高考声乐艺考：学声乐，如何更好的背乐谱
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高考声乐艺考:学声乐，如何更好的背乐谱
高考声乐艺考
学声乐，如何更好的背乐谱
为什么总是背不起来呢?为什么好不容易背起来了，到了真正要表演的时候，一个闪神就脑袋一片空白，再也背不出来呢?
所谓背谱，不是只有耳朵把旋律记住了，也不是只有靠手指把弹筝的动作位置记起来而已，真正要「会背」，其实是很全方位的。耳朵，手，眼睛，脚，呼吸，还有脑袋里面理性分析的部分，以及音乐上感性的部分，全都是背谱的一部份。这些条件全都具备了以后，不管在哪里弹，谁在旁边看，都忘不了谱。
要能这样全方位地把乐谱背下来，其实是需要一些方法的。
首先，背谱一定要分段。先将乐曲作个简单的分析，如果曲式很清楚，例如奏鸣曲式，旋曲式，就用乐曲本身的曲式段落去分段或分句，一次背一段，而且在背的时候脑子里要知道自己现在背的是什么段落或是句子，比如说是呈示部的主题，或是结束句之类的。下次背了下一段之后，再试着跟前面背过的段落接在一起弹，由小到大慢慢把曲子完整地累积起来。
万一这首曲子的曲式很复杂，或是有一些非常现代的曲子，很难分析到让自己记得住，用自己的方法来分出一些段落也没关系，例如把曲子说成一则故事，让音乐跟着故事走，也是可行的方法。
脑子里除了要有乐曲的基本架构，也要弄清楚连接每一段之间的过渡句，或是引导转调的和声进行。例如有一些奏鸣曲式的呈示部和再现部其实像得不得了，要是没记住关键的那几个音你可能就永远弹不完这个曲子，所以要把这些地方挑出来，仔细地去练习分析然后记住，随时知道自己弹到哪里了，用脑子带着手和身体其他部位弹下去，才不会一旦失了神就不知道怎么接下去。
也因此，练习的时候不要每次都从头弹到尾。不管弹再多次，你都不知道曲子的架构是什么，听起来很像的段落到底有些什么不同，上次弹错的音这次还是错，那时间就白花了。要一段一段地去把音乐处理好，把错误的地方确实地订正过来。这样做的好处是，万一你在台上真的忘了谱，只要每一段都练得够熟，你一定可以找得到段落再接下去，不会愣在古筝前面不知如何是好。
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练声乐如何保护嗓子
众所周知，对于学声乐的同学来说，一副好嗓子是多么的重要，那么我们平时应该怎么保护嗓子呢?下面分享几个平时保护嗓子方法和声音嘶哑的缓解方法供大家参考：
一、平时怎么保护嗓子
1、讲话的速度要放慢，让呼吸顺畅才可降低音量及音调，每七到十个字稍微停顿，换一口气，闭上嘴巴，用鼻子吸气，如果改不过来，可以试着边嚼口香糖边说话，或是嘴巴含着东西说话，虽然不太雅观，却是降低说话速度的好方法。
2、保持自然的姿势说话，放松嘴巴、舌头、下巴、喉部、肩膀和胸口的肌肉，采用腹式呼吸发音，不要弯腰驼背，注意鼻腔共鸣，而不是从喉咙发声。
3、不要说悄悄话和不要大声喊叫一样重要，刻意压低音量反而更伤声带，因为声带的用力方式不对，注意可以小声说话但不要讲悄悄话。
4、常喝温开水，保持喉部的湿润，避免激性的饮食如酒、咖啡、浓茶及辣椒等，避免抽烟或二手烟，有胃酸过多现象的人应避免吃宵夜。
5、感冒时尽量少说话，因为声带可能已经水肿发炎，千万不可雪上加霜。
6、生活规律，充足的睡眠和休息，尽量放松心情，舒解情绪和减缓工作压力，多运动，增加肺活量来增加音量，以减少用力嘶喊的需要。
7、多利用肢体语言手势和脸部表情等来帮助沟通，和讲话的对象距离不要太远，多用麦克风。
8、上课以外的时间少说话，有机会休息就多休息。
9、好好控制自己的情绪。
10、不要用力清喉咙或咳嗽，尤其是清喉咙的习惯，一定要改掉。
二、声音嘶哑怎么办
1、拌吃银耳。将白木耳洗净泡胀，撕成条块状，先用开水烫过，再用凉开水漂洗，之后加醋拌吃，每日两次，食量不限，2 日后即可好转。
2、拌吃芹菜。把芹菜洗净，切后，烫过加醋拌吃，每次一小盘，每日2次。
3、饮浓凉茶水。将茶叶25克用开水冲一大杯浓茶水，冷却后经常饮入。
4、风油精吸人。将风油精倒在洁净的手帕上数滴，放在鼻孔上吸入，每日4～6次。
5、冷敷脖颈。用冷水或冰水浸湿毛巾，敷在前颈喉头上，20分钟左右，每日3-4次。
6、薄荷和杭菊花各6克，泡开水当茶饮，每日一剂。
7、鸡蛋茶(治嗓子疼嗓子哑) ，取新鲜鸡蛋一只，磕到饭碗里打成鸡蛋液，烧一些滚烫的开水，浇到蛋液里 把鸡蛋冲成蛋花儿，加少许白糖和香油
，趁热喝下这就是传说中的鸡蛋茶。
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声乐涉及的两大“玄学”，你知道吗
唱歌，以抑扬有节奏的音调发声。其中，抑扬有节奏的音调是歌唱者艺术性的展示，而建立在其基础之上的东西，就是发声。很多想学唱歌的人，句话都会问，老师，我想学科学的发声方法。
今天，我们单纯讨论的是“科学发声”，而不涉及唱歌艺术性的处理。
归纳而言，唱歌和说话的本质是一致的，较大的区别就是，外在因素和内在想法为唱歌的人，建立起了一种自以为是的框架。那站在科学发声的角度上，我们来看看传统声乐教学中，都有哪些因为话没有讲清楚，或者是老师传授过程中的偏差，引发的较为普遍的“玄学”。
今天我们主要讲的是关于气息层面的玄学，这一类型的说法有：
让我们逐一来击破。
玄学一： “气沉丹田、把空气吸到腹中”。
首先我们的气只能吸进肺部，不能吸到腹中。
肺部在充满空气的状态下，会挤压下面的横膈膜，横膈膜会向下挤压，使腹部脏器微微隆起。但是，我们是没法把气吸到腹中的。很多同学可能一直想着找肚子装满气的状态，不好意思，你是找不到的。
其次，很多老师会让同学比如说做一些俯卧撑、抬钢琴唱，去找到腰腹用力的感觉，从腰腹去挤压你的气息。这会造成什么后果呢?
首先，当你的腰腹用力，横膈膜挤压肺部，从而导致大量的气流冲向你原本闭合良好的声带的时候，这个时候你的声带承载着强大的压力(尤其是我们唱高音的时候)，你很可能就会破音。当你养成这种习惯之后，久而久之，你的声带极有可能会失去弹性，无法良好闭合，严重的甚至引起声带小结!
玄学二：“唱歌不要用嗓子，要用气唱”。
这种说法较大的问题在于，颠倒了声带发声和气息的主被动关系。
先举个例子，在平日生活中，吵架的时候，很长很长一大段的话，你是不会考虑换气的，快速讲话就会快速的吸气，深情讲就会放慢吸气。你从来不会关注自己是如何吸气换气的。
同样，在唱歌过程中，气息的调配一样也是不需要主动去考虑的。
当气息和声带基础闭合的主被动关系被颠倒之后，市面上很多的教学开始一味强调，先练气息。你难道没有发现，你练了很久的“狗喘气”和“si字”在唱的时候老是感觉用不上，你的气息还是不够用吗?
同一类型的还有很多种说法，比如说：“如果唱到嗓子发痛，就是不会用气唱歌“，”高音唱不上去，要用气“...要知道，越主动吸气，对闭合的声带摩擦力就越大，嗓子越痛;声带的气流越多，声带越难很好完成闭合，高音越唱不上去!(跟前面腰腹用力带来的后果是一样的!)
所有造成后果的因素，却被当成了解决问题的方法。难怪你会进入声乐学习的死循环!越学唱的越糟糕!
当然，不能完全不承认这些“玄学”文字表达的功劳，他们在一定程度上也起了辅助声乐教学的意义。但是，一定要从科学的角度出发去认识，感受到这些东西背后的本质。只有了解声乐科学的本质，才能对自己的声乐学习有所提高!
回到我们较开始的话题，什么是科学的发声方式?
唱歌较科学的方法其实就是你把那些外在因素和内在想法剔除，寻回你较自然，较放松的状态。还记得那些在崇山峻岭当中的男女对唱山歌吗?
他们的声音也会令你感到悦耳与感动、他们也没有什么专业的声乐老师，因为他们完全发挥了自然的本能。其实一切唱歌的问题，包括高音都逃不出自然的条件。
但是我们往往会放弃这些东西，去追求一种“捷径”，或者相信别人为此蒙上的一层神秘面纱。自己在某种“玄学”框架中走不出来。
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声乐演唱中如何把握及表达情感
情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握
声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是较理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握较主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。
三、声乐演唱艺术中的情感表达
，良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
第二，把握声情与形神。声与情是声乐艺术较根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
第三，情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达较主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有很高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作性的深刻理解及表达。
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