北京声乐老师：较全音乐知识大汇总，背会参加艺考就不怕啦！

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发布时间: 2019-07-11 09:36:59

北京声乐老师:较全音乐知识大汇总，背会参加艺考就不怕啦！

北京声乐老师

较全音乐知识大汇总，背会参加艺考就不怕啦！

一、选择题

1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指。 A

A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。

C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。

2、古典歌曲《满江红》的词作者是。 B

A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。

3、现代对“协奏曲”的理解是。 C

A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。

C、一件乐器与乐队。

4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是民歌。 B

A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。

5、我国交响曲《长征》的作者是。B

A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。

6、歌曲《歌唱祖国》的作者是。C

A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。

7、***钢琴曲《晚会》的作者是。B

A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。

8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于。C

A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。

9、***管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是人。 C

A、西班牙。 B、德国。 C、法国。

10、***交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是人。 A

A、美国。 B、英国。 C、法国。

11、在乐音体系中的半音是指。 B

A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。

12、乐音体系中的变化音级是指。B

A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。

C、带有升降记号的音级。

13、乐音体系中的主音是指。 C

A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。

C、音阶中的个音。

14、中国民歌中的小调是指。 C

A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。

15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的类。C

A、小调 B、号子 C、山歌

16、两个音先后发出为：。 C

A、和声音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。

17、音乐术语中“Coda”用来表示。 C

A、活泼。 B、渐强。 C、结束。

18、音乐术语中“Piano”用来表示。 B

A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。

19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示。 C

A、渐强。 B、较强。 C、中强。

20、音乐术语中“Vivace”用来表示。 B

A、快。 B、活泼。 C、急速。

21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示。 C

A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。

C、恢复原来的速度。

22、我国部新歌剧是。 B

A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。

23、我国的国粹“京剧”大约是年左右形成的。 B 1850

A、1796 B、1850 C、1790

24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于。 C

A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。

25、基础乐理中关于三和弦的定义是。B

A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。

C、三个音以三度重叠。

26、音程中的大三度加上小三度等于。C

A、减六度 B、增五度 C、纯五度

27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大纲，都主张在教学中使用唱名法。 A

A、固定唱名法。 B、首调唱名法。C、综合唱名法

28、音乐体系中的固定唱名法指的是。 A

A、音名与唱名同步。 B、音名与唱名不同步。

C、音名与唱名时而同步，时而不同步。

29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢。C

A、无条件。 B、在不同的乐曲中。 C、在同一首乐曲中。

30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组。 B

A、小字一组。 B、小字二组。C、小字三组。

二、填空题

1、我国的《国歌》原名为义勇军进曲。

1949年中国人民政协次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935 年。

2、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家朱践耳。

其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听、打得好等。

3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去

等。合唱曲中代表作有：黄河大合唱、生产大合唱、九一八大合唱、牺盟大合唱等。

交响乐中的代表作有：民族解放、神圣之战等。

4、《春节序曲》是我国***作曲家李焕之作品《春节组曲》中的乐章，

创作于1955 至 1956 年间。

5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪、陈钢，作品完成于1959 年。

6、交响诗《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：《草原组曲》;

马头琴协奏曲：《草原音诗》等。

7、***部新歌剧是《白毛女》，该剧的曲作者都是我国老一代***作曲家，他们分别是：马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽。

8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是，红军时期，我国湖北省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔等。

9、歌剧《刘胡兰》，描写了我国人民的好儿女、***共产党员刘胡兰烈士，带领当地群众与敌斗争，直至较后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是：、、

等。

10、李叔同(弘一法师)，是我国音乐史上***的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：送别、祖国歌等。

11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳，为一部戏剧的配乐。

12、约翰、施特劳斯(小)，是奥地利***的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、艺术家的生活、春之歌

等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲***。

13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。

一生写有九部交响曲，其中相当为***的有：NO.3 英雄交响曲、NO.5 命运交响曲、NO.6田园交响曲、NO.9 合唱交响曲。

14、舒伯特是奥地利 ***作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王、圣母颂等，为此，被誉为

歌曲***。小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐

15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，分别是：胡桃夹子、天鹅湖、睡美人。

16、曲艺艺术中的***鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津地区。

17、黄梅戏，源于湖北的黄梅，成长于安徽的安庆地区。

18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲，1900年前后形成唐山，而后逐渐形成现在的评剧。

音乐知识

1. 三大安魂曲是指哪三首呢?

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神剧是指哪三首呢?

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3. 中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4. 中国传统音乐如何分类呢?

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5. 西方乐器如何分类呢?

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7. 六大交响曲是指哪几首呢?

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9. 什么是自然音呢?

指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音

10. 什么是声音的基本要素呢?

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢?

布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克

12. 音乐的要素有哪些呢?

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13. 音乐的新旧约是指什么呢?

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14. ***音感与相对音感是指什么呢?

能瞬间听出某个音音高的能力称为***音感;相对于***音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯

16.圆舞曲***指的是小约翰史特劳斯

17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲***

18.伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音;也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20.什么是乐谱呢?

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱

21.“交响曲之父”指的是海顿。

由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第

23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈

24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特

25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔

26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬

27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐相当伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢?

AAD/ADD/DDD三位字母的位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝复制

29.何谓中国五声音阶?

我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽

30.什么是4D录音呢?

所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，

31.甚么是变化音呢?

不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!

32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢?

在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

33.十二平均律是由谁?

中国十二平均律是由明代朱载堉，西洋十二平均律是由德国巴哈

34.什么是中国的乐乐徽?

中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏

35.中国的音乐节是什么时候?

中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同***

36.在众多的作曲家里，被称为乐圣的是谁?

乐圣所指的是贝多芬，他写了世界的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

37.交响诗是由谁?

交响诗是由李斯特，他曾受业于彻尔尼

38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁?

与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的?

节拍器是由德国人梅智所发明

40.世界三大芭蕾舞剧为何?

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子

41.音乐史上相当早的部协奏曲为何?

音乐史上相当早的部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

42.何谓组曲?

由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

43.古代组曲的顺序为何?

古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格

44.法国歌剧的创始人是谁?

法国歌剧的创始人是卢利

45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约?

钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律

46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁?

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

47.何谓奏鸣曲式?

奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

48.乐剧是由谁所创?

乐剧是由华格纳所创

49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者?

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴

50. 将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁?

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

51.何谓俄国五人组?

包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组

52.何谓卡农?

卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

53.交响乐团的乐器编制为何?

一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器?

在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些?

在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管

56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些?

在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

小提琴由四条弦所构成分别为E A D G

58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

中提琴由四条弦所构成分别为A D G C

59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

大提琴由四条弦所构成分别为A D G C

60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音?

低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E

61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音?

吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴

62.在所有弦乐器当中***的演奏音高与实际音高不同的乐器为何?

在所有弦乐器当中***的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现相当好的乐器为何?

竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现相当好的乐器

64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何?

低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

65.在交响乐团中相当常用的木管乐器有哪些?在交响乐团中相当常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

66.谁有和声学之父之称?

法国了作曲家及理论家拉摩(1683-1764)有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

67.何谓清唱剧?

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

68.何谓巴黎六人组?

巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格

69.何谓俄国五人乐派?俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫

70.乐音与噪音的差别为何?

乐音是震动有规则，有一定高度的音;噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音

71.五线谱的作用为何?

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

72.谱号可分为哪三大类?

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号(又称为F谱号)，及中音谱号(又称为C谱号)

73.何谓单谱表?只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

74.何谓大谱表?

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

75.何谓联合谱表?

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是相当完整的联合谱表

76.何谓小节，小节线与双小节线?

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

77.单拍子与复拍子如何区别?

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子;若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

78.何谓交错拍子?

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

79.何谓变态拍子?

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

80.何谓强起拍?

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

81.何谓弱起拍?

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子小节与较后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

82.何谓混和拍子?

五、七、九拍子被称为混和拍子

83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成?

竖笛五重奏是由竖笛、小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成?

铜管五重奏是由小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成?

弦乐四重奏是由小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成?

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”?

浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

88.谁是进行曲***?

美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

89.谁是俄国音乐之父?

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

90.何谓音阶?

音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

91.何谓音程?

音程就是音与音之间的距离，音高的差

92.简谱是由谁创立的?

简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve， Emile-Joseph-Maurice

1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为’舒威谱式’。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以-或是˙表示。

音乐欣赏对学生发展的作用

音乐欣赏对学生的发展起到了很大的作用，那么学习这门音乐鉴赏课你们学到了哪些有用的东西呢？那么就让我们一起去了解一下吧?下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!

音乐欣赏对学生发展的作用一：学生心理素质

现在学生的学习负担特别的重很多孩子甚至有了厌学等不良学习状态。但是我们普遍发现学生对音乐课都是非常热爱的，理由有以下：音乐课，音乐课没有作业，音乐课可以释放压力等等。当我们从关注学生学习心理的角度出发，会发现音乐是一种有助于调节身心健康的方式。在音乐课中我们会欣赏到许多优秀的作品。比如贝多芬、莫扎特的作品等，科学家研究表明这些作品与人类脑电波的频率是相同的，对安神，舒缓情绪有很大帮助。所以，通过音乐学习来减压，排解不良的心理情绪是音乐学习帮助学生心理素质提高的一个方面。在音乐学习中很多欣赏、歌唱都需要学生养成良好的倾听习惯和与他人合作的良好意识。刚开始有学生不愿意倾听，喜欢插话或是无法安静下来，而教师通过佳作欣赏，使学生关注到作品中，关注到别人发言的内容中，使学生具有良好的倾听习惯。又例如音乐合作，合奏、合唱，都需要学生能与他人良好合作，通过音乐合作使学生了解学习的方法，不断增强自信，使学生心理素质水平不断提高。

音乐欣赏对学生发展的作用二：学生审美情趣

音乐是艺术的一种，艺术的本源就是发展人类的审美情趣。音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。学生审美情趣的明显差异，给音乐课，特别是音乐欣赏课提出了任务和要求，我们应让学生了解我们各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力，以此不断提高学生良好的审美情绪。

音乐欣赏对学生发展的作用三：良好的道德水平

卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。现在很多音乐教材都具有一定的德育目的。比如在我所执教的二年级《大风车》一课中，我做了以下设计来帮助学生提高道德水平。在课前，我用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。

音乐是一门综合性的学科，它带给学生不仅仅是音乐素养的提升，也包括了心理、人格、道德、审美等各方面素质和能力的提升。作为一名音乐教师有义务要上好每一堂音乐课，不断把学生到更高更广阔的世界中。

舞台唱歌，有哪些不雅的台风

台风是演唱表演者必须具备的优良素质，优雅的台风是不说话的艺术，不雅的舞台台风会给观众留下非常不好的印象，会使歌手表演失色，也会大打折扣。下面将几种不雅的台风列举如下：

（一）“一柱香”型

有很多的歌手在演唱时怕影响自己的声音调节和声乐技巧的正常发挥，于是站在台上一动不动。还有一些演唱表演者，由于自己的唱法是美声，于是错误地认为，美声只讲究声育技巧，而片面地认为美声的灵魂是声音技巧，这样使自己站在舞台上演出时竟然一动不动，缺乏形体动作的配合，缺乏对演唱表演中“演”字的深刻理解，久而久之，便形成了死板的舞台形象，像一根柱子样动不动的，给人的感觉没有个性，没有思维。“一柱香”型是美声唱法较容易犯的毛病，希望美声、民族专业的演唱表演者重视这一问题。把呆板的“一柱香”型的形象变化为观众都喜欢的“一枝花”形象。

（二）目光呆滞型

大家都知道，眼睛在演唱表演中起着传情的作用，眼神使用得是否准确自然，观众心里清二楚，如果演唱表演者忽略了自己眼神的表演，就不可能把观众的心拉近，观众就不可能在短时间内和演唱表演者产生共鸣，也不可能跟着演员思路走。演唱表演者做为作品的二度创作者，对作品的音乐形象的诠释和音乐意境的确定能不能通过眼神表达出来非常重要。日光呆滞，会使音乐形象流失，作品的主题将被歪曲，观众可能会被误导。因此，目光呆滞的后果是此重的，应予高度重视。

舞台唱歌

（三）“满天飞”型

充分利用舞台，塑造的音乐形象是每个演唱表演者所追求的，可有很多的演唱表演者一上舞台就满场跑，似乎舞台成了他一一个彻底的放松地，不和观众交流情感，一味的展现自我，给人一种自我陶醉的感觉，

（四）怯场型

我们常说：“胸有成竹，艺高胆大”，有很多选手因为准备得不够充分，或者其他因素的原因，至使自己…上台就找不到自信，眼神不知往哪儿看，于不知道怎么放，脚不由自主地颤抖，而细心的观众看到这…些就发笑，喝倒彩，使演唱表演者不能理解自己，于是产生相互抵触的恶性循环，导致演出无法进行。

（五）“画蛇添足”型

很多演唱表演者过分追求，在上场演唱之前，总希望通过说一些衔接性的话来迎合观众的心，这是可以理解的，应该肯定的。但有些演唱表演者一说就没完，控制不住自己的情绪，给人种过于卖弄之嫌。更有一些通俗歌手说话嗲声嗲气，矫揉做作，使观众产牛厌烦心理。因此，简洁明了的潜台词是演唱表演者进人音乐意境的润滑剂，而过多的解释语言却是“画蛇添足”。

唱歌气息控制过程中要注意哪些问题？

1.避免气息僵化

在吸气的过程中有些人往往以为气吸得越多越好，于是吸满了以后就不敢动它，死死撑着，声音与气息脱节。或者吸满后气息一下就冲出去难以控制。吸气较多吸到七八成满，要学会抢气、偷气等技巧，才能自如地控制气息。

2.吸气的时候切忌耸肩

耸肩容易造成气浅呼吸急促。因为胸上部的对肋骨是一切动力的支点，如果有意耸肩，对肋骨就会提高，失去它的支点作用，限制了胸腔的扩张，吸气的量就少。呼吸训练时两肩自然下垂，力求控制在一个固定的支点上。

3.气息要有流动感

声音的活力体现在气息的流动上，流动的气息是源于情感的运动。发声时随着思想感情的变化，字音在流动的气息中就像是珠链一样从口中吐出流动向前。这时候的气息状态就像是一个橡皮球在运动，当小腹与两肋的对抗使胸廓处于适度的扩张时，胸廓就是一个充满气息的有口的“橡皮球”，随着气息从橡皮球口慢慢出去，小腹两肋逐渐放松。补气的时候，口鼻同时进气，橡皮球又鼓起来，循环往复。在发声过程中，胸廓始终要保持“橡皮球”的感觉不能泄气，这样气息才能“停而不断”，给人有一气呵成的感觉。气息流动控制的关键在小腹，小腹既要拉住气流，又要让气流均匀地往外出。

如果气息拉而不流，就容易僵滞，流而不拉，气息就容易失去控制。所以要把握好小腹的力量，随着发声的需要来调节它的紧张度。强呼吸时，小腹控制比较紧。而中声区发虚实声时，气息的呼吸量不是很大，一般五六成满，小腹的控制较松弛一些灵活一些，气息变化的余地大，补气方便，声音就可以得到有弹性的气息的支持，随着情感的变化而富于表现力。

只用一个字教你唱歌怎么练气息

“炮”字，是一个很有意思的字，是一个拿来练声非常棒的字。

在练习“炮”字的时候，我们做一些简单的热身活动和一些必要的准备，气息要吸的深、口腔要空，像一个大皮球，鼻腔张开，胸腔和头腔感觉连在了一起。万事俱备以后就可以发声了，发声的力量必须是腹部反弹力量作用下使口腔的共鸣得到爆发，用手按住小腹，感受声音的起跑点就在腹部，小腹用力的时候，声音从腹部跑向眉心、弹出去。

唱歌

我们了解了这个过程后，训练的时候，有的人练单音或单字都能比较好的运用气息，遇到多个字多个音的时候就感觉很难发出像单个字一样的了。告诉你一个简单的办法，就是在你打哈欠的时候说一句话，这个时候声音位置高，气息深，虽然感觉很假，但这是在你没有找到好声音之前帮你体会好声音较好的办法。打哈欠的时候喉头是自然放下的，喉头下落会打开声音通道，这个时候发出来的声音更通畅一些。我并不是让大家用这种方式去说话，而是通过这个方式来训练，体会用气、发声、共鸣、等过程，有了一定的积累，气息支点就会下移，高声讲话时，你会感觉到你用的其实是腹部的力量，较好获得一个不错的声音。

方法不管有多好，声音不管有多好听，如果长时间的用嗓子都会造成嗓子的损坏，在平时学习唱歌时，一定要注意保护自己的嗓子，合理用嗓，下一篇文章我会说一下如何科学保护我们的嗓子。

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