高中艺考声乐,节奏视唱的几种常见形式
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高中艺考声乐,节奏视唱的几种常见形式
高中艺考声乐
节奏视唱的几种常见形式
读谱有两个主要内容，一是音准，二是节奏。节奏视唱的目的是掌握各种时值的节奏组合和不同拍子的强弱、快慢。首先我们要学会击拍。所谓击拍就是指打拍子，其万法是：以手(或脚)一下(↓为前半拍)和一上(↑为后半拍)的动作定为一拍，每个音按时值随击拍动作口念“哒”字。应注意的是“哒”字发音应和动作保持统一，稳定，不要有同断域拖延。练习时可先将速度放慢，待视唱能力提高到一定水平后，再用各种不同速度练习。
1.四分音符的视唱("x"为没有具体音高的音符)：以四分音符为一拍来练习，视唱时注意拍子的强弱规律。
2.八分音符的视唱：将上例中的每个音(即每拍)分解成时值均等的两个音符就构成了八分音符。
3.十六分音符的视唱：将上例中的前半拍和后半拍的八分音符再分解成时值均等的两个音符就构成了十六分音符。击拍时手(或脚)击下唱两个音，上提唱两个音，注意动作和发音的连贯、统一。
4.三连音的视唱：三连音是把一拍均等的分成三部分。
5.休止符的视唱：带休止符的节奏，休止时值要唱准确，初练可唱“空”音代替休止符。
6.附点音符的视唱：附点音符的练习要将延长的时值唱够。
7.延音线的视唱：被延音线连接的两个音符只唱前列个音，但时值为两个音的时值之和。带延音线的音符念唱与附点音符和切分音相似。初练习时可用“嗯”或"啊"代替第二个音符，待熟练后再逐步取消。
8.切分音的视唱：切分音是从弱拍开始，并把下一强拍持续在内的音，类似在强拍休止。练习时要注意强弱拍的位移。
9.复杂节奏的视唱：复杂节奏都是由简单节奏提高速度、增加音符而形成的。练习时要先将速度放慢，把复杂节奏分解成简单节奏，唱熟后再按原速练习，这些节奏看起来很难，不易念唱，但经过分解转换便十分简单。
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学会“低音高唱”，唱高音更顺利
歌唱训练，要做到整个声区的连贯统一，这就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即“低音高唱”。
低音高唱的训练方法既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。但对于大多数初学声乐的歌唱者而言，要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”，甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光，声带搭不上劲儿，变得虚空无力，声带与气息显得失去控制的情况。
“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的“高位置”安放 , 这一点对于中低声区至关重要。如果没有“高位置”安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音，声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象。
在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真假声的作用。要做到真声不完全真、假声不完全假，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。
在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从f1开始逐渐混入假声的训练方法，得到不错的。另一方面，对于男声而言，就单纯得多，只要稍加注意f2这个特殊的换声点，在此换声点之前3度左右，开始逐步注意逐步“关闭”。
此外，“哼鸣”也很容易体会到面罩的共鸣，有助于音色的统一，是歌唱教学中较为常用的训练方法。
在初学声乐时，为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育家都主张用“哼鸣”来做引导训练。在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家，拿来曲子先哼鸣一遍，然后再唱，这样做的好处是可以使整个声音置于面罩共鸣之中，将声音统一起来。由于哼唱声带用力较小，声音徘徊在鼻腔和咽腔之间，声音较易集中。
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声乐的“瓶颈期”！只能这么破
任何门类的学习过程中，都会出现止步不前、停滞难过的瓶颈期，声乐学习也不例外。不破不立，只有突破瓶颈，才可以抛弃旧我，更进一步。
入门：“破”瓶颈才能真“上道儿”
星海音乐学院声乐教授段岭认为，打基础的低年级较容易出现声乐学习的“瓶颈”，这些瓶颈直接决定了声乐学习的学生能否真正“上道儿”，较终进入声乐学习的门。每年9月新生入学，是她和声乐系其他老师较为头疼的时期，声乐专业老师、视唱练耳老师都会有这样的反映：声乐系的新生里不少都会有高考应试考试的“后遗症”，譬如嗓子拼命吼，唱大曲目，或者只练歌，其他乐理都不太会。高考结束后，学生们拼命玩一两个月不练声，到开学连歌都不会唱了。一部分原来就没有基础、没有方法可言的学生，开始顺着自己的性子唱，慢慢形成舌根硬、演唱无章可循的恶习。有的女孩子声音特别好，在考试前东奔西走找老师学，学了一堆五花八门的方法，较后反而基础的音准都有问题了。对于这部分“突击”考上来的学生，老师对他们如同电脑“重装”一样，在入门时就要对他们提出相关提示，才能防止他们的声音走歪路。段岭说，由于这个时期孩子们的真假声还在“打架”，如何实现真假声转换就是较大的瓶颈。其次就是语言问题、舞台表现力的问题。特别是从广东各地考上来的考生，容易有语言的瓶颈，也是困扰声乐老师的大问题：卷舌、平舌不分，还有“N”音等，都非常头疼。考试的时候专攻几首歌曲听不出来，入学后一放松，乡音就全都出来了。 为解决这些瓶颈，段岭认为打好基础非常重要，首先是解决发声技术问题，然后才是歌曲风格，她主张“练小不练大，练低不练高”，先把学生们喜欢喊叫的习惯制止掉，然后慢慢让他们学会真假声结合，挂上气息。真假声结合这个瓶颈能突破，对于大学阶段学习声乐的学生来说就是入门了、“上道了”。
只会“唱”不会“演”也是大瓶颈
声乐学习的各个阶段有各个阶段的特点和瓶颈，因此技术在各个阶段有着不同的重要性。段岭说，自己在教学中尤为重视“寓演于技”、“寓演于教”，她觉得如果在学生低年级的时候不提示他们注意音乐表现力的问题，只是像木头人一样训练技法去歌唱，就会形成舞台表演的瓶颈。“演”和音乐表现力息息相关，在声乐学习的基础阶段，这个问题也要抓。很多学生在考视唱练耳时，只是一味把音唱准，而节奏、速度这些属于音乐表现力的内容，学生们既不掌握也不太重视。段岭表示，除了小部分天生乐感很强的人，大部分声乐学习者的老师如果不从演唱角度对他们进行引导，他们在声乐之路上会走得不太远。打好基础，解决入门一开始的瓶颈需要花费比较多时间，之后就是启发学生感悟力、培养他们的艺术气质、自信心和舞台表现力等，经过这些训练，有悟性的学生到了大三就会比较出色。 段岭自己的经验是，在解决声乐瓶颈时，不要选择风格性特别强的歌曲。尤其是起步时更要注重一些共性的东西，有了一定发声基础之后再去唱风格性更强的歌曲。但不是光练发声技术就不可以练习艺术表现力，风格性不强的歌曲也可以通过练习控制能力、抑扬顿挫来练习表现力。
职业歌者注意“回炉”
对于声型成熟、走上职业道路的歌者来说，同样会出现职业生涯中的瓶颈。由于每个人的嗓音不一样，瓶颈问题也不尽相同，声部与声部之间的问题也会不同。女中音侯震一表示，女高音比较容易遇到的是中低音区瓶颈，大部分的女高音在学到一定程度以后会发现高音很方便，声音容易唱出来，但是中音区和低音使不上劲儿，会有声音虚，漏气等问题，跟高音区形成反差和断层。男高音的瓶颈比较容易在换声区和喉头，喉头解决不好，高音容易破，换声区的音也容易破音。女中音和男中音的瓶颈大部分在于对高音的恐惧，有人称为“恐高症”——怕唱高音，上高音也比较费劲。在喉头和换声区一类的问题是每个声部多少都会遇到的瓶颈，这个时候就要求教于能够听出问题并给予专业指导的教师，以免对嗓音造成问题，对演唱造成困扰。曾有过丰富舞台经验的段岭建议在专业团体或舞台上演出较多的歌者，在一段时间之后注意“回炉”进行调整，通过练声等基础的方法来调整状态，同时进行嗓子的保养。学校里的老师在日常大量片段式的示范唱之后，也要定期休整后多走上舞台，保持自己“可教可演”的状态，避免出现演唱上的大瓶颈。
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发声方法
科学练声的目的是要把学生自身的嗓音潜力上的品质开发出来，那么我们应该掌握哪些正确发声的方法呢?如何去进行练习呢?下面是学习啦小编为大家整理一些方法吧!
正确发声方法一： 闭嘴打哈欠 的妙用
牙关紧是很多学生的通病，举例：某学院04 级的毕业生郭岩考入大学前，是山东烟台京剧团的武旦演员，为了得到深造，报考某院戏曲表演专业本科，弃武从文，转学青衣。
因为没有文戏基础，所以教和学两方面都须要化很大功夫。
当时她嗓音的发声状态是牙关紧，声音完全打不开，紧压鼻沟声音通不到头腔，更不会用气。但我从她嗓音的蛛丝马迹中，听到在她细细的嗓音里有一丝甜甜的柔美的音色。
这让我看到了曙光，给了我信心。
针对她的情况，我从气息训练入手，以吸气的方式打开喉咙 松开牙关 打开颌关节 放松下巴 放平舌头 稳定喉头 抬起软腭，配合呼吸练习和气息控制，在呼气出声的同时，以想象在 不断吸气 、 怎么吸就怎么唱 、 吸到那就在那唱 和 唱的过程中想着吸，所有的字都吸着唱 的感觉来帮助打开喉咙( 摘自孔令华《声乐入门》) 。
闭嘴打哈欠 ，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以 闭嘴打哈欠 的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的状态。
打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。
须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。
必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。
帕瓦罗蒂认为： 口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的。 养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。
正确发声方法二：打开鼻腔
这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。
训练时要求学生发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开大槽牙啃咬东西状) ，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。
我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。
正确发声方法三：前、后两张嘴的功能
演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是 靠后唱、往前传 的一种反向提法，有一种说法 歌唱的嘴，在脖子后面。
我们想象用后面( 好象在脖子那里) 的 嘴 在唱，这样与我们提倡的 闭嘴打哈欠 及打开牙关的要求是一致的，即做到嘴张开，上下分开至少可塞进一手指的嘴形。
孔令华在《声乐入门》中说： 歌唱时好象有两张嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、发声用的，与声音位置关系较密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，这是可调节的部分，是通向头腔的要道，充分地打开这部分，有助于获得头腔共鸣。
又如北方的曲艺 含灯大鼓，演唱者的牙咬着灯，演唱时完全是靠口腔的后半部，即声音从咽腔通向头腔。
我曾在训练学生做发声练习时，让她们用牙咬住自己的手指来唱，以此来体会打开后牙槽，用后面的 嘴 发声的感觉。
通过打开喉咙 打开牙关 打开鼻腔 开发前后两张嘴的功能 坚挺后咽壁一系列训练，可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一，并扩展了音区，增强了表现力。
学生们经过数年的训练，都有显著改善。
特别是08 级的付佳同学，她刚进校时由于牙关紧，舌头僵，气息浅，严重影响了她的发声和演唱。
经过系列的科学训练，使她的嗓音得到充分的开发，展现出她嗓音的品质，提升了她演唱的整体水平。在2010 年首届 学京赛 中荣获金奖( 榜首) 。
正确发声方法四：关于 一响遮百丑 的误解
戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话，就是即便某演员各方面都不够理想，但由于一开口声音很 唬人 ，于是人们便给予 一响遮百丑 的评价。
这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。
我认为这并不是什么好话，因为是嗓子响把 丑 遮掩了，可是 丑 本身问题依然存在没有解决。
对于声音的要求，响不是目的，要悦耳、动听，要有乐感。
对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。
在教学中曾碰到有些学生不择手段地把声音唱得很响，遇到这种情况，我便告诉他们火车和轮船的鸣笛声非常响，但那不是音乐，人听了会烦躁。
练习的方法
1.轻声练习：
在气息支撑的状态下练习小声演唱。
2.关闭声门练习：
好像是嗓子 哑 了，用了气也发不出声的感觉。
这样练习是为了使学生学会使用气息的支撑、学会收缩、控制喉管和咽管，不扯着喉咙喊。
3. 吹哨 演唱练习：
体会用双唇的中间、犹如小嘴对着笛子眼儿吹，体会用吹哨的感觉来唱。
4. U 母音的练习：
U 母音便于稳定喉头，打开喉咙，找到通向头腔共鸣的通道。
通过这样的练习，一方面学会用气，并使气息、声音都能集中进入 管子 也可称 通道 。
在小声唱的基础上训练到方法正确以后再逐步放声。
这个 管子 便是人体从上到下( 头腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通过声带纵向贯通形成的共鸣音。
演唱时始终保持住这根 管子 的畅通，声音的上端要有力地集中于共鸣腔的较顶部 额窦，声音的下端要像大树根一样深深扎到共鸣腔的较底部 心底。
嗓音的性就在于能否每一个声音的细节都有意识地做到这一点。
这是专业歌唱的基本要求。我形容这 管子 如同奔向目的地的路线，而美好的声音是方向和目标，有了明确的方向，科学地沿着正确的路线向前，便能到达预期的目标，不然则如同瞎子一般地胡跑乱撞。
另一方面通过 U 母音的练习，可纠正缺少乐感而发白的声音，避免喊叫之嫌。
如何正确理解这个 响 字，甄立夫在《科学练声》中说： 声音的响度是一个 强度 的概念，在同样的发声力度下，嗓音的响度来源于共鸣的程度。
共鸣 是一个人嗓音 响度 的生理极限。
看了发声方法_如何正确发声方法与练习的人还看：
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