艺考声乐是怎么考的,唱歌的声音训练

预约测评
提交

发布时间: 2019-07-11 16:42:22

艺考声乐是怎么考的,唱歌的声音训练

艺考声乐是怎么考的

唱歌的声音训练

歌唱是培养美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望，但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实，歌唱的能力是可以后天改造的。

大家知道，许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素：即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例：运弓是演奏的动力，琴弦是二胡的发音体，而琴筒是二胡的共鸣腔体，而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来，声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的：

一、要求学生有良好的气息支持

帕瓦诺蒂说过：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。

呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多，学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗，这相反造成发声器的僵硬，气息难以控制。呼吸是一个抽象的概念，而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多，又有音高上的严格要求，歌唱需要比讲话有更多、更长的气息支持，如果靠学生习惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应双肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔，这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力，我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径，乃至上腹和后腹部位舒展外张，如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀，学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓，气流丹田”了。如果学生学会了这样吸气，他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有控制的，这就需要气息的支持，也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量，这时小腹就明显地内收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力将气息控制在腹部周围，避免上浮，同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如果控制好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。

通常，理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时，身体是放松的，心情是平静的，手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学习者坚持睡前练习呼吸运动，练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练习，他们有了歌唱呼吸的正确方法，当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感，也就有了声音圆润的较初感觉。然后，练习发“sol”这个长音，让学生尽量唱得长一些，哪怕多坚持0.1秒都可以，从而加强横隔膜得锻炼，体会呼吸的支持。也可以一口气唱喜欢的歌曲，唱到气息无法支持为止。

唱歌声音练习

总之，呼吸是一种技能，又是艺术表现的手段，正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中，呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化，随乐句的长短和分句进行调节，随情绪的变化而或激动或柔美。

二、要求打开喉咙

意大利有句话：你把气吸好了，打开喉咙就唱。有些学生在唱歌时声音出不来，有的喉音较重，唱了不久嗓子就疼，有的人唱到高音区近似于喊叫而声音发抖、刺耳，原因就在于没有打开喉咙。

1．打开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。人的声带长在喉的甲状软骨中，也就是喉结内。男生的喉结随发育而明显，女生的喉结在外观上看不出来但并非不存在。无论是男是女，歌唱时的喉结一定要往下拉，这一点十分重要。而有的人为了努力使喉结下降就用力压舌根、拉下巴，造成紧张的状况是不利于发声的。正确的做法是舌面平伸、自在，体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。我告诉学生按打哈欠时的喉结位置去发音，这是一个非常简单的途径，并指出歌唱时应该保持这样的状态。也不妨让学生把头往后仰来发声，喉结就下降了，这样唱出来的声音是松弛、自然的，但也是空洞、没位置的，可这是体会打开喉咙的好办法，并指出歌唱时一定要把头恢复到正常状态。当一个人喉咙打开时，喉咙会向四周扩张，喉结和喉的底部感觉是向下拉而又沉稳的，这时的鼻咽、口咽和喉咽都处于兴奋的扩张状态，牙关也是张开的，也就是说喉、口、鼻、咽腔形成了一个适合发声共鸣的管道。

2.在实践中，我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙较好。因为发u元音时，喉位较低，声音较通，这是u元音强迫内部力量来打开喉咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求较强，在练习i元音时，声带承受的压力也较大，练习时间就不能太长，所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一，不让u的位置掉在i的下面，因为i容易进入鼻腔，u容易暗淡沉闷。如：

2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1 - ||
u i u i u

当初步学会了打开喉咙的方法，就应在歌曲的教学中让注意每一个字的发音。比如，《啊，老师妈妈》一歌，句的歌词是“我爱老师，我爱妈妈”，这些字的母音是“o ai ao I a” ，发这些音也得稳住喉头。这样，气息才能更畅通地运行，声音也自然会丰满、圆润了。

三、努力有充分的面罩共鸣

有位歌唱家说当他舞台上感觉自己的声音在头部有鸣响时就情绪稳定、感觉一切正常了。所以，对打开喉咙有了一定的感受之后，就要拉紧声带打开喉咙去追求共鸣了。
各种乐器都有各自的共鸣腔体，才能使声音扩大和美化。例如小号、军号饱满又传达致远，就是由于喇叭共鸣的作用。初当歌唱的同学，往往自然声区较好，但声音位置低，唱高音困难。而歌唱的发声必须采用高位置头声的训练方法，这是一条重要的教学原则。无论唱高声区还是低声区都应该从头声的训练方法来唱歌，以追求面罩上的共鸣。所谓面罩，就是上口盖上面的所有腔体：鼻窦、额窦、上额窦及额首。如果取得了较好的面罩振动，也就说明这是一种好的发声方法的结果，也可以说是检验发声方法的途径之一。如果喉咙是完全打开的，横隔膜是深呼吸下沉的，又取得了良好的面罩共鸣，声音就会松弛、宽厚、通畅、明亮。

1．高位置的面罩共鸣，需要找到“声门适度感。”

声门是声带闭合的间隙，所谓“声门适度感"就是歌唱时声带的适度闭合。闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。须强调指出的是要让学生“找气不找劲”，让学生观察自己的肌肉运动，感觉上自己的嗓子周围和下巴也都是松弛的，没有任何多余的劲，声音听起来也就清澈、连贯、优美，这就说明声门适度了。当有了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间，再有了声门的适度感，声音就会再进入面罩以后有一种光泽闪亮的高泛音，如薄薄的蝉翼悬挂再头腔鸣响，余音绕梁。

2．多练“哼鸣”练习。面罩共鸣实际上从很大程度上来说，是打开鼻咽腔的产物。

所以我很重视学生的哼鸣练习。哼鸣是我们生活中常见的动作，有人高兴时会哼小调，不满不服气时会用一声“哼”。这可简单，但歌唱中的哼鸣要求喉咙不要捏，要打开，喉结放在较低位置上，笑肌要提起，自然地面带微笑状，而且把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上，否则哼不到面罩里，晕乎乎的让学生体会一下擤鼻涕的感觉。这时的横隔膜是有力的支持者，全身要畅通，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要想着劲，向下叹着哼。在检验哼鸣方法正确与否时，可看学生的嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张嘴闭嘴哼一个样，音色不变，说明学生基本掌握了，训练发声时，我常采用“m、n”带出元音，这种办法可让学生先找到鼻音在找面罩共鸣。

如：5 4 3 2 | 1 - ||

Hm ( ma.me.mi mo mu )

这是一条较好的哼鸣练习，中声区先练，再向两头扩展，较好放在每次练声前做，可用半音模进进行。从上往下唱比较有利于放松，比较容易使声音进入面罩共鸣。可启发学生“闻花香似地打开嗅觉区""微笑抬起面颊及打哈欠似的口腔动作”。而“ma、me、mi、mo、mu”的练声可先“念”后唱，抬起软腭，充分张开喉咙，进行“念”，高位置的头声，初练时不妨让上下唇轻含大拇指（牙齿不能咬住大拇指），训练两三遍之后放下拇指又保持含拇指的感觉。这样的声音较轻，但并非是松垮无力的。在Hm音哼会之后，以哼带“念”入“唱”，不妨让学生双手触摸横隔膜，感受横隔膜的向下低沉支持和位置高而“竖"的声音，再试一下du音练习。du音能让学生体会横隔肌的支持，然后再练一下就容易让学生感受到追求共鸣不得忽略气息支持。

4/4 5 5 5 5｜5 - - -

a e i o u

３、模仿小声哭泣，体会面罩共鸣。

我们在电视里常常看到歌唱家廖昌永唱歌，我在听他的歌时觉得他的声音好象离喉咙很远，完全超脱了。其实，当他掌握了面罩共鸣的唱法，声音才具有高位置、高泛音、穿透力。初学歌唱者不可能有他那样高亮的共鸣，但可以从较初的模仿小声哭泣来感觉。大家逐磨一下，人在哭泣的时候声音为什么会变宽、变暗？其实，当人在无意中打开了喉咙，喉结位置低而舌根一点也不下压，上腭也“兴奋”地抬起，而横膈膜的动作变化幅度也大了。当然，模仿小声哭泣是一种体会共鸣的感觉，不能让学生带着哭腔进入歌声，而要诱导学生在发音实践中把握哭泣时的发声状态。

４、以鼻尖为界限，分清“1号位置”和“2号位置”

歌唱的共鸣也许很难让学生理解，我就告诉学生鼻尖以上是“1号位置”，鼻尖以下是2号位置，如果声音掉在鼻尖以下就缺乏共鸣而象平时讲话一样“白”了。于是我自己把歌

中的歌词用1号位置和2号区分着朗诵和唱，强调1号位置是统一母音的形成部位，即母音主要在大牙、舌根、软腭、后咽壁之间形成，不能随意的象语文老师领读那样把 “i”“e”位置靠前，“a”的位置靠后，“o”“u”的位置再靠后，而是把每一个母音都推到1号位置。可以说学生的读字比唱词的声音更重要，因为扎实的读字是正确发声的基础。学生会“读”了再去模仿老师的1号位置歌唱，渐渐地学生掌握歌唱的共鸣，懂得了歌唱必须寻求1号位置才能取得声音的和谐统一。

英国声乐家金?帕默尔说：唱歌必须自然地进行，美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程，老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授，让学生形成一个良好的歌唱发声习惯，并长期坚持在正确理论指导下发声，使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强，在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教，探究适合不同个体发展的捷径，真正让学生掌握有气息支持、打开喉咙、高位置的歌唱。这样，歌唱中的音质、表现力等其他问题就容易进一步教学了。

什么是声乐中的持续时间和强度

持续时间被认为是理所当然的音响特质。持续时间的含义是显而易见的。它对音乐修养至关重要，因为不能辨别持续时间，就不能有正确的节奏。然而，我们现在关心的是发音，离音乐修养还相距很远。

强度涉及音响干扰平衡的限度。把空气分子压缩到什么程度？耳鼓凹进多少？音有多响？前二者是直接以强度，或同义语振幅，这个术话解答的。就响度说，则涉及主观因素。增加强度将增加响度，但由于耳朵的自我调节，强度的加倍并不就是响度的加倍。合唱队中加上两倍人，将使声音响些，也可能好些，但不是响两倍，也可能好不了两倍。人们注意到高音比同样强度的低音要响，这一点也是有趣的：耳朵对高的音律更敏感。一般说来，强度和响度随着用以产生声音的动力而变化，但常常在复杂的乐器演奏中，弱音的效率如此衰减，以至为了得到所要求的音质，必须有更高的技能和甚至更强的动力。嗓音也是这样。

当然，我们必须区分歌手所使用的能量，和作为音的一部分而实际显露出来的能量。人们有时谈到一个音应该更强烈时，并不意为更响。缺乏强度的音通常是多气的，就是说，气息从乐器中排出而没有被有效地利用。发出一个响而多气的音要求更努力地呼吸。建议这类歌手注意：“强度”常常使他更有效地闭合他的声门，从而得到较响的音响（即：在音中有更多能量），但实际上并没有用多余的呼吸能量。因此，在思想上，他并不以为他是在唱得更响。他只要“想着强度”就少费了力量。

听者也会认为这种音“并不更响，但更强烈”，这是因为他与歌手之间的移情作用。而且，这种音的响度并不逼人，因为如此产生的音质，使人们从心理上把音的能量解释成“传送力”了。确实，在同一大厅的前方，用同等音量发出的音，在传送到大厅后部的过程中，某些音比其它一些音损失的响度要少：这是由于它们的音质不同。这为区分强度和响度的概念提供某些物理学基础。但是，说嗓音“并不更响，但更强烈”的主要基础大概是心理学的。

在某些乐器中，音响的持续时间与其强度有数理上的联系。

开始的振幅越大，持续的时间越长，任何既定瞬间的强度则与音振响的时间长度成反比。就是说，在开始时，越用力推拉一个钟摆，越使劲敲击一个音叉，越用力拨动一根琴弦，在其强度完全消失之前，其响动的时间越长。

然而，如果象钟表的情况那样，你把某种马达接在你的钟摆上，振幅和持续时间将由你的动力和你如何有效地使用这种动力来决定。拨动或敲击的琴弦，在响度上渐渐消失，但用弓子拉动的琴弦的音量却可以随着演奏者的意愿，增强或减弱。持续时间取决于琴弓的长度。就包括嗓音在内的所有管乐器的情况来说，动力在肺部，音的持续时间由肺活量（能被使用的只是一部分）和保持气息压力的肌肉控制来决定。嗓音的强度与这种因素有关；它与其它乐器还有不同的特质一其振动体具有灵活变通的能力。

这种特质还成为控制音高和音质的一部分。

中考:音乐艺考的条件，音乐艺考考什么

艺术类
艺术类特长生主要指音乐（声乐、器乐）、舞蹈、美术三大类。
（一）报名条件：在初中阶段获市级以上艺术竞赛奖励者（未参赛但特别优秀者，可由学校推荐报名）。
（二）招生计划（见附件1）
（三）考试内容、方法及标准
1、音乐、舞蹈类招考内容、考试方法与评分标准
（1）考试内容
音乐及表演类：进行音乐技能考核（声乐、器乐、舞蹈和表演专项），并加试音乐素质考核（视唱、练耳、节奏模仿），素质考核由考生于考核现场抽签选题。内容包括以下四项：
声乐专项：自选声乐完整作品一首（5分钟内），并加试视唱；
器乐专项：自选器乐完整作品一首（5分钟内），并加试练耳；
舞蹈专项：自选舞蹈完整作品一个（5分钟内），并加试节奏模仿；
表演专项（话剧、曲艺、主持）：即兴表演小品或朗诵一个（3分钟内），并自选声乐、器乐或舞蹈完整作品一首（4分钟内）为加试项目。
（2）考试方法与评分标准
东莞市2008年高中阶段学校招生音乐特长生考试总分为100分。
①声乐、器乐（钢琴或中外乐器）、舞蹈任选一项进行面试。
A、声乐：演唱歌曲一首。中外歌曲不限，曲目自选，要求钢琴伴奏（考生自带伴奏、钢琴由考场提供）。
86分以上（优）：有好的嗓音条件，歌声悦耳动听。演唱的歌词清晰、准确，能表现出歌词的内在含意。
80一85分（良）：有良好嗓音条件。歌唱时嗓音稳定，有较好的心理状态，节奏感、乐感能达到完整状态。
70一79分（中）：嗓音条件基本完好，音色纯正，能演唱初级程度的歌曲。
60一69分（及格）：演唱表现基本完整，吐字较为清晰，但音域有一定局限性。
59分以下（不及格）：嗓音条件一般，能演唱初级曲目，但内在表现不强，音域不够十度。
B、器乐：演奏练习曲和中小型乐曲各一首（曲目由考生自选、乐器自备）。器乐作为加试的考生演奏乐曲一首。
演奏技能、方法、学习条件占70分，艺术表现等占30分。
C、舞蹈：表演一个舞蹈作品或片段。
舞蹈动作和基本功占70分，艺术表现占20分，形象10分。
②加试：考试方法与评分标准按照声乐、器乐、舞蹈考试说明要求进行面试。视唱：现场抽唱一首视唱曲（简谱或线谱）；练耳：现场听音模唱；节奏模仿：现场抽节奏谱一条。