声乐发声培训,零基础学唱歌先练这四点

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发布时间: 2019-07-11 14:23:12

声乐发声培训,零基础学唱歌先练这四点

声乐发声培训

零基础学唱歌先练这四点

一、声音共鸣的方法

人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区（腹腔后部（后腰部））是较重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上、下腾、牙齿、观骨等。

其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、声带的弹性问题

声带分为三个部分。部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。

声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。

要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的。

三、呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。

（一）、气管上部（轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。

其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。

四、实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是较健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。

至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音来练习，甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

一些东西对于大家来说可能不是很容易理解，在发生位置上面，除了看这个资料，如果你演唱是能够找到自己舒服别人听了也舒服的位置也算是成功了，呵呵！

训练发声肌肉群唱歌时更加协调

古人云：万物必有盛衰，万事必有弛张，国家必有文武，官治必有赏罚。这就是说，世间万物都是相对的，无论是治国之道、处世之力，还是我们歌唱，皆有宽有严，有张有弛。

发声中力的“张”在歌唱中即指适当地、持续不断地运用部分发声肌肉的力量来达到发出正确、优美、动听的乐音的目的。

发声中力的“弛”在歌唱中则指部分发声肌肉做一种相对有控制的放松、平和的延续的力的运动。如同我们弹钢琴时，手指对于手臂的支撑作用一样。如果一点不用力，手指则不能很好地支撑起整条手臂，而用力太大则整条手臂、手指僵硬，无法自如地弹奏。

，横膈膜呼吸时力的张与弛。大家都知道，吸气至横膈膜中要有扩张的感觉。横膈膜中充满了气当然会扩张，这是吸气时较基本的感觉。吸气是为了什么？吸气是储备气息为了马上要进行的歌唱，而歌唱发声要靠横膈膜来控制呼气，这时的横膈膜必须要有坐下的感觉，也就是人们常说的“气息要沉下去”，这即是“张”。

顾名思义，坐下就要有东西坐，如同要把气球压扁掉一样，放在桌子上往下轻压就可以做到，这是因为有桌子在托着它。歌唱时的横膈膜也是如此，横膈膜上面保持轻压——张，而横膈膜底部却要有股托力—一弛，这种感觉学员往往体会不清。这个力不是人为地用力往上冲，而是由于横膈膜中间部分应该是通畅、空开的，压下去的气必须由此通道自然且无阻拦地送到头腔。因此说：横膈膜的一圈用力，中间放松。这有张有弛的横膈膜呼气的感觉非常重要，一旦找到，可以在很大程度上解决气息的通畅问题。

第二，与横膈膜相对应的吸气器官，胸腔呼吸时力的张与弛。呼气时胸腔也应与横膈膜连成一体，舒展的胸腔外围随之往外、往下形成张力，中间空开成为一个通道——弛。这一点上面已强调很多，在此毋庸多讲，只是必须提醒学员，吸气时一定要留有余地，不能因吸气过满而使身体僵硬，从而导致发声的挤卡。胸腔整体看起来只是一个大通道，虽然这个一圈的力相对于中间的通道是属“张力”，但这个“张”是有控制的、舒展的、保持的“张”，第三，喉头与发音点的力的张与弛。总的来说，一首歌曲是由高低不同的旋律音所组成。我们在运用高位置演唱法唱不同的音时，是用调整喉头开启的张力大小和气柱的长短来控制音高的，喉头开度的大小随着音高的变化而变化。

高一拉开，低一缩小（虽然这变化很微小），而无论唱高音，还是唱低音时，喉头都处于一种张力的状态，那就是发音点的位置和喉头张开的两种各用不同力的状态，前者集中在一点上用力，后者只要随着音高相应适度舒展开。前者张，后者弛——控制着的放松。这两个力不一样，要分开，各使各的力，但它们又密不可分—一相距不到十公分处同时开启的。正因为是一起张开，就较容易一起用力：一起挤、一起撑、一起压。而要将两个力分开来，同时却又用力相反，那就非常不容易了，这也是声乐训练中的常见病，自然必须进行反复、长期的训练。

学音乐不唱谱？三个方法教你如何唱谱

唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者或者是唱歌容易跑调的歌者来说，唱谱是尤为重要的事情，那么如何唱谱呢?

1、唱谱同时打节拍

很多人只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应该是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多歌者之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。

另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

2、唱谱要数节拍数

很多人唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do

23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。

3、唱谱要加入乐谱中各种记号

只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。

对于钢琴和吹管乐器，特别要求歌者要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的。

对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些人弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。

而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

唱歌时高音是如何训练的（上篇）

每个人都希望在唱歌的时候可以发出具有穿透气的声音，这是每个人都希望得到的。所以高音的训练也是唱歌训练中比较难的一点。虽然说，声音的高低并不代表唱歌的能力，但它却是歌者应该具体的一个能力，所以接下来我们一起攻克高音吧。

在唱歌历史发展过程中，人们总结了许多唱高音的技巧，例如关闭唱法、喉音唱法和哼鸣唱法，这些方法都是一些特别好的理论依据。

不同的流派对唱高音技能的训练方式也各不相同，一个方法也不一定就适合所有人去练习，不能盲目的听从某一位教授的意见去学习唱高音，而是经过你不断的学习总结，根据自己的身体条件和嗓音的特点来寻找一些合适的方法，一直以来，人们都在争议唱高音应该是“关闭”还是“开放”，是“靠前”还是应该靠后，依序追求者总是用不切实际的方法去练习唱歌而让人误入歧途，用那些不适合你嗓音条件的方式去唱高音，一辈子都不可能学好。

唱歌

从原理上来说，高音知识物体在高频振动的时候发出来的声音，例如钢琴，随着音调越来越高，弦也越来越松。二胡虽然仅有两根不同的弦，但只要将按弦的手“切”住弦，缩短有效捏动弦长，就可发出高音，即“把位”越往下移，发出的声音就越高，然而人类发声器官这一结构是一个的的乐器，在发声过程中，就不是像普通乐器那样，有规律地改变握源体长度或人为地随时调节就能获再高音，它不仅需要用发音技能来变换音高，而且其音高的变化还与情增变化、情感的需要和发展有密切联系。

人们在恋爱中或愉快时，说话（发声）的声音会轻柔一些，在严肃、悲衰时会沉重一些，在激动或发怒对总是大一些。牧民在空旷、辽阔的大草原吆喝羊群的声音是那么高亢、嘹亮，那么富有穿透力，而一个从未受过声乐训练的女孩在受到突然的惊吓时，她发出的惊叫声能达到c2以上。这些由人类较奇妙的发声器官在情绪变化时产生的高音，如果经过美化，用到我们歌唱的高音中去，是有一定价值的。

唱歌共鸣腔的分类有哪些？

通过上文，我们明白了共鸣腔的重要性，这篇文章我们就详细的介绍一下共鸣腔器官的结构、共鸣腔的分类。

人体是一个非常的共鸣盒子，因为其具有可变共鸣腔和固定共鸣腔。其中可变共鸣腔包括了：

1、口腔

当口型发生变化，上下颚出现变化、舌头位置出现高低变化时都会改变口腔空间的大小，唱歌时语言是否清晰、母音复杂变化，都靠着口腔内结构不断的调整来实现的。

2、咽腔

咽腔也属于一个可变的共鸣腔，肌肉和粘膜构成的咽腔管道可根据实际需要动态的管道的宽度进行调整。同时咽腔又分为了上段、中段和下段。咽腔很重要，因为人的特殊构造，导致消化道和呼吸道共用咽道，同时也是一个非常重要的共鸣腔体。当咽道长短出现变化时，以咽腔为主的声道就会获得非常好的音色。所以也有许多人会把喉腔、口腔、咽腔都归类为可变共鸣腔。

固定共鸣腔包含了：