声乐课价格：说话发声是唱歌发声的基础
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声乐课价格:说话发声是唱歌发声的基础
声乐课价格
说话发声是唱歌发声的基础
“人的声音是由元音和辅音组原则五：讲话和歌唱是同一功能，是由同一个生理机理发出的；因此，它们是同一个声音现象。讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话；因此，没有正确的讲话发音，就没有正确的歌唱存在。
成了字的语言。在它的完整形态中，包括两个相似的方面，相同而又紧密地联系着，即说话和歌唱。
在科学上，作为生理现象，在说话声音和歌唱声音之间是没有差别的：两者都是从同一个结构，同样的发声器官产生的。在它们语音的元素中，除了歌唱是着重在音乐色彩方面之外，也没有任何差别。”
说话声为歌唱的声音准备着歌词，它那有节奏的旋律又美化了歌词。从逻辑上讲，声乐的原则和规律，对于说话和歌唱应该都是适用的。
说话和歌唱基本上是由同一个生理机能产生的。它们两者是由呼吸、发声和共鸣的力量组合而成。虽然歌唱的时候，发声器官的活动会更有效力些，但是，无论如何，说话和歌唱是以语音的表情一—字—作媒介的，即我们求助于字来表达我们的思想或感情。
在这两个因素相融合的状态下，说话的声音承担着物质部分的作用，是歌唱的支柱。作为物理现象的嗓音，是由说话这个物质作用的，随后由歌唱来补充和装饰。
如果声带所产生的声，被阻止转化成字，那就只是产生了一个物质的音。然而，显而易见，歌唱中表达我们感情的心理的使命，是委托给字，而不是委托给声音的。这些字，只能由说话的声音，通过无数元音和辅音的联合而供给。这样，既然没有别的元素而只有说话声才能产生歌唱，这就合乎逻辑地推断出：歌唱声音的基础只能是说话的声音。
实际上，一个变样的、令人不快的说话声，永远不能发展成正确和悦耳的声音；同样，如果具有好的说话声音，则也会以它美丽的特色影响歌唱。
在歌唱声音表现得比说话声音更悦耳的情况下，那就是因为说话发出的声音是多么不真实，以致完全丧失了它自然的本质。同样在说话声音是正确发出的情况下，而歌声却是有缺点的，那就是歌唱并不是模造在说话声音之上的缘故，所以失掉了所有应得的有利条件。
如果歌唱的发声机能失去了与说话声的基本关系，这就几乎不可能阻止音不从喉咙出发出，它就构成了较可怕的缺点，即大家所知的喉音。因而，那些产生喉音发声的理论或实践都是荒谬的，应对发声法这种较严重的缺点负责。
声是歌唱的核心元素，这个错误的原则，曾在许多书中出现过，也在许多歌唱方法中被强调过，这证明了它在声乐训练中是个危险的影响。这些方法的起因是由于摒除了自然发声，而被迫去弥补那错置的声音位置和有缺陷的发声的不足。因而，所有体操般锻炼的嗓音，和各种肌肉的练习，痛苦地加在学生身上；并且形成一个概念，认为这样就能在声乐训练中构成正确的、符合生理基础的歌唱方法，能产生一种有效力的歌唱机能，这简直就是可笑的设想了。这是个适合卖艺人的培养方法，而不是造就声乐艺术的学生的培养方法。
我们用喉咙发声，但我们不需要以喉咙处唱歌，如果我们顺从发声的自然结构的规律，那么，歌唱声是在嘴里的。那个不要挤压喉咙的小小的警告，并不能避免由喉咙发声的缺点。它只能使喉咙成为构成声的物质，然后，才让嘴的功能去把它们转变成嗓音。之所以强调指出这个问题，是因为喉咙发声完全破坏说话和歌唱声音的天然连接，因而会产生一个相反于生理规律的情形。
说话的声音作为歌声的物质基础，也是表达感情的心理的手法，因此，它构成了为建立一个正确而又艺术的歌唱方法而必具的自然元素。这仅仅是个自然的规律，我们不能在歌唱发声里忽视说话的支柱作用。说话的声音美而又有共鸣，实际上，是等于没有音乐节奏的和较少光辉及色彩的歌唱。
当说话声是正确而又美丽地发出的，它就能帮助由元音和辅音组成字而形成的歌唱物质元素。由优美的歌词创作成的歌唱，就能使其得到完整的艺术。因为，追查到发声的根本原因，只能是由正确的和悦耳的元音和辅音组成，而才能建立一个正确的、艺术的歌唱方法。
不论唱的多么响或多么纯，也复制不了人类真正的嗓音。人的嗓音是由人间喜怒哀乐等色彩表达出来的，是一个乐器的发音所无法表现的特征。”因此建立在优美、深情、富有共鸣的正确的说话声音物质基础上的嗓音才能真正体现出人类嗓音的无限魅力。
什么是唱歌中的唇音？
那些用嘴唇做的辅音被称为唇音。如果它们涉及了上下唇，它们就是双唇音（bilabial），如果它们是由下唇和上齿做成的，就是唇-齿音（labiodental）。双唇音是闭锁-爆破音、[p]和[b]。唇齿音是摩擦音、[f]和[v]。在每种情况中都有一对，无声的和有声的。在德语中[b]，尤其作为字尾，不象英语中有那么多音响，即，它接近[p]的音响。按西布斯的说法，在[b，d，g]前的元音要减弱但不停止，反之，在[p，t，k]前的是瞬间的无声。在我提到的唇音之外，我们还将在后边研究鼻唇音[m]，和唇滑音[w]。
[p，b，f和v]使歌手出现的问题是可听见的程度。如果它们是有声的，困难就不大，但[p]和[f]是清音。对它们必须使用吐字的较重要法则，对所有辅音都适用，但特别是对那些主要是噪音的辅音。必须夸张它们。它们不象有共鸣的乐音那样传得远。摩擦音是高频率音，而高频率要求较大的能量以产生足够的振幅。把一样东西前后慢慢移动，并不象快速振动它时要费那么多的劲儿。所以，一个既定能量将使低音高比高音高在远得多的地方被听到。低共振峰元音比双共振峰元音传得远，而在远处听到的嗓音好象只具有暗元音。辅音首先消失，然后是高共振峰元音。如果你想让你的歌词在大厅后边被听懂，就要赋予高频率音响，即辅音，以巨大能量。
爆发辅音是较难的，因为它们是无声的，甚至没有沙沙声。
作为字尾，它们是较糟的。作为爆破音它们引进一个元音，这个元音赋予它们传送的音质，但作为闭锁音，它们几乎什么也没有。歌手们倾向于把闭锁音做成爆破音，即，外加一个音节。他们唱“hopuh”[hopa]以代替“hope”。我必须承认，如果仅限于句尾，而且外加的音节不太响、色彩不鲜明又非常简短，我并不一概谴责这样做。确实，我认为为了一句的完整性，这几乎是必须的，尤其是字尾[p]，也许还有[b]。只要赋予大量气息和提供足够的阻力做成响的摩擦音，就能使[f]发出所要的嘈杂声，但努力使字尾[p]嘈杂却不发音是可笑的。发音能够使字尾[v]被听到，这种发音应该刚好在嘴唇离开牙齿前停止，否则将不必要地做出额外的音节。
如果闭锁辅音出现在一句短语中间，可以始终把它看成是闭锁-爆破音。如果它后面跟着一个字首元音，法语中的连读原则将地解决这个问题。字尾辅音成了下一个字的字头辅音，句子的连接和吐字的易懂都得到改进。这种情况经常在讲话中出现，应同样用于歌唱中。当随在闭锁辅音后边的字有它自己的闭锁辅音时，这个原则仍然适用。只要假想字首辅音是个双辅音。设想它是出现在象俄语一类的外语里，在元音的前面有一长串啪啪声。还有可能丢失那些字尾[p]，但在句子中间就不象在句尾那样紧要，关于我们还要考虑的其它辅音，连读原理将有很大帮助。一定不要在短语中间创造出一个额外的音节！
用一点思想就将使任何人确信，在含有闭锁-爆破音的诗句中做出无瑕的连音简直是妄想。我们具有一种心理形态，即，从思想上解释了歌词，却没有对每个闭锁音在“内爆破”的过程中为“爆破”积蓄压力而把音流遮断的这个事实加以分析。教师们常常把元音的流动比做溪流，把清晰的辅音发音比做落在溪流上又未把溪流遮断的树叶。这是一个的比喻，有助于歌手的想象，但从字面上讲是不确切的。
摩仿唱歌要做到心摹口追
像学英语一样，把复读变为复唱，跟唱。一段时间里，要对所学歌曲进行顽强攻坚，记忆：打扫房间时把那首歌改为背景音乐，手机彩铃也得改了，车里CD及时按下repeat键默唱，课间操的时候，老板谈起遥远的股票期权的时候，公共汽车路程超过两站地的时候，心中伴着旋律默唱。当然，在私家车，浴室等私人场所要放开喉咙。要熟悉前奏的音乐，这将帮助你而毫不含糊地唱出你所要唱的个音和字。理解歌词的意境，超级的摩仿能力能让你接触到音乐本身的灵魂。
要走们的路子，扒带子，下功夫，先把自己copy成了小布莱恩·亚当斯或是女版周杰伦再说。至少有几首完整的、正唱如流的，一张嘴就是一片尖叫。
有时一觉醒来，大脑一片空白，想唱的词曲全不在服务区，没关系，这恰恰是你要掌握了整首歌的前奏，它仅仅是短暂的失忆。
刷牙洗脸时对着镜子看自己K歌时的口型和表情是很关键的自我历练途径。虽然你觉得有点傻，但是管用，谁用谁知道。先做一把自己的观众，假设透过别人的眼睛看自己，口型是否夸张得过分还是表情羞涩得像个旁听生，都会直观些。是否有刘德华迷人嘴角黄义达邪邪的笑？有王菲冰冷的眼神还是COCO的热辣？这些都间接决定着看客们在听你唱歌时投来的是赞许的目光还是没喝完的酒瓶子。但是注意，自恋和自我历练是有区别的，臭美时别忘了学校的上课铃和公司的打卡钟。
找个能录音的Walkman或是步步高复读机，录下自己的声音，听听声音是饱满丰盈还是瘪癌的没发育好，低音区有多少磁性，中音区有多少弹性，高音区有多少刚性，哪里可圈可点值得继续发扬光大，哪里是软肋必须巧妙地绕过去，哪里是雷区根本不能涉足。有没有方言在作怪，有没有蜡笔小新式痴呆，是否尖尖的像是北风掠过电线，还是弱弱的像是无病呻吟有病更呻吟。
兴趣的确是较好的老师。它会提醒你关注周围每一种悦耳的声音，一首歌中优美的华彩和高亢的副歌部分，它会让你家的CD架渐渐丰满起来也会让你的钱包迅速消瘦下去。
你知道摩仿得很像不是我们的目的，它仅仅是你能往远走的基础之一。在历经数多时日对摩仿力与记忆力的严峻考验后，你得找到自己的歌路。没个性的声音就等于没有声音，会在一片合唱中淹掉。当然，这跟个人追求和歌唱理想有关：你如果仅仅想在K房里应付一下客户或是单位的联欢，那就把一至两名过气歌星拿下即可，如果你想引起高年级的摔锅或是单位里诸多幼齿类美眉侧目的话，那至少得拷贝5-6名当红歌星，还不能分国籍。
参加音乐艺考培训要学多久
参加音乐艺考培训要学多久
一般在音乐艺考中取得好成绩的学生，都参加过正规、系统的专业艺考培训。一所好的培训学校不仅能帮助学生找到学习方向，还可以根据学生的目标院校进行针对性的辅导，提高学习效率。
而学生参与音乐培训要学多久，一般也是根据学生的专业基础来定。如果学生音乐基础特别好，一般学几个月就可以。如果是基础太过薄弱的学生，可能在高一、高二期间，就要利用课余时间到专业的艺考培训学校参与学习。因此一般培训学校也会为基础层次不同的学生开设不同班型，就如行业内比较有名的中音阶梯艺术学校，为学生开设了特训班、寒暑假班、周末班等多种班型，根据学生专业基础的不同，进行分层次教学，稳步提高学生专业成绩。
中音阶梯音乐课堂
也因此，中音阶梯艺术学校音乐专业近几年的艺考成绩相当不错，有6名通过学生清华大学、6人通过中国音乐学院、9人通过中央音乐学院、4人通过中央戏剧学院、7人通过中国传媒大学、340人通过四川音乐学院、58人通过南京艺术学院、49人通过武汉音乐学院等，证明中音阶梯艺术学校的教学实力的确非常突出。
另外，在艺考改革的今天，学生不应只重专业而轻文化。要知道文化成绩不过线，照样会与理想大学失之交臂。所以学生也应将文化学习重视起来，不能为自己的艺术高考留下遗憾。
中音阶梯艺术学校目前已经开设艺术生文化教学中心，专门针对艺术生文化高考进行教学。中音阶梯文化教学团队是由一批经验丰富的重点中学优秀老师组成，他们熟悉高考，善于捕捉分析历年高考形式及考试政策，可以根据学生的学习特点及短板进行差异化的教学，能在短时间内快速提高学生文化成绩。
如何解决唱歌喉头上提的习惯？
这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。
大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈欠说话时的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。
喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用a、o、u的强元音进行练习。
另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得较好的共鸣，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。
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