声乐艺考贴吧：视唱练耳的音准训练有哪些步骤
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声乐艺考贴吧:视唱练耳的音准训练有哪些步骤
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视唱练耳的音准训练有哪些步骤
视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感;从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。
在视唱练耳中，较重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而音程概念的建立，是解决音准的手段。所以在音准训练中采用以下几个步骤：
一、音阶练习
采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
二、音程的模唱与构唱
要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，较后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
三、和弦连接练习
可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义。
四、二声部的视唱练习
二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。
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想要唱高音不虚、低音不白，就要学会“低音高唱”
歌唱训练，要做到整个声区的连贯统一，这就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即“低音高唱”。
低音高唱的训练方法既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。但对于大多数初学声乐的歌唱者而言，要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”，甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光，声带搭不上劲儿，变得虚空无力，声带与气息显得失去控制的情况。
“低音高唱”就是保持声音高位置的训练方法 ,
换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的“高位置”安放 ,
这一点对于中低声区至关重要。如果没有“高位置”安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音，声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象。
在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真假声的作用。要做到真声不完全真、假声不完全假，还必须做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。
在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从f1开始逐渐混入假声的训练方法，得到不错的。另一方面，对于男声而言，就单纯得多，只要稍加注意f2这个特殊的换声点，在此换声点之前3度左右，开始逐步注意逐步“关闭”。
此外，“哼鸣”也很容易体会到面罩的共鸣，有助于音色的统一，是歌唱教学中较为常用的训练方法。
在初学声乐时，为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育家都主张用“哼鸣”来做引导训练。在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家，拿来曲子先哼鸣一遍，然后再唱，这样做的好处是可以使整个声音置于面罩共鸣之中，将声音统一起来。由于哼唱声带用力较小，声音徘徊在鼻腔和咽腔之间，声音较易集中。
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怎样唱好颤音
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，那么你们知道应该怎样唱好颤音?下面是学习啦小编为大家整理一些唱颤音的方法吧!
怎样唱好颤音
波浪式的活动。是当气息通过声带发出声音时，歌唱者有意识地振动声带造成的。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音并不困难，只需要喉咙肌肉松弛，就能有效地使声带振动。颤音易于掌握而显注，特别是处理延长音方面。纯粹地拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳。
不过，颤音在掌握中容易出现误区，如有些朋友用口和唇的振动模拟颤音，有些朋友强迫咽喉振动发出类似颤音的，这些都会导致音色偏差，严重的甚至影响声带健康。
唱歌中的颤音是怎么发出来的
颤音这个问题是这样的，挺复杂的，不是一两句能说清楚，很多方面的感觉融合在一块的。首先浅显地讲两个方面：
1、自然
2、不自然
所谓不自然嘛 ，大多都是人为制造出来的，我想不是你所需要的。
咱们还是来说一下那些自然的，想自然而然产生颤音，其实就是一个气息的对抗过程。上面有阻挡，下面有推动，说得仔细点就是声门闭合挡气 。横膈膜源源不断地推送气息，产生一个对抗的过程 ，就会产生比较自然地颤音。
你用手推着墙 ，然后用力手就会抖，这说明你的手臂的力量和阻挡你的墙壁发生了对抗，这懂吧?
再提一句，学武功的时候，想出拳有力，需要先把拳头收回来蓄力， 其实面对颤音下降半音的过程是松的过程，这个时候就是蓄力，这种对抗在唱歌当中应该一直存在。
简单来说就是靠气息通过声带的开与合完成的，这是一个自然的结果。刘德华类的是喉结颤动，你可以把他们当作是修饰手段，那种不能算错的，只能算作我们不推崇的。
舌头成沟我们的体系没有特别强调，我们说的是喉舌分离，舌根抬起，一般来说舌头很放松自然坦平的话就会出现沟。
唱好颤音的练习方法
1，没有颤音的朋友如果对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧 模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出 呜呜 的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧 呜呜 的发音转变成 嗯嗯 的发音，再慢慢的转成 你～ 的发音，再唱一些 你 结尾的一句歌 呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死!但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
2，在德语或法语中有时是要大舌音和小舌音兼顾使用的。大舌音是西班牙、意大利以及葡萄牙语言的发音。首先，大家先发|t|，然后在加上|l|，就是 特了 发快了就成了大舌音。其次，在上述的基础上，大家请着力送气大口腔，一下子就发出来了!较后，不管大舌音还是小舌音，较重要的是常说常练。可以先用TR，DR练出点信心，再还原R来练。
3，练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。
看了怎样唱好颤音的人还看：
如何运用丹田发声
用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，就以功用来看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那如何运用丹田来发声呢?学习啦小编整理了经验分享给你。
首先 什么是丹田呢?
我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方(也就是约一点五吋)，所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在 丹田位置后方的深层肌肉在用力。
该如何感觉丹田位置呢?请先看完下面简单的训练方法：
一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。
二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。
三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让 你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多 练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的。 运动也是不错的方法，像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车，有一些瑜 珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操 等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长 短。网路上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要专注外，也需要本身身体的体能状态良好，甚至必须达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵 养，才能缔造美妙的歌声!」
丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几项：
一.更宽广的音域
二.可调控的音量
三.清晰的咬字
四.丰富的声音表现技巧
五.持续的耐久力
六.长久不衰的嗓音
若你持续练习一段时日后，应该会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二项有改进，但总体而言，对于在歌唱技巧方面(各种共鸣腔的运用及技巧)无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。 较后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌 仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音(至少要30秒)! 一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力!假以时日，必有小成
1、 唱歌时的姿势 精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。 2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。 急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。 我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带 唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力较小气流通过声门时引起声带的全振动。 唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。 唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。 歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。(打喷啼前的感觉)让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣清脆丰满。 ③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
呼吸时不能把气吸在胸腔..尽量用肚子吸气..就好象你平躺在床上时呼吸的那种状态..发声的时候尽量把笑肌向上提..简单的说就是笑着唱..还有就是你打哈欠时的那种状态 现引用一个人认为可行的方法： 如何用丹田唱歌? ? 闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声较为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。 ? 另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝!」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。 ? 还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。
◎ 唱歌时哪边用力? 当然是肚子用力啦，不过是自然而然出力唷，若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且，真的不会酸! 你记得你是怎 嗯嗯的吗?当你在嗯嗯时使力，那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。 呼吸的时候气吐出来 然后唱?我是没听过这种说法，但自己试了一下，感觉是在用丹田的力量没错，不过说实话，都没气了你怎 唱歌= =... 用上面的方法试试看，多练就知道怎样自然而然的用丹田发音了。
我就是学美声的我是男低音*发音永远是用嗓子用丹田是运气呼吸的时候尽量深让气息沉下去然后用腹部的力量发声发声的时候双手叉腰如果方法对了你会明显的感觉到腰腹在用力发声的时候整个腹部都应该是硬的有了腹部的力量声音才能有穿透力*注意：腹部用力不是让你一下子把气全部涌出来而是控制控制气这个控制的感觉要自己体会要每天都练习。
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