、角度，所以演唱的音量、音色变化可以得到更丰富的对比。在演唱中，演员如果想保持力度或做情绪及音量上的渐强或渐弱，除了演唱本身的技巧外，较有效的就是调整话筒与自已演唱的远近距离及角度，此外，在使用手持有线话简时，演员在动作变化、表演区域变化时述应注意处理好话简线，以免缠腿或线本身“缠死”等现象的发生。这类话筒适用于民族和通俗唱法。
唱歌
3.手持无线话筒是目前舞台表演中较富优势的一种话筒，其特点是：灵敏度高，没有“尾巴”，不受场地调度、动作变化的任何影响，即使演唱是再复杂的“载歌载舞”，也不影响它对歌唱的传送。
4.小扣麦适合于摇滚劲舞和戏剧唱法，基本特点是表演者可全身心投入表演，不必分心考虑手势动作，而且在舞台上表演的随意性很大，不会带来线缠腿或白缠的现象。
2016年浙江省音乐类专业统考时间及地点安排
2016年浙江省音乐类专业统考时间及地点安排
：杭州市西湖区转塘街道村口村路212号浙江音乐学院(筹)。
考试时间：2016年3月10日-17日。全体考生分批次在指定集中参加考试。各考生参加考试的所在批次、报到时间和考试时间，于考前一周在省教育考试网(www.zjzs.net)公布。
考生须按网上公布的所在批次的报到时间到报到，凭《2016年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证》、身份证，音乐类专业省统考准考证，并了解考试编组情况、检录与考试时间、《考场规则》、《考生须知》，熟悉环境、应急疏散通道和安全区域。参加考试时，必须同时携带准考证和身份证。考试逾期不补。
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