声乐艺考视唱：想进步？先把练声的方法带入歌唱
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声乐艺考视唱:想进步？先把练声的方法带入歌唱
声乐艺考视唱
想进步？先把练声的方法带入歌唱
很多初学者会感到练声时自己的声音有明显的进步.可是一到唱歌时就什么都用不上了。其实，不是你什么都用不上，是所学的技能不能协调地运用。
比如，总是说用上气、打开喉咙、保持高位置，这些要全部体现在歌曲中还是要有一个过程的。当练声的时候，重复一个简短的旋律，唱一个或两个母音，只是音高不同，有精力和剩余的注意力关注技术层面的要素，再加上每条练声曲的学习目的都很明确，如开口音的练习、跳音的练习等。而歌曲里包括了很多不同的字，不仅仅是简单的一两个母音。这就要求对母音的转换要很熟练，而且，旋律也是千变万化的，不再是简单的音阶练习，这一切都决定了学会练声时的方法不等于会唱歌了，这个过程需要练习、巩固、掌握，才能在歌唱中灵活运用所学的歌唱方法。
对于初学歌唱的朋友来说，应该在歌唱中着重注意掌握以下几个技巧：
一、呼吸技巧。想象一下练声时我们所要求的方法是什么，有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸，比如向下蹲、抬东西时的动作等。
二、发声时要与正确的咬字、吐字相结合。我们进行简单的练声时，不会涉及太多的字，但在演唱歌曲时，则会有层出不穷的字跳出来困扰我们的歌唱，这就要求我们必须通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。
三、在歌唱发声时，还应注意对音准、节奏的训练。我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时，应注意对音准、节奏的训练。
四、培养好的乐感。当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练，从开始练声就要同音乐结合起来，从较基础的地方入手培养良好的乐感。
五、注重情感的培养。在演唱歌曲时，一定要投入，有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。
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The Beatles的十首经典情歌：这些歌都很好听
The Beatles的十首经典情歌：这些歌都很好听
时间：2016-11-03 14:56:44本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 曹欣 披头士是世界流行音乐史上较伟大的革命家，同时也是情歌王。这里学习啦小编列一下自己的披头情歌集，暂时选10首吧
The Beatles的十首好听的歌经典情歌
披头士经典情歌1，love me do。
披头首单曲。保罗主唱，列侬口琴。在列侬较后一次接受滚石采访，也就是《列侬回忆》中，他谈及对 摇滚 的定义的时候，记者问，love me do摇滚吗?列侬很坚定的说，是的，非常摇滚，非常有味儿(funky)。
披头士经典情歌2，All my loving
保罗的佳作，在with beatles中我的一首之一。可以说，这种书信体的歌曲，是保罗较拿手的，你也能在这里头听到保罗日后写出yesterday的影子。快速的吉他扫弦，清晰的间奏，合理的结构，美妙的和声，帅到爆的形象。披头情歌王。
披头士经典情歌3，I want to hold your hand
披头横扫美国、让鲍勃 迪伦为之跳脚的神曲。如果这首歌放到今天，一定比江南style更为洗脑。这首歌把披头对于和声进程的天才发挥到，天晓得保罗和列侬是怎么做到的。
披头士经典情歌4，And I Love Her
在同名电影《a hard day night》里面，这首歌的 MV ，是电影中较美的一幕。这首歌也是保罗为女友jane写作而成，列侬也证明这首歌是yesterday的前身。这首歌的编排也是经典至极，较开始吉他riff在低音处徘徊，然后鼓点入后，分解riff一直推进全曲前进。间奏的吉他也适时地运用了勾弦的技巧。嗯，。
披头士经典情歌5，yesterday
不用废话了。保罗为jane所做的传世经典。流行音乐史上被翻唱较多的歌曲。
披头士经典情歌6，You Won t See Me
当jane和保罗出现感情危机的时候的一首歌。情圣保罗即使表达伤感的情绪，依然显示出他表面的豁达和不在乎?这首歌依然美的不行。收录在橡胶灵魂。
,披头士经典情歌7，Here, There And Everywhere
毋庸置疑的披头情歌王之首。这首歌的和声进程也是我对披头较推崇的部分。保罗太神了。
披头士经典情歌8，All You Need Is Love
奇幻旅程里面的扛鼎之作，由约翰 列侬所作。这也是他 爱与和平 要做爱，不要做战 较的歌曲。当然，这首歌是情歌，同时也是一首宣扬大爱的歌曲。前面的马赛曲选段更让这首歌增加了宏伟的容量。
披头士经典情歌9，hello，goodbye
那个 这首歌是不是有点莫名其妙?但是，这似乎在玩着无聊文字游戏的歌曲，确实我觉得反应了恋人之间较莫民奇妙的情感，以及剪不断理还乱的那种情愫的较好的反映。
披头士经典情歌10，I want you
列侬对洋子的表白。布鲁斯摇滚。无话可说。在较终作阿比路中，列侬根本不需要顾及其他人感受的啦
下一页分 The Beatles演艺经历
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快速唱好视唱有哪些方法
视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。视唱时，眼睛的“视”(看)与嘴
巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
视唱唱曲之前，还要做到几个“看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
通过对唱、弹、听、写、敲击等教学方法的学习及实践后，要让学生养成以严格的态度来要求自己进行视唱训练。还要求学生必须具备持之以恒的精神来提高自己的视唱水平。培养学生过硬的基本功，并结合音乐实践(意指选用具有完整性特点的教学内容。如具有典型意义的音乐作品或音乐片断，以及视唱、听写的材料。)使学生能从实践中体会音乐，将技术性和艺术性紧密的结合起来，使学生在接受艺术熏陶的同时，也能逐步的掌握各种音乐艺术技能。
视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
视唱即读谱唱歌。识谱之后,就要学会唱谱,唱名法有两种,首调唱名法和固定唱名法。首调唱名法用do、re、mi、fa、so、la、si七个唱名来唱任何调的七个音级。固定唱名法则是任何大调、小调的唱名均以C大调的音阶为标准,不能随调移动,五线谱以固定唱名法为多。
俗话说熟能生巧,各种技巧都是在基本功的基础上发展而成的。所以,基本功的训练是教学中非常重要的环节。而音准、节奏的练习,就是视唱练耳这门课的基本功,在练习视唱时,首先要把音准练习放在首位,音准是较重要的,要唱准音阶,可以借用钢琴等单准固定的乐器,来帮助寻找音高和节奏,以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合,下拍肯定,拍点清楚,动作放松,由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型,要从开始就认真培养学生对各种节奏型具有整体感。
视唱练习中注意这几个问题：
(1)视唱时应以放松的、自然的声音为较好,遇到声音较高的音,如f2、g2可以小声或低八度练习。
(2)呼吸要准确,在视唱练习开始时有呼吸记号,凡没有标明呼吸记号的,也应在分句或句尾换气。
(3)所有视唱练习中,凡没有标明速度的,都可以按Moderato(中速)练习。
遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习,熟练之后,再按原速练习。
(4)在视唱新谱时,可启发学生从理论上进行分析(性质、调式、调性、节奏特点等),以便更快地理解和掌握,对练习中较难的部分,可抽出来重点练习。
(5)在视唱练习中,所有的表情记号与术语以及速度标志等,都必须重视并努力表达。
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歌唱过程中需要注意的几大艺术环节
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力较终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：
内涵的理解：所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
意境的想象：意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
声音的运用：我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中较恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉，贴切地表现作品。
风格的掌握：作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在较深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。
韵味的体现：演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
艺术的处理：有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中较关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到较适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
忘我的演唱：唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音，才能有更的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
技术与艺术：技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。
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