男生艺考声乐,学声乐需要知道哪些理念
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男生艺考声乐,学声乐需要知道哪些理念
男生艺考声乐
学声乐需要知道哪些理念
7、音乐修养问题：①歌唱对音量的误解。②保持本色、不贪婪。③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。④用眼睛去歌唱。⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气….
14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前的准备。要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头腔很重要。
28、一位歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是唱的就朗诵歌词。
31、比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱内涵。
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艺考过程中如何应对视唱考试
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2. 视唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。
c.考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3. 要整体把握手中的视唱
当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。
4. 要把握视唱考试的完整性
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。
由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。
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值得收藏！乐理较全口诀歌
一、五线谱，五条线，间隔着四个间;第三间，高音"哆"(do);下加中音"哆"(do)，"咪"(mi)，二线"嗦"(sol);一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五线谱，像楼梯向上高，向下低;一二三线，357 ;一二三间，461; 四线五线唱24(高音);第四间上唱个3(高音)。
三、前列线小猫咪咪第二线小老鼠嗖;前列间小红花发第二间小提琴拉。
四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念：下加敲敲门dododo;下加一间打招呼rerere(来来来);前列线上小猫叫mimimi(咪咪咪);前列间里放沙发fafafa(发发发);第二线上把话说solsolsol(说说说);第二间里把手拉lalala(拉拉拉);第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻);第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1.什么是五线谱?
五线谱，有五线，五线之内有四间。每条线，每个间，都有一音住上面。五线四间不够用，还可加间和加线。
2.怎样写高音谱号?
二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。
3.全音符
全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。
4.二分音符和四分音符
二分音符空符头，四分音符黑符头。只有符干没有尾，符干一直连着头。符干朝下写在左，符干朝上写在右。二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。黑白符头要分清，黑一白二不能忘。
5.八分音符
八分音符黑符头，还有符干连着头。一条尾巴长有黑，连着符干的右边。八分音符很特别，记住它只唱半拍。
6.十六分音符
十六分音符黑符头，还有符干连着头。两条尾巴长有黑，连在符干的右边。十六分音符很奇特，只唱四分之一拍
7.休止符
全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。安安静静不出声，要停四拍别着急。二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。静静躺着不出声，休息两拍记心里。四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。
8.拍号
节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，摸样长得象分数，音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍，每小节里有四拍。强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍，每小节里有三拍，强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍，每小节里有二拍，强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆，它的作用不简单，音符后面加上它，时值马上加一半。
附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
我用手来轻轻拍，音的长短就明白。手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。一上一下共一拍，经常练习就明白。(按各种节奏型练习打拍)
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.五线谱有五线，五线中间有四间。五条线四个间，都有一音住上面。一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。下加一间来来来，下加哆哆哆。
全音和半音
两音之间有距离，较小距离叫半音。两个半音加起来，它的名字叫全音。半音全音有区别，键盘上面能看清。哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。白七黑五十二音，平均分成十二份。不管是黑还是白，相邻是半相隔全。
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度 小二度
全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。
大三度 小三度
两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时：上面的音叫"五音"中间的音叫"三音"下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1. 大三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2. 小三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度 。
3. 减三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
4. 增三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。
以三音为低音，叫前列转位，也称"六和弦"。
以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"
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声乐学习小常识
声乐是在很多音乐艺术学习之中较方便学习的一门课程，只有会说话， 张口便可唱。唱的人有很多， 但要真正唱好的人，是少之又少的。把每一首歌曲唱的的人， 达到这个要求， 并非易事。因为， 声乐的学习既是一种复杂的体力活动， 又是一种在精神状态中进行思维、创造的神经活动。它牵涉到方方面面的问题， 而每一个问题对声乐学习都有很大影响， 尤其是声乐入门的学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐入门的学习的方法。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器 官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来 消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建 筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳 定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练 常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大 音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌 的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成 部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中， 呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二 、声乐入门学习特点
学生主观听觉与客观听觉途径不同， 使得唱歌者主观追求与客观旁听的不一 致。主客观不易结合导致声乐入门学者对声音优劣判断有误，造成主观与客观感受不一致， 这是所有初学者易犯“ 主观主义” 的缘由， 也是声乐学习的第二大难关。这一特点决定了声乐学习中会出现困难。这时， 学生对声乐的学习既不能失去信心， 更不可自以为是、盲目迷信自我听觉， 要很好地与老师配合， 找出办法来克服攻破这一难关。一方面教师可采取有同一毛病的学生相互听课的方法， 使当事者迷的弊病逐渐为旁观者清的优点所克服; 另一方面， 学生自己可采取多听， 多看名家的演唱， 从观摩学习中提高欣赏水平和鉴赏能力。
三、用心学稳中求进
声乐学习的特点之三是声乐学习虽有知识的传授，但主要是技能的训练和习惯的培养。它的训练内容是由 易到难， 由浅到深， 循序渐进， 永无止境。它的训练形式是一种不断循环反复的过程。要想从这些“ 简单” 的重复过程中达到正确方法的建立， 进而变成学生自己良好的习惯， 较终能够运用娴熟， 离不开课后的勤奋用功。用功较重要的标准是用心， 用心才能得法。要想课后练习得法， 一是要准确记下教师在课堂上教给我们的每一个发声练习和技术要求及练习要领， 保持脑子清醒， 以便课后练习有所遵循。二是课后练习时要遵照老师要求去练， 不能凭自己兴趣， 爱怎么唱就怎么唱， 超出或脱离老师要求， 给教学带来不必要的麻烦。三是课后练习要用心用脑， 积极思考。促使大脑能正确理解和指挥各发声器官努力达到老师要求， 开动脑筋用生活中许多可值得借鉴的生动形象语言来进行歌唱体验， 解除训练中的疑虑， 从而达到目的。由于声乐学习是一种技能的训练， 它和许多技能训练相比， 从不会到会， 从会到熟练， 从熟练到精通， 有一个循序渐进的过程。学习者由于主客观条件不一样，经历这过程的时间也有长有短， 有快有慢， 但省略或取消是不可能的， 否则就难以达到合乎规格的要求。实际学习中， 不少学生都想尽快找到好方法， 希望把老师所教的方法和别人所有优点都吸收过来， 过早、过多练习高音， 求大音量， 频频更换练唱曲目， 天真地以为通过强力训练或时间的延续会越过“ 暗礁”。无视声乐学习规律， 导致毛病加深、声带受损， 给声乐学习带来苦恼。所以， 无论何人在何种情况下学习声乐， 只能逐渐进步， 不可能一蹴而就， 点石成金， 决不能好高骛远，急于求成。必须服从嗓音科学， 别无捷径可走。这是对歌唱起步时个性品质鉴定的重要提示， 也是声乐教与学中不可忽视的基点!
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