声乐艺考北影,视唱练耳如何练？需要注意哪些问题
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声乐艺考北影,视唱练耳如何练？需要注意哪些问题
声乐艺考北影
视唱练耳如何练？需要注意哪些问题
初学者应先把C大调音阶唱准，学会模唱固定音的高度，再采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，唱好音阶对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
2、音程的练习
要先进行各种音程的模唱，在模唱的基础上可以进行构唱。构唱可采用先在琴上弹出音程中的一个音，然后心中建立另一个音的高度;唱出后在琴上检验其音高准确度和音程的音响特征，由慢及快。 可先从纯一度，纯八度开始，然后是纯四度，纯五度，再是增四度，减五度，(其中包含有升4，降7)，接着是大小三度，大小六度，较后是大小二度，大小七度。
3、和弦的练习
可先从大三和弦和小三和弦的模唱开始，包括大、小三和弦的转位，然后是增三和弦和减三和弦。七和弦也是从大小七和弦开始，同时也包括转位，然后是减小七和弦，减减七和弦。
4、节奏的训练
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。
二、音乐艺考生视唱练习需要注意什么?
1、视唱时应以放松的、自然的声音为好的，遇到声音较高的音，如f2、g2可以小声或低八度练习。
2、呼吸要准确，在视唱练习开始时有呼吸记号，凡没有标明呼吸记号的，也应在分句或句尾换气。
3、所有视唱练习中，凡没有标明速度的，都可以按Moderato(中速)练习。 遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习，熟练之后，再按原速练习。
4、在视唱新谱时，可启发学生从理论上进行分析(性质、调式、调性、节奏特点等)，以便更快地理解和掌握，对练习中较难的部分，可抽出来重点练习。
5、在视唱练习中，所有的表情记号与术语以及速度标志等，都必须重视并努力表达。
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如何在家自己练发声的方法有哪些
学习唱歌其实并不难，那么你们想知道如何自己在家里练习发声，那么就让我来教你们几招吧?下面是学习啦!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!
如何自己在家练发声的方法一
一、呼吸名称 方式 分析
锁骨式呼吸： 吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下
肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率
腹式呼吸：
吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸
可使吸气量大，呼吸深度高。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力
二、胸式呼吸：
吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩 吸气量居中
胸腹式呼吸： 就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合
胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式
如何自己在家练发声的方法二
1)， 弹唇 (也叫打 嘟嘟 )练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇,
使它发出 嘟嘟 的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
弹唇 练习应体会的内容是:
用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是较关键的;体会你的 弹唇 练习, 一口气能弹多长时间,
这也是控制气息的关键练习。另外, 弹唇练习 也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
2)， 哼鸣 练习: 是指用鼻腔共鸣,
是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了 哼鸣 我们的声音才有光彩。 哼鸣 练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水,
鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣,
而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记 哼鸣 时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习,就可进行简单的发声练习。
如何自己在家练发声的步骤
A)，练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确刚开始可躺着练习，
1.身体平躺，一手置胸前，另一手置腹前
2.用鼻子慢慢吸气，似乎在闻一朵花。
3. 腹部会慢慢鼓起。
4. 上部胸脯不要动，反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然
B)
1. 双手掐腰轻轻挤压。
2. 慢慢用嘴吸气，使小腹慢慢向上提。
3. 双手会感到有压力。
4.慢慢向外吐气，尽量保持压力直到气全部吐完。
C)
1. 站起身 - 肩部放松。
2. 双手掐腰稍微带点压力，张嘴慢慢吸气。
3. 双手应当感觉有压力，这时应该让腹腔吸满气。
D)
1. 嘴型做微笑状地张开，慢慢平缓地吐气。
2. 注意：吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反，应尽可能地
保持胸腔向上提。
要点：D2是测试呼吸控制的一个好音符。
如果采用SSS声吐气，好象蛇发出的声音，双手仍然会保持有张力。
尽量不要让胸腔下沉
看了如何自己在家练发声的人还看：
歌唱练发声有哪些步骤
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。
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正确解读！视唱练耳在钢琴学习中有哪些作用
视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。在专业音乐教育中，视唱练耳更是训练音乐专门人才的重要基础性课程，其中视唱练习有：简谱与五线谱的各种节奏类型、各种风格、各种调号、各种谱号的视唱曲，五线谱还要练习首调与固定调两种唱法;练耳练习有：听记单音、音程、和弦、节奏、单声旋律以及多声旋律等。通过严格的视唱练耳训练，使受教者具有较高的识谱能力和精确而敏锐的音乐听觉能力。
二、钢琴演奏与视唱练耳的相关问题
(一)正确理解“视”和“识”的关系
在学习钢琴上好多人都要讲究“童子功”，这个“童子功”不光讲的是弹奏的基本功，也包含对五线谱的识别功夫。识谱之所以重要，是因为从一开始识错了谱，形成了错弹的惯性，患上了“错弹顽固症”，再改起来，便难上加难。因此从一开始就应该养成良好的识谱习惯，之后的钢琴学习就会比较顺利，避免因为识谱慢造成的练习新曲子花费很多的时间而厌倦练琴。所以，学习钢琴首先要解决的就是乐谱问题，也就是视谱与识谱的问题。在此基础上可以先让学生读谱练习。
(二)如何解读弹和唱
在钢琴学习的过程中，“唱”是非常重要的一环节，需要正确解读五线谱包含的内容，包括音高、节奏、速度、情绪等。唱出“唱”不仅是为了听，“唱”也决定了习琴者弹出的乐曲的旋律感以及对乐谱的二次创作。习琴者常常被教师要求唱出自己所弹奏的音，往往这时习琴者会认为害羞或是觉得奇怪，而不愿意开口唱。“唱”不仅仅是为了让习琴者唱出所要演奏的乐谱的旋律，而是要通过“唱”来解决并且处理这首乐曲的情感表现。由此说来，在钢琴学习过程中，必须要做到唱得出、唱得准、唱得能够表现乐曲的情感，一定要做到先唱好才能弹得好，正确理解弹和唱的关系。
(三)好的听觉习惯会对学琴有事半功倍的
“听”和“弹”在钢琴的学习中式不能一分为二的，而是一个整体，“听”在钢琴学习中有非常重要的作用，不光是听出来弹的音符是否准确，还要听辨音色是否饱满，这对学琴非常的重要。许多习琴者明白听的重要性，可是从实践上却很难做到如何“听”。习琴者学习钢琴演奏，常常会聆听其他习琴者或演奏家的演奏，可是通常只会聆听这些演奏的情感与技术方面，而不会从中寻找错误或发现这些演奏的优秀之处。
三、视唱练耳在钢琴演奏中行之有效的训练方法
在视唱练耳的教学过程中，专业教师习惯分为视唱﹑练耳两个部分进行教学，不过，视唱练耳也可分为“视”“唱”“听”这三个方面进行练习与教学，其中，“视”为基础，“唱”为手段，“听”为目的，这三个方面的训练不分主次，同时进行，缺一不可，可是偏偏许多习琴者在学习乐器的过程中，只是一味地重视技术训练，不重视或者根本没有意识到视﹑唱﹑听在乐器学习中所具有的不可忽视的重要作用，这样不仅不利于学习的正常进行，也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展。
(一)“视”为基础
乐谱是钢琴学习的重要工具，是发展音乐能力的一种重要媒介，如果受教者不具备一定的识谱能力的话，那这位受教者的钢琴学习就会受到很大的阻力。
“视”—识谱
乐谱中的音符、乐句、表情符号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，因此只有通过认真视谱，才能培养出这一良好习惯，从而正确弹奏。识谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快习琴者的学习进度。
“视”—视奏
成功的视奏要求的视觉技术是：每一次扫视尽可能看到更多的音符;不断地向前看下一小节或下一个谱表;在余光看键盘的同时，目光盯住乐谱(或在不低头的情况下快速向下扫视)。正因如此，大部分的习琴者经常被老师教导，弹琴的时候，眼睛看谱，手弹段时，眼睛已经在看下一段了，并且在弹奏的过程中，耳朵不仅要听，嘴里还要跟着唱，到达一定程度时，弹奏便要用耳朵听，同时纠正自己的错误。由此看来，“视”为基础是可以达到共识的。
二者结合,事半功倍
视谱和弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖视觉的引导，视谱能力和弹奏能力的差距会越来越大，从而导致弹错、碰错音的情况频频出现。所以加强视谱是非常有必要的。对于视谱弹奏，其实还有一种较为极端，可是也行之有效的方法，那就是以尽可能快的速度多视谱、多视奏，即使开始时会有些错误潜入，但快速视谱会发展眼睛的功能“一目数行”的能力，转过来，又会提高视奏能力。
(二)“唱”为手段“听”为目的
说起唱，也许很多人认为“唱”就是视谱的时候，根据看到的音用标准的音高唱出来，如果你也是这样认为，那就大错特错了。唱不仅仅是要唱出标注的音高，而且要在唱出标准音高的同时唱出感情，只要是学过乐器的学生都会看过这样的一个现象，教师指导乐器演奏时，不仅仅是用嘴说出符合这首乐曲情绪的词汇，大多的时候教师还会用哼唱或唱出音的方法同时表现感情，为了让我们达到较直观的听觉感受。
学习钢琴不单纯是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂”，习琴者经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐，并与乐理知识相结合，将理性的知识与实际操作性的练习融为一体。而这些，正是在乐器演奏中所必须具有的音乐素质。视唱练耳不光是学好一切乐器演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志。
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