成都声乐艺考培训,学习唱歌技巧有哪些常见的误区
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成都声乐艺考培训,学习唱歌技巧有哪些常见的误区
成都声乐艺考培训
学习唱歌技巧有哪些常见的误区
1、没有歌唱“状态”的抒情
流行歌曲中轻柔的抒情比例很大，许多歌迷喜欢唱这类歌，也许出于习惯和本能的以驱使-—-怕硬、怕响、怕亮，于是便竭力避免使用声带。这种心态使歌者把发音的基本状态——-气息的运转和声带的张力——-阻力一起松驰掉了，就好像一个人得了软骨病那样，有气无力地去唱抒情歌，这种没精打采的歌声，较后成了一首摇篮曲，只能叫听的人都睡着了。唱抒情歌好比打太极拳，外松而内紧。太极拳看起来软绵绵，事实上打拳者本身所用的内力会使头上冒汗。把一首抒情歌唱到位所耗的体能决不亚于一首劲歌。这”到位“二字主要指气息和声带两个方面，标志是“气感”和“质感”，这就是“状态”。不能否认这样的现实：有不少没有歌唱技术功底的人唱抒情也很动人，那只能叫“乐感”天赋好，但如果没有"气感”和“质感”，乐感也无法真正“到位”，再软的声音也要有“骨架”去支撑，再轻的“气声”仍必需以底气为支柱。以气声为例：”气声毫无疑问具有漏气的因素，但有”状态”的气声和把机能完全松驰掉的气声所产生的感觉是完全不同的。
在此不必要提一下怎样理解有关”放松”的问题，一定要把放松的主观和客观性质区分开来。从主观上说，人的某些肌肉必须放松，如双肩、下巴、腭弓、面部肌肉等，而有些部分必须高度积极地投入工作。如声带、肋骨、横膈膜等，声乐中常说一句老话：歌唱的机能该松的松，该紧的紧。怕紧的心态曾使不少人患上了“声音软骨病"，但从客观上说，一首动人、动听的歌曲，必定听起来是很松的、不吃力的。而这种听起来“松”而不吃力的声音，常常是唱者高度“吃力”唱出来的。如果唱的人把声音和气息都松掉了，哪还有什么声音可言？所以，“没有歌唱状态的抒情的误区“也可以叫作”放松的误区"。
2、声音“靠后”的办法来使音色变暗
这个误区多半是人为造成的，不少从事声乐工作的教师把“靠后“和“暗”划上等号，这是错误的，声音靠后作为一种调节的手段：诸如脑后摘筋，元音从舌根后面发出来，下巴退后等等给完全可以的。但作为一种或目的说来，声音靠后是完全错误的。试问声音放在嘴巴后面不唱出来，又怎么让人听到声音的暗色彩？作为而言，“靠前“是的，因为人的声音只有一个出口——-嘴巴。“暗“作为一种音色，想让听众听到就必须更加“靠前”，只有唱出来的暗色彩才能被听众”感受”到。
学习唱歌
是的，把声音藏在嘴巴后面不发出来是较简便达到声音变暗的手段，但真正产生的听觉却是突然没声音了。别天真地以为话筒近在嘴边，再轻再暗的声音也能传送出去。事实上不是那么回事，话筒只能扩大那些唱出来的声音。对于没有唱出的声音，即使性能再好的话筒也一概无能为力。有两句非常重要的歌唱格言：”要用大力气唱小声音"，用靠前的意识唱“暗“声音。这是针对人的习惯本能而故意反其道而行之的方法。人的习惯总是不自觉地在音量减小时，减弱发声机能的积极状态。而用靠后的办法去让声音变暗，其措施必定是提软腭，压舌根。这两个措施所造成的结果是口腔后面大于前面，完全破坏了乐器的物理结构，口腔前面小后面大成了一个倒喇叭“型。而科学的口腔喇叭形一定是前面大于后面的，而不是反过来。
3、用气息冲击声带的办法表现力度
自从劲歌问世以来，流行音乐走出歌舞厅、酒吧登上了舞台。再加上乐队的电声化，力度已成为歌手的基本功之一。力度往往又和音量紧密关联，放大音量要增大气息对声带的压力，正确的措施是加强气息和声带的“阻抗“作用，如同提琴演奏者加强弓对弦的压力那样，要保持一种持续的力度，需要坚韧的气息压力和高度的声带张力——-阻力，要学会这种功夫需要经过艰苦而长期的锻炼，特别要把音量控制在话筒可承受的范围之内——增大力度而不增大音量，因而在歌唱时需要气息对声带施加一种拧螺丝那样的力，或者像”揉面团”那样的力，中国人叫作”软硬劲”，（决不能使用”空气榔头”敲击声带的办法去增大力度。）然而这却需经过长期锻炼才能学会的。冲击声带的较直接的结果是声带受到损伤，违反嗓音保健原则。从上说，这种时断时续的力对声带的冲击不仅不能产生”劲歌”的。话简中还会听到空气榔头敲击声带的“噗噗”之声。
4、怕没气而拼命吸气，结果反而更没气
在歌唱者习惯意识中，总认为气吸得越足，唱起来就气越长，力度也越强。事实上正好相反。因为在大多数情况下，拼命吸气的结果常常是把气吸到肺的上半部分，肺的下部并没有吸入气。这种情况大多表现为吸气时胸抬得很高，甚至连肩膀也一起耸起来，一唱歌时又一下子上胸全部凹陷下去，气息一下子放完了，可是乐句还没有唱完，怎么办？只好用上胸肋骨去挤压肺部，身子弯下来成了“虾米”，这种现象在歌星中还不在少数。前文已谈到过：气不在于吸得多，而在于吸得深。因为人的肺叶下宽上狭，贮气量下部大于上部。上述那种常见的吸气方式，那怕吸到气顶住喉咙，仍只贮在上半部，肺部大部分空间没有充分利用。而歌唱要求的气息是一种持续的、依据歌曲具体表现需要，可控制的气息。具体的方法如同”挤牙膏”，挤牙膏的根部，才可以控制使用者所需的剂量。控制唱歌气息的开关部位在小腹，所以才有"丹田气”的名词。歌唱要求的用气方式正好和上述错误来个”反其道而行之“应是歌唱时胸廓把而抬起来。如果凹陷上胸的用气，如同牙膏挤在颈部不但气息无法控制，更有交响曲舞台形象。
学习唱歌
5、把“迸气”当作保持
这种情况大多也是人为造成的，是出于对声乐术语“保持“二字的误解或曲解，这种用气方法大多体现为教师要求学生像排泄式、抬重物式地歌唱，造成把“压气“误解为“保持"，前文说过，保持气息的真正涵义应是保持气息流动，不是保持气息不动，试问在排泄感时、抬重物时，连话也说不出来，又怎能歌唱？迸气造成气息僵化，完全破坏了歌唱的流畅性。也许有人会提出反问，在西洋传统美声唱法中，不是有不少歌唱家认为自己的气息是向下”压”出来的么？是的，在西洋传统唱法中，正是用压气与提气的对抗来保持气息的持续流动的。前面一章介绍的“顶“气方法：鼓上腹、下腹向上顶的对抗会产生一种支撑作用，但碰压气是为了更好的控制提气。不妨看看那些传统唱法歌唱家们歌唱时，上胸都是挺拔的，而在用排泄式或抬重物时，却是下腹鼓出来的，稍有生理知识的人都懂得：歌唱的基本原理是气息对声门的阻抗，气息向下又怎么能和声带去阻抗呢？迸气是歌唱的大敌，一旦成了习惯就很难改，它具体的标志是歌唱时下腹僵硬如石头。
中音阶梯音乐课程与学习其他学科有什么差异？
中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。
学乐器是孩子接触音乐的一种方式，学习的是音乐语言，而不是一个目的。学习乐器的技术是为了深刻地理解音乐，只有自己弹奏了音乐才能去理解。学乐器只学技术，不接触音乐语言，也同样无法让孩子拥有创造力，这样只会消耗孩子和家长的耐心。中音阶梯中音阶梯音乐教育为您解析。
比如说宝宝上完一节画画课，拿着一张自己画的画给妈妈看，其实是画成一个三节状的苹果，妈妈就表扬 这个画的真好看 ，爸爸说 这个小孩真有天赋！以后学画画吧。 回到家后小朋友把画挂在墙头欣赏了一个星期。
上音乐课会是怎么样的呢？下课回来，妈妈说 哎呀，这节课这首曲子又没过，怎么又错音呢？不是让你改了吗？ 爸爸说 敲的什么东西？听都听不懂。 然后宝宝回家继续练啊练，一个星期过去了，到了老师那边后还被说这个音错了那个音不对。所以说琴的精确度是非常高的，不像画画把黄头发画成了红头发也一样好看。所以学中音阶梯音乐刚开始学的时候没有所谓的创造成分在里面，不会让孩子觉得很有趣，大部分情况下都是在不停地练习。但这也正是磨练孩子意志的时刻。
上游泳课，宝宝表示上星期输给小明了，这个星期我一定要赢回来！到时候爸爸请我吃冰淇淋。体育活动的目标很单一，就是赢。还有围棋，在老师的指导下小朋友会有想明白的时候。
练琴就很不一样，有些小朋友练了两个星期甚至一个月两个月的曲子，好不容易过了，而老师说 勉强过了。 这个愉悦感肯定没有那么高，然后这个乐谱过了之后还有新的曲子。没练好的话还要被妈妈说，尤其是练了一段时间后对孩子的耐心会消耗很多。老师上课小朋友很快地接受了，在明白了之后还是要练习，大多时候脑子明白了手还没明白。所以学习音乐要认真练习。
1、互动音乐。
妈妈和孩子可以互动一些简的小儿歌，还能配合图片、人物动作和宝宝一起唱一起跳。律动歌曲可以帮助宝宝学会发声，还能教会宝宝一些旋律，同时加强宝宝和妈妈的互动。妈妈带着宝宝一起唱歌，可以把一些简单的旋律交给宝宝来唱。这个阶段的孩子爱动、注意力难以集中、表现欲强。幼儿阶段实施音乐律动培养孩子的节奏感，可以在一定程度上促进孩子的人格构建，音乐律动的实施顺应了幼儿心理及生理发展的特点。音乐律动是让孩子在聆听音乐的过程中，通过肢体的律动对中音阶梯音乐进行感知，可以充分的感受音乐节奏的快慢、音调的高低，充分感悟音乐中情感的表达，能够更加的投入，同时通过身体的律动进行自我展现，在心理上能够得到极大的满足感。
2、背景音乐。
有些妈妈喜欢听古典音乐，比如莫扎特、勃拉姆斯的小夜曲，是不错的。不建议选浪漫后期的，比如瓦格纳、马勒这些，稍微有点沉重。电子的音乐中低频的鼓点对宝宝的听力来说偏重，伤害性较大。建议家长平时可以给幼儿听一些轻音乐作为日常背景音乐。轻音乐是运用它特有的轻快，轻巧、、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的作用的。轻音乐一般篇幅不大，结构简明，更适合早期幼儿音乐启蒙教育。
中音阶梯总结可见，学习中音阶梯音乐教育课程不能靠小聪明，有些孩子在上课的时候认谱子很快，但是还是要练，不练的时间长了就跟不上了。一首曲子看似很简单，但都是一点一滴积累下来的。孩子对声音的敏感度、对节奏的把握都是从唱歌、做动作开始的。这就是我们所说的音乐天赋。
音乐艺考培训学校哪家好？
音乐艺考培训学校哪家好？
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限意义，这便给人的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。随着社会上各种音乐培训班的不断涌现，让许多学习音乐考生越来越摸不着头脑，音乐艺考培训学校哪家好呢?中音阶梯艺术学校受到广大学生和家长的青睐。中音阶梯艺术学校专注音乐高考培训班,音乐高考集训,打造音乐艺考培训学校前列品牌。
悠久的办学历史
中音阶梯音乐隶属于中音阶梯艺术学校集团，是经教育主管部门批准的一所专门从事艺术类高考培训的全日制学校。办学十余年来，中音阶梯艺术学校已成功将近万名艺术考生送入音乐高校。目前中音阶梯艺术学校校区遍布北京、重庆、四川、山东、西安、杭州、兰州等数十省市，学校拥有体系化教学管理团队，完善的教学设施，强劲的教学教研实力，已成为国内艺考培训学校之一，多次受到监管部门的表彰和媒体的报道。
雄厚的师资力量
师资力量直接决定着孩子的课程质量，中音阶梯音乐拥有强劲的师资队伍，专业老师均具有多年来高考经验。老师们因材施教，因教而学，因材择学，让每个学音乐的孩子都能按照自己的实际条件以及高考意愿，制定教学方案，定制班级，指定辅导老师。目前中音阶梯音乐拥有特训班、精品班、音乐高校班等特色班级。为了让孩子能够更的取得，让0基础的孩子能够学习，中音阶梯老师还总结了十余年的艺考经验，深挖难点，自研音乐专业教材，颇受业界好评。
完善的管理体系
中音阶梯音乐在教学上对学生进行严格管理，同时也注重学生素质与修养的提升。学校由班主任直接对学生的学习与生活进行督促与引导，班主任定期与学生进行深层次的交流和沟通，梳理学员的情绪，引发学员对生活积极向上的心态。为了丰富学生学习生活，缓解学习压力，学校还定期举办音乐节、影院观影、学校运动会、音乐戏剧节等，有效丰富了学生的校园生活。高质量的教学与人性化的管理让中音阶梯音乐在国内音乐考前培训领域逐渐崭露锋芒。
如何辨别一所音乐艺考培训学校的教学好坏
如何辨别一所音乐艺考培训学校的教学好坏
或许是信息的缺乏和日常关注较少等原因，令不少音乐生的家长在子女参加艺考培训时屡屡陷入误区。根据中音阶梯小编近期在网上的调查统计，较常见的问题就是：如何辨别一所音乐艺考培训学校的好坏?
中音阶梯小编建议如下：
前列，看一个培训学校是否负责，一定要看有没有专属的一套比较成熟的教学计划或者使用比较专业的讲义资料。
中音阶梯艺术学校的老师采用自己独立编辑、制作的《成功考大学》系列教材作为教学资料，其实是很负责任的一种表现。用专业的资料，才能让学生进步得快，同时艺考的政策和形式是不断变化的，如果固步自封，只认可自己惯常的教学方式，不进行及时的修改、调整，终会因跟不上时代的步伐，而被被淘汰出局。
第二，有没有比较完善的教学设施和环境。
如中音阶梯艺术学校为音乐考生配有专用钢琴室、学生公寓、超市、食堂、24小时中央热水系统等，充分保障学生的专业学习条件和日常生活环境，这种行为都是值得鼓励与肯定的。
第三，有没有令人眼前一亮的教学成果。
中音阶梯艺术学校办学至今18年，已经成功将数千名音乐考生送入音乐高校。在2016年，中音阶梯音乐专业学子校考通过四川音乐学院40人，中国传媒大学1人，中央戏剧学院1人，西安音乐学院8人，南京艺术学院8人，浙江传媒学院6人，星海音乐学院1人，江音乐学院1人，重庆大学5人，武汉音乐学院6人.....学校曾多次受到监管部门的表彰和媒体的报道，广受学生家长称赞，好评如潮。
吉林师范大学2016年省内音乐类专业校考时间
吉林师范大学2016年省内音乐类专业校考时间
吉林师范大学2016年在吉林省音乐学(师范类)招生50人、音乐表演(非师范类)招生25人，考生须参加我校单独组织的音乐类专业校考。网上报名时间为2015年12月7日—30日，网上报名网址：http://zsb.jlnu.edu.cn/art/。现场确认时间为2016年1月14日、15日，现场确认地点在吉林师范大学(四平校区)(吉林省四平市铁西区海丰大街1301号)。考试时间为2016年1月16日、17日，考试地点在吉林师范大学(四平校区)(吉林省四平市铁西区海丰大街1301号)，具体时间、地点见准考证。
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