艺考副项声乐：对内部听觉的反作用！视唱练耳学习要了解
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艺考副项声乐:对内部听觉的反作用！视唱练耳学习要了解
艺考副项声乐
对内部听觉的反作用！视唱练耳学习要了解
在音乐学院，不管是学习声乐、器乐还是作曲等，都十分重视视唱练耳的基本功，吉他学习者也不例外。器乐学习者练习视唱的目的，不是为了获得一副好嗓子，而是为了建立内部听觉和体会音乐的呼吸，当然，对旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处，但我个人觉得对内部听觉和呼吸的积极作用更大一些。
视唱练耳
关于内部听觉：很多人把音准完全依赖于调音，当然，吉他是一种有品的乐器，正确定音后，音准就取决于吉他的制作了，我们可以把音准问题推脱到制作师身上，耳音的重要性没有提琴等无品乐器来得重要。但我认为视唱依然是重要的，视唱的练习有助于建立内部听觉系统，即通过读谱，在心中想象出乐器演奏的音响，而不是一定要通过视奏，通过外部听觉再来体会。作曲家不用乐队就能写出乐队总谱，就是通过内部听觉系统来完成的。而这种内部听觉的建立，能够使我们在弹奏前就做到心中有谱，更加明确练习的目的，使技巧服务于音乐。当然，这种“心谱”还包括了除音准之外的各个方面。一般来说，“心谱”的水平也就是我们弹奏所能达到的较高水平了，当然，这是在没有技术障碍的情况下。而内部听觉系统的建立，光靠听是不够的，我的建议是从视唱着手，过度到默唱，再过度到多声部的读谱。
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在歌唱中如何把握情绪，表达感情
歌唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，要把音乐的较深情感唱出来。
一、掌握科学歌唱方法，表现作品思想感情。
好的演唱者能把歌曲中的情绪和情感充分地表现出来，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有的风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的影响。
缺乏内在的情感，表情冷漠很难打动观众的心。同学普遍存在的问题是：歌唱时全身呆板，缺乏表现力，只是按音符唱词，却不知表达情意，也有的同学只为了注意声音技巧，而没有内函缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，在舞台表演时，感情不投入、紧张，给观众一种不舒服的感觉。
情感体验是感知音乐的基础，要丰富情感体验，应充分发掘音乐形象中的情感因素，由浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展丰富。对美的理解和情感的冲动不断加深，要善于把握关键，要用心歌唱、尽情抒发情感，让情感在美的感染下不断深入的发展。
二、入情入境，用心歌唱。
19世纪，意大利的歌剧演唱已经到了“美声学派新时期”，有人询问起当时的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，罗西尼回答说：“是声音，第二是声音，第三还是声音。”
歌唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在歌唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的歌唱者却依旧不乏其人。当然，有些歌唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。
问题是有一些演唱者或声乐学习者认为，只要声音，就没有无情之声。他们认为歌唱观念和歌唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对歌唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。
首先，从歌唱艺术对人的感染作用来讲，歌唱必须先“入人”才能“化人”。你的歌声要“入人”，就必须与人“情通”;你的歌声要“化人”，就必须使人“神往”，也就是“声入而应，情交而感”。所谓“神往”应当是歌者与听众“情通”之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是“同声相应，同气相求”的深刻感应。这既是歌唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。
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声乐轻声唱法的四个阶段及训练方法
哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。
交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
第二阶段：“小声唱”
在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。
第三阶段：“假声唱法”
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。
在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。
这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声——喉包里发出的小筒状的声音。
正确的假声发源地在很薄的声带边缘，少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。
运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。
第四阶段：“半声唱法”
这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。
要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。
要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。
在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。
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合唱训练对视唱练耳的练习有什么作用
《合唱》与《视唱练耳》是两门相互渗透、相互促进的课程。本文对合唱与视唱练耳的学科性质与目标定位进行了阐述，对合唱训练与视唱练耳教学的相关交叉性进行了分析，对用合唱训练促进视唱练耳教学具体的措施进行了探讨，实现这两学科之间的横向拓展与关联互动，以此促进这两学科在教学内容、教学方法方面得以丰富与更新。
一.合唱与视唱练耳的学科性质与目标定位
《合唱》是高师音乐学专业一门重要的技术理论和应用实践相结合的课程，是高师音乐学专业的主干必修课程之一，在培养和发展学生的音乐素质，提高学生的综合能力方面有着非常重要的作用。本课程通过课堂教学，使学生熟悉并掌握合唱的基础知识及技能技巧，培养学生的合唱教学与组织能力及初步运用这些技巧完整地表达作品的能力。要求学生必须具有一定的“基本乐理”、“视唱练耳”以及“歌唱发音”等基础知识。《视唱练耳》是一门重要的理论与实践相结合的课程，对提高学生的音乐思维能力和分析能力具有重要作用。《视唱练耳》课程通过对学生音准、单音、音程、和弦、和弦连接、节奏与旋律的听写和单声部、多声部的视唱练习，使学生具备感受、记忆、理解和处理各种音乐符号及信息的能力，是学习音乐各专业方向必需要具备的基础知识与基本技能。因此它也是高师音乐专业的必修主干课程之一。
二.合唱训练与视唱练耳教学的相关交叉性分析
两门课程在学科性质、目标任务与教学内容方面的交叉性
两门课程的学科性质与目标任务来看，它们都具有理论与实践技能紧密联系的性质。视唱练耳是音乐学中一门基础的理论课程，它的目标是为学习其他音乐技能课程服务，其通过对单音音高、多音和音、和弦连接、节奏、旋律的听写与旋律视唱的练习，而使学生达到感受音乐、记忆音乐、理解音乐和处理各种音乐信息的目的。合唱是实践技能要求非常强的一门综合性的课，教学目标的实现要求参与者要具有相当的视唱练耳能力。从两门课程的教学内容来看它们都具有相似的内容，都需要通过对作品音高、音值、音响、节奏和曲调的表现，使作品反映主题内容得以形象生动的体现。
两门课程在教学规律与教学方面的交叉性
从两名课程的教学规律来看，它们二者都重视理论素养与技能技巧训练，都为了在情感性和形象性方面更好地感悟音乐、认识音乐，理解音乐和表现音乐。从两名课程相结合的教学来看，合唱富有旋律性的音乐美不仅可以改善视唱练耳教学手段的单一性，而且增强了学生学习视唱练耳的趣味性，也使学生的视唱练耳技能更好的为合唱作品的表达提供有力支撑。以合唱作品的旋律性和优美性带动视唱练耳学习的积极性，以视唱练耳的科学性来提高合唱的准确性与艺术性，使二者在感受、体验与表现音乐的过程中相互渗透共同提。
三.合唱训练对视唱练耳教学与学习的促进作用
1.对视唱练耳音准和节奏训练教学与学习的促进作用
音准与节奏是音乐的两大基本要素，合唱“谐和”需要精确音高和准确节奏来构建，视唱练耳课的目标也是使受训者形成精确音高概念和准确节奏感。在合唱课的教学中，常常强调声音要有高位置的共鸣、歌唱的声线要流畅且持久，气息的支撑要稳健，只有这样才能增进音色的融合性，增加音响的饱满度，提高音高和节奏的准确性。合唱的这些要求与标准恰恰延伸视唱练耳教学的内容。在视唱练耳音准与节奏的训练过程中，如能使用合唱的发声技巧，强调声音的位置、声线、生动性与流畅性，就能有效保持音准和节奏的稳定性，还能使练习持久，缓解因持久用嗓而引起的音准与节奏的不准确。
2.对视唱练耳识谱能力教学与学习的促进作用
视唱能力的高低主要表现在瞬间识谱与节奏两个方面，而形成出色的瞬间识谱与节奏识辨能力是其关于识谱与节奏教学的目的。在进行合唱训练时，更强调出色的瞬间识谱与节奏识辨能力，这种能力直接关系到合唱作品排练的效率与。增强视唱训练中瞬间识谱与节奏识辨能力的训练，采用简谱资料与线谱资料相结合，强调固定调唱名法与首调唱名法相结合。将这种方法用于合唱训练中，不光可以提高瞬间识谱与节奏识辨能力，又可以在训练中不自觉的熟悉了各声部的旋律，从而一举两得。在瞬间识谱能力训练中，套用合唱发声的技术，用各种不同的语音或文字辅助曲调练习，既增强了受训者对旋律性与风格的理解与感受，又使视唱赋予美感，还增加了学生学习视唱练耳的兴趣。
3.对视唱练耳变化音和转调训练教学与学习的促进作用
合唱作品的种类很多，用不同的标准衡量可以形成不同的类型，如带钢琴伴奏的合唱、无伴奏合唱;再如同声合唱、混声合唱;再如二部合唱、三部合唱、四部合唱等等，不同的类型有着不同的声音要求与审美倾向。合唱作品在不同声部中出现变化音、离调、转调等是常有的事，变化音和离调、转调唱的准确与否，直接受视唱练耳水平的影响。合唱的这些要求与标准恰恰延伸视唱练耳教学的内容。通过合唱训练中的和弦做音准和谐的训练，用无伴奏形式做声部均衡的练习，使学生在演唱的过程中用听觉感受声部之间的横向音准与纵向音程关系，在通过合唱中的和弦序进来感受和声音响的逻辑关系，在此基础上结合视唱练耳训练中建立在理论基础上的训练手段，是两门课程的内容双轨并进、相互补充、互相渗透，极大地提升了视唱练耳对于变化音及转调能力的学习效率。
4.对视唱练耳多声思维和内心听觉培养教学与学习的促进作用
提生多声思维与内心听觉能力是视唱练耳教学的重要任务，这一任务在合唱训练中也有重要的体现。在训练多声部合唱时，和声性的作品要求学生注重音乐中和音的纵向关系，感受和弦协和与不协和的搭配以及和声的功能逻辑，复调性的合唱作品要求学生注重音乐线条的横向关系，感受不同声部的线条感和立体叠置的层次感。合唱训练中的这些要求与视唱练耳中关于多声部视唱与多声部听觉训练的要求一样，是视唱练耳关于多声思维与内心听觉培养这一教学任务的延续。
合唱与视唱练耳是两门相互渗透、相互促进的课程。通过对合唱训练与视唱练耳教学的相关交叉性分析，与用合唱训练促进视唱练耳教学具体措施的探讨，实现这两学科之间的横向拓展与关联互动，以此促进这两学科在教学内容、教学方法方面得以丰富与更新，将更有效地提高这两门学科的教学，使学生拓展音乐才能，提高合作协调能力，使开拓创新型音乐人才得培养得以的实现。
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