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学唱歌:嗓子不好就不能唱歌了?教你如何改变自己的嗓音

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中音阶梯|

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2019-01-10

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少儿音乐培训|

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学唱歌 这个口诀,是歌唱家们一辈子都在练的歌唱技巧。
一、 歌唱姿势要领口诀
头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂,张嘴下巴&l

学唱歌    这个口诀,是歌唱家们一辈子都在练的歌唱技巧。
    一、 歌唱姿势要领口诀
    头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。
    自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。
    双腿站立前后分,重心放在前脚上。
    手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。
    收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。
    二、 歌唱呼吸要领口诀
    鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。
    胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。
    “又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。
    腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。
    “关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。
    “气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。
    后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。
    呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。
    三、 歌唱发音要领口诀
    胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。
    “声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。
    张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。
    “忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。
    胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。
    “高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。
    气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。
    四、 歌唱共鸣要领口诀
    共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。
    共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。
    音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。
    “关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。
    抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。
    五、 歌唱语言要领口诀
    “贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。
    “挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。
    被动念字最轻松,语音清晰声音棒。
    “挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。
    言语生动情感深,音色、力度巧变样。
    传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。
    “字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。
    “声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。
    用拇指和食指按住喉结两旁上下移动。指压力量以感觉舒适为度,不可用力过大,每次约2——3分钟。
    2、毛巾热敷:把毛巾用热水浸透后拧干敷在颈部(温度以不烫伤皮肤为宜),反复数次。以上保健法可以增进喉部血液循环,消除疲劳,增进分泌,减少咽干、喉痛,以及练唱后喉部不适等。
    3、吹唇练习:双唇闭合后,用微弱而均匀的气流吹动闭合的双唇,使之弹动发出清晰的嘟噜声,也称为弹嘴皮练习。
    4、哼鸣练习:牙关松开,双唇轻闭,喉肌放松,用微弱而均匀的气流发出单纯的哼音。
    5、气泡音(也称水泡音)练习:头部端正,双眼平视,张嘴松开牙关,用少量微弱均匀的气息平稳地从松弛的声带吹出,发出连贯的气泡音。
    以上3、4、5、条练习对于声带振动的平衡、发声器官与呼吸器官的协调、增加声带的肌肉力量有一定的作用,还可以锻炼均匀呼气的能力。
    这些练习对于声带闭合不良或闭合过强等嗓音病变,均有一定的预防和治疗作用。
    一、 歌唱发声器官的组成
    声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
    1、 呼吸器官
    呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*2、 发声器官
    发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
    3、 共鸣器官
    人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
    4、 咬字吐字器官
    咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
    二、 歌唱的姿势
    有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
    正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。
    三、 歌唱的呼吸
    学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
    歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
    呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
    1、 吸气
    用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
    2、 吐气
    唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
    3、 唱歌时要有气息支持点
    支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
    4、 不同的乐句用气是不同的
    我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
    1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
    2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
    四、 歌唱的发声
    歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
    1、 喉头和声带
    喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
    2、 打开喉咙
    在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
    1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
    2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
    3、 良好的中声区
    中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
    4、 关于换声区
    当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
    1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
    2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
    如何练习颤音RR
    练习舌尖颤音的时候,舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续的呼出气流吹动它,让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后,再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想,在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧,烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的,所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理,是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力,可以飞上天。或者说,机翼上表面的流线型比下表面的流线型长,飞机前进的时候,空气流过上表面比流过下表面快,于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力,飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞,也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤,主要是伯努利效应和弹性力的结果,不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始,舌尖轻轻向上卷起,接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用,把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量,紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动,只是使舌尖的活门缩小,同时使舌尖有弹性。也就是说,舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖,可能是舌尖太紧张(无声),更可能是两侧漏气(有 h…… 声)。如果吹的时候听到一声 th…… ,然后舌尖停在外头不动了,一定是缺少弹力,也就是两侧太放松,或者舌尖太紧张,也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx……,是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些,可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧,会听到 trrr ,就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点: 1、增加与颤音发音部位相同的辅音,在音节当中体会舌的颤动。如:嘟——/tru/。练习时拉长音,注意力不要放在是否为舌尖上,而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发,根据个人情况可以随意增加一个元音,之后再把该元音弱化。 千万别控制,也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音,一定别控制尤其是舌头,多想一想疾风中的旗帜。
    要练习颤音,先要知道它是怎么来的。无非两种办法。一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显。“抖喉结”比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大。因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制。中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了。
    所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长。但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确。练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速。颤音。这可是很多朋友追求的东西,呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。
    颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。 所以,还是那句话, 气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话, 有时像一种无奈的叹息, 不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可,但是你一定记住,如果你没有十足的把握把它做好的话,那你最好就不要现去模仿,特别是在录音的时候。
    没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服,我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你——”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
    歌唱艺术是文学语言与音乐旋律有机结合的产物,完整的讲,就是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的一门艺术。语言是歌唱的基础,它不仅是创造优美动人旋律的源泉歌唱艺术是文学语言与音乐旋律有机结合的产物,完整的讲,就是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的一门艺术。语言是歌唱的基础,它不仅是创造优美动人旋律的源泉,也是塑造丰富多彩音乐形象的依据。因此,歌唱艺术基本功训练除了发声系统的训练外,还包括咬字、吐字、语言等方面的训练,它们是不可分割的整体。
    学唱歌如何准确把握声乐作品的演唱风格
    一、不同的时代背景,音乐风格的表现必然不同在歌曲演唱中,我们要对声乐作品的风格认识和表现,联系当时社会的时代特征进行研究,特别是在演唱作品的时候,不能千篇一律地用相同的声音,相同的表现手法,相同的情感表现层次来演唱,要研究不同时代不同作曲家作品的差异。比如我们最熟悉的十七世纪的名曲。《我亲爱的》是一首爱情歌曲,它对爱情的表露显然是含蓄的,像《尼娜》和《爱情的喜悦》等都属于这一类。同样一首《我爱你》贝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同,显然后者比较热情,冲动,比较表露。
    在我国各个历史时期的声乐作品同样如此。延安时期声乐作品的风格十分明显,抗战和民族解放是当时政治的中心,在这样一个民族从亡的关头,文化艺术必然受到强烈的影响和某种制约,所以文艺作品内容上是几乎相同的,歌曲也必然如此,歌词内容和音乐特点上也大多都是悲愤激昂的,或者是痛苦反抗的。
    改革开放以来,声乐艺术创作出现了前所未有的繁荣景象,表现各种各样思想和情感的作品,风格各异,创作手法各异的作品百花齐放。正是由于人们处于一个发展较快的时代,一个轰轰烈烈的时代,所以,人们往往试图表现的东西和某种思想上的激动一样偏重于显示一种宏伟壮丽的气势,声乐作品往往表现出史诗般壮丽的雄伟心胸理想,如《我爱你中国》、《我的祖国妈妈》、《中国的土地》、《祖国慈祥的母亲》、《我爱你中华》、《春天的故事》、《科学的春天来到了》、《走进新时代》等等,歌唱的技术也因此偏重于大起大落,相反,生活中比较细腻的平常的情感比较少,表现风情的小故事般的作品少了。虽然也有像《花纸伞》、《大森林的早晨》、《枫林漫步》、《梧桐树》之类精美的小歌,但很多作品都力图表现宏伟的气概,壮丽的史诗般的热情,且演唱难度比较大,往往在基础教学中难以使用,其实歌曲并非大了难了才显示水平,舒伯特的歌曲有几首是大作品呢?
    二、不同的声音表现不同的作品
    我们在声乐教学中必须对演唱风格进行分析研究,用什么样的声音表现什么样的作品,在建立了基本良好的歌唱发声的基础上,如何根据作品的需要进行某些调整,既不影响美好的声音,又能够准确的表现作品的风格,这是我们声乐教学中研究风格最实际,也是最重要的方面,比如意大利人的热情,声音喷薄而出,热情洋溢:德国人却比较严谨、理智,情感表现大部分时候都受到严谨的控制;法国人浪漫,讲究和典雅,俄罗斯的宏大壮丽;日本人的细腻,多愁善感;都应该在声乐作品中用恰如其分的演唱方式表现出来。如果演唱德国作品用意大利式的热情,显然就过了。
    有些民族的风格是比较接近的,比如意大利与西班牙的风格很接近,日本艺术歌曲与韩国的风格很相似,某些方面的风格特点又与德国艺术歌曲有点相似,都是内向的细腻的压抑的,而不是从内心向外的。表现时代作者的作品,需要恰当的风格掌握之外,各人演唱的风格也各有不同,帕瓦罗蒂的松弛大方流畅,多明戈的戏剧性,浑厚及优美,卡雷拉斯的细腻精妙,弱声柔情。
    个人演唱的风格与每个人的生理结构,发声方法有着密切的联系。经常会遇到演唱相同的声乐作品却有着较明显的区别。也由于这些演唱风格的差别,在不同的时代对声乐作品的理解和表现会出现一些差异,但是这些差异不会很大。任何有修养的杰出的艺术家都会在忠实原风格的基础上融入自己的某些风格,决不会出现与原来的风格背离甚远的现象。个人演唱风格的差异在中国歌曲中也总是如此,尤其是民歌更是明显,一首徐沛东作曲的《梅花引》就有很多人演唱,但是只有吴碧霞的声音演唱的最到位,情感细腻和一些戏曲的唱腔巧妙结合,耐人寻味,唱出了古诗词的韵味,令人百听不厌;歌唱家彭丽媛的声音抒情、清澈、明亮,从《江山》、《眷恋》的深情再到歌剧唱段《恨似高山,仇似海》、《万里春色满家园》等戏剧性的变化功力,涵盖面很宽很丰富的歌唱内涵。在唱功、情感风格等方面掌握的非常到位。是同时代民族歌唱家的典范。 因此,演唱特点因人而宜,各不相同。有人用大本嗓,真声使用很多,造成一种音色很浓的朴素的自然美效果。有人喜欢用很多滑音,也有人喜欢在高音前或一些音前面加一个倚音,有点像二胡的滑音那样的风格。总之不要盲目的去模仿某种特点,演唱风格要因人因作品而定。
    三、声乐教学中,因材施教,培养学生不同的演唱风格良好的演唱风格的掌握是在长期的艺术实践中,不断研究,探索并确立的有利于自己歌唱的形式,是艺术实践的结果,并不是标新立异的就能够出来的结果。相反风格也往往会被某种歌唱的不良习惯所袭用,有时一些不正确的歌唱方式因长期得不到解决,反而成了某个人的特点,甚至称之为某个人的“风格”。师范院校音乐学科的学生是将来的音乐教师,首先我们要比较正确地掌握歌唱的科学方法,即使自己在某些方面有所特长,可能形成某种演唱风格,但是,我们在声乐教学中还是要遵循科学歌唱方法的原则,不能急于求成,不要超出学生的现实能力,不能在学生尚未掌握基本的歌唱要领时,就要求学生唱出某种“风格”。
    在声乐教学中,我们要注意到演唱风格的培养和形成,是歌唱生理条件,演唱方法技巧,文化内涵,审美水平,情感深度等等的综合体,不是用几个滑音,拐几个弯就可以形成的。也不能无视科学根据,不顾学生嗓音条件,凭兴趣爱好就能够得到的。在唱歌来讲我们可以说是风格和韵味是非常重要的。在拿到一个作品的时候,肯定要了解作品本身的风格特点,包括作曲家写作的意图,要掌握作品风格的要求和思想才能唱好这首歌。再如歌唱家彭丽嫒演唱的山东民歌,她的韵味非常好,地方特色非常鲜明,是很浓重的山东风格。像陕西的冯健雪演唱的陕北民歌,从语言到风格非常地道,一听就把人带到陕北高原。藏族歌手索朗旺姆演唱的西藏民歌,从声音到感情到韵味上就是藏族味。风格韵味在作品中把握的好,唱歌给人的感觉就很好听,旋律一到嘴上就不一样了,虽然有的歌手一个音符都不少,一个弯也不少,但听起来就没有味,就是韵味和风格的掌握欠缺。怎样才能提高呢?我认为就是多听、多看、多学、多唱,观察唱的好的人是怎么表现的,多看一些电视节目,都是很有启发的。
    对于每一个学习声乐的人来说,选择适合自己的作品将大大有助于声乐学习。在教学过程中,选择作品要循序渐进,针对学生的条件和问题,有目的地选择适合他们的歌曲和中外歌剧作品。选择有利于解决声音问题的作品,以便更准确地把握作品的演唱风格。
    其实在学唱歌之前,只要想清楚下面这5个问题,就很好做出决定。
    1.我年纪大了能不能学会?
    很多人认为唱歌必须从小学习从年轻的时候开始练,这种根深蒂固的观念害了很多想学唱歌的成年人。
    现在的社会,唱歌已经是一种文化,是当下这个时代众多人所追捧的一门高雅的艺术。
    它不限年龄、不限层次、不限人群、只要你够喜欢,够热爱,那么你便最具有资格学习,因为兴趣是最好的老师,同时也是最好的动力!
    2.搞清楚自己学习的目的
    不要抱着‘试一试’的态度去学唱歌
    人经常抱着试一试的心态在做事情,包括学唱歌。“说不定我试一试就会唱了呢”; “说不定试一试就学会了”; 这就和“说不定我试一试就会成功了,发财了……”非常类似,有没有这种美事? 也不是没有!例如买2块钱的彩票也有可能会中500万,只是概率你懂的。既然是学习唱歌,就需要花时间下去练习!
    如果想要掌握唱歌这门技能,就需要长期系统的训练,虽然时间周期长,但是学会之后当在秀出来的那一刻是非常愉悦身心的,唱歌虽然不能治病,但是的确是一件有益于健康的事情。
    3.怎么规划预算
    如果你自学能力差或者时间宝贵,老师的费用最好别省。
    有些人可能在犹豫要不要自学,以唱歌为例,观看名师的教学视频或者劣质的教学文案,发现自己去运用的时候并没有得到其示范的效果,甚至有些是偶是自我感觉良好,觉得已经学会了。为什么唱歌学习很久以来都以“师父带徒弟”(国内的歌唱家大多都是名师出高徒)这样的模式存在着是有一定的道理的。一个好老师能用5分钟帮你解决的问题,到了自学这里就是10天半个月的坑。
    不一定要找国内知名歌唱家当老师,第一学习费用昂贵,第二教学并不一定适合我们普通老百姓学习(大部分是需要一定基础的)。其实最好的老师,是找一个逻辑表达、沟通能力和专业水平都合适的老师,这个老师会让你的唱歌学习之路轻松愉快很多。如果TA的音乐素养能给你带来一些音乐历史知识、文化背景上的熏陶就更好不过了。
    4.怎么合理安排学习:
    说没时间的人,都需要找一找深层的原因,不要让时间来“背锅”
    能坚持学唱歌的人往往其他工作生活也能安排得紧紧有条,能早起,也能同时保持不断阅读的习惯和坚持健身。而常常抱怨练声时间少的人,其他事情也未必有时间做,工作也焦头烂额。培养出一个抓紧时间、集中精力、认真投入的学习习惯才是解决办法。没时间只是假象,想想自己的问题到底出在了哪里?
    1天练5小时,不如5天练1小时。刚开始学声乐的时候总是兴致勃勃,一练就是一整天,长时间练习不仅边际效益递减,还可能一次接触到过多难点,反而让自己丧失信心。如果一天能练5小时,不如平均分配到5天,每天练一小时,效果好得多。
    计算有效练习时间,而非看时钟的滚轮。练一会就玩会儿手机,再发一个朋友圈晒一晒,那你反而没有发挥成人学声乐的优势。成人学声乐比小孩有更好的自控力,只要注意力集中,每次在有效的时间内针对弱项做“刻意练习”,效果是会显著地比小孩要好的。可以尝试用制定小目标来控制自己有效的练习时间,高效练习25分钟,休息5分钟,这样循环。
    歌唱时身体内部的力量支点有三个。
    它们的支点位置分别是一个在后咽壁的下端。歌唱时,几乎全身力量的使用都要通过这个支点来进行。发声训练时,声带要有明显的闭合感,有个似乎向后拉紧的感觉,声带闭和的集中点是在声带长度的后三分之一处(感觉)。状态是绷紧软颗,提小舌、喉壁向后扩展,喉结向下坐住。
    另一个支点位置在头顶靠后的地方,它是向上拉起力量的集中点。发起声时,通过后脑勺向上的拉力(感觉)把声音向上拉起,集中到头顶的力点上来,甚至感到这股力量通过头顶的力点,一直往后上方拉,到很高的音域时(在小字二组A以上),这个往后上方拉起的声音走向,要变为往前上方走,越高越坚持这个方向。
    第三个支点位置在后腰基,它是后背向下滚动力量的集中点。到高音或强音时,这股力量还要往下走,感觉是腰带下面和腰带周围从里往外的扩张。歌唱时,三个支点力量既对抗又统一,整个身体平稳拉开,歌唱者能够达到全身共震之目的。
    躲过喉头
    就是要把歌唱时声带上受到的各种错误力量给摆脱掉。具体要求如下:在身体正确的用力方法和身体力量的支、力点都准备好的前提下,由后脖子两侧两条肌肉向下做下三角形的放松、收紧运动,并把力量集中到后咽壁下端的支点上(做对以后,下巴、脖子有向后、向下缩的感觉)同时,从两声带的后端,把声带直线向后拉住,力量就集中到后咽壁下端的支点上来了,这就是发声时躲过喉头的基本力量。
    甩开身体
    是指歌唱发声时,在躲过喉头的基础上,唱任何一个音,上胸都不要紧张。不要有力量牵挂着的感觉,而是要有声音真正被拉上去,力量则通过后背掉下来的意识,是一种声音和力量的距离越拉越大的作用。并且在唱强音或高音时,腰带周围有明显的向外扩张的力量和感觉,也就是说,当前胸与后背之间的反方向力量平衡时,当呼气与吸气力量之间的压力与抗压力平衡时,当后脑勺向上的拉力与后腰向下的稳定力量之间的反向力量平衡时,这就是甩开身体了。
    竖起管子
    身体内部三个力量的支点在后背就像竖起的一个“管子”,这实际上是人们平时感觉到的所谓大管子。在上面力量的基础上,在向后有弹性的靠头和收舌骨的前提下,由于后脖子向咽壁下端的支点的力量和后脑勺向上拉起力量的对拉作用,咽壁就形成了一个外松内紧的力量(有的教师称这种感觉为“咬住”)当这个反向力量平衡时,就会出现一种咽腔里的管子感觉,这是人们常说的小管子。在此基础上,从声音上讲,当感到声音上下竖起来了,并且有一种“柱子”的感觉,这就是竖起管子了。
    经常会有朋友问我,美声唱法和民族唱法有什么区别?有很多人可能会混淆这两种唱法。那么,我在这里谈一下当今三种主流唱法的区别,即美声唱法,民族唱法和流行唱法(通俗唱法)。
    1.美声唱法:美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。
    如今,美声唱法在大部分情况下用于演唱中外歌剧和艺术歌曲。比较著名的西洋歌剧有《图兰朵》,《艺术家的生涯》,《魔笛》,《费加罗的婚礼》等。中国歌剧有《白毛女》,《花木兰》,《洪湖赤卫队》等。著名西洋艺术歌曲有《我的太阳》,《爱情的喜悦》,《小夜曲》等。中国著名艺术歌曲有《祖国,慈溪的母亲》,《那就是我》,《我住长江头》等。但是想要学美声唱法,必须要有一个好老师,进行系统的训练,很少有人可以自学成功。
    2.民族唱法:中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称,它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点,如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等,给人以一种身居山间旷野之中,领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色,如歌曲《**花》、《无锡景》、《姑苏风光》等,曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅,给人以鸳鸯戏水、鸟语花香,小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格,代表了中国民族唱法的基本表现风格,但在唱法的技能技巧方面,民族唱法还强调“字正腔圆”,注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合,以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。
    如今,民族唱法发展到了一个成熟的阶段,明显反应出“中西结合”的特点,声音圆润流畅,高音通透具有泛音,以宋祖英,阎维文,宋祖英等歌唱家为代表。
    3.流行唱法(通俗唱法):流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称,又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的,准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的,艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。流行唱法最大的特点,就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚,但发展迅猛,从某种程度上来看,其影响力已超过了美声唱法与民族唱法,正所谓:极易上口,人人歌之。
    三种唱法的区别
    一、对声带要求的区别: 美声唱法对声带天赋有近乎苛刻的要求,根据声带的长短厚薄,把人声分为不同声部; 民族唱法则不分声部,以高音为主,男女都一样,要求嗓音脆亮、甜美; 但流行唱法不分声部,对声带没有特殊要求,但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。美声唱法和民族唱法需要良好的嗓音条件,流行唱法则要求嗓音的个性。
    二、对共鸣要求的区别: 民族唱法则主要使用头腔、口腔、鼻、喉咽腔共鸣,要求音色明亮、高亢或柔美,有力度变化,共鸣区较靠前; 而流行唱法主要用口腔、鼻,喉咽腔,并不谋求大音量,而是使音色能美化。要着重指出的是,流行唱法并非不重视、不需要共鸣腔,而是通过话筒,充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。
    三、对真假声要求的区别: 声带振动会发出声音,不同的振动方式又可发真声和假声,假声多在高音区,对其中的机能,至今没搞清楚。
    美声唱法全用混声; 民族唱法则多用真声,在高音区也使用混合声; 由于通俗歌曲的音域多不宽,用真声演唱即可应付。在一些特殊歌曲处理中,也可使用纯假声。
    四、对表演要求的区别: 歌曲演唱时,演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说,我觉得,在美声唱法与民族唱法的演唱中,适合多用戏剧的表演手法,而通俗歌曲的演唱,则适合多用舞蹈性的表演手法,这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关,也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
    好的唱歌技巧可以让唱歌水平得到很好的提升,下面这些是 为大家推荐的几篇改变你嗓音的唱歌技巧
    1:声情并茂
    声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)。
    情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)。
    就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
    反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
    误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
    2:演唱规律
    我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
    当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
    提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
    情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!
    例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
    例2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
    3:气息的处理
    首先,什么是气息?唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)。
    就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)。
    练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
    4:练声方法
    1,弱延音练习
    发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“丝”替代歌词,完成整首曲目。
    要求:轻,细,连,长。
    2,“嘟”练习(如同小孩玩时)
    嘴唇放松,颤动一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“嘟”替代歌词,完成整首曲目。
    改变你嗓音的唱歌技巧
    每天大清早到河边练习发音,比如,“1 2 3 4 5 6 7” 唱成dou ruai mi fa sou la xi,还有高音、波浪音,天天强加的练习也会有所进步的。唱歌没必要大声音,至少要有感情,但在歌曲里有高音必须完成的,如果这个都达不到的话,再美的歌声也被你不轻易间给唱坏了。好的音乐,如同人的灵感一样,没有灵感人想象力有多丰富空间给人的展现也是没有美感。人唱歌歌词要清晰,咬字准、合理停顿、轻盈换气,该低音节要降低,高音节部分也要把声音拉上来,才能如同大自然在森林间有各种各样的鸟叫声,高低起伏,才是最美的。练习发音,MI,LA.MI、LA、MI、LA,这样连续下去唱法,也许有一天你会发现你原来天天练习也有效果。
    模仿声音,目前的社会很多人喜欢模仿别人。但是,这种好像不对(个人观点)。著名男高音歌唱家蒋大为在一次采访说过,每一个人的声音都是不一样,同样的一首歌,唱出来的歌声也是有所不同的,印证了世界万物没有两个事物是完全相同的。不管怎么刻苦努力勤练模仿别人的声音,也不会唱的一模一样的。自己有自己的味道,自己有自己的风格,所以模仿别人的唱歌始终都是唱出自己的味道。这样的做法,有一点点相像也算成功,但不管怎么样也是进步的。
    个别人本是男儿身,但是他特别喜欢女声,那么必须有女音那种声音才可以。多多听女歌唱家的歌曲,有助提高他的嗓音。其实,大家都知道,唱歌是一种你通过唱出来表达你心情传达给别人的,与说话的方式有所不同就是这一点。说话的时候,我们不注意分寸,随随便便,而唱歌的时候就是用最美的声音表达出来,也许这就是艺术的魅力所在。因此说,男人唱女声唱法,声音有点细温软更佳,以达到事半功倍的效果。不能再唱其他男声的歌曲,不然会改变女声的声音。
    练嗓音的技巧
    a.吸气:吸气要深,小腹收缩,整个胸部要撑开,尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下,你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。
    b.呼气:呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时,有时需要较长的气息,那么只有呼气慢而长,才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上,留一条小缝让气息慢慢地通过。
    c.经科学考证,讲话时呼吸方法以采用胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)发出的声音效果最佳。具体方法是:收缩小腹,以丹田的力量控制呼吸。这种方法全面调动了发声器官的能动作用,活动范围大,伸缩性强,对嗓子的保养也有一定的作用,是一种科学的运气方法。
    练声音的技巧
    1.先想清楚再说话,语速不要太快,把话说清楚。尽量有条理,有逻辑。保持冷静。
    2.针对不同的情况采用不同的语气,例如和朋友玩的时候可以恶搞点,和喜欢的人在一起的时候要温柔,可靠;和一般人说话随意就可以了。
    3.你可以先试着在字的结尾加一点鼻音,而且是用胸腔共鸣,然后3分气从鼻子里出来7分力从嘴里出来讲话带一点“ong ong”的低沉的声音4.用气发声练习
    科学的呼吸方式和灵活的气息控制,可使音色甜润、优美、持久,有力。大部分学生朗读时间稍长就感到底气不足,出现口干舌燥、声音嘶哑的现象。这就是因为他呼吸方法不对,气息量不够的缘故。那么,怎样才能把气吸得多而且控制自如呢?首先我们要让学生练习气吸得深,让气往下沉,把胸腔和腹腔之间的横膈膜向下压,使胸腔的上下径加长、扩大。这就是人们常说的“胸腹联合呼吸法”。吸气时,两肋展开,横膈下降,胸部稍向前倾,小腹自然内收,后腰坚挺饱满,发声呼气时用腹肌控制出气量的大小与力度,在小腹肚脐下三指处形成一个支力点。传统的戏曲把这叫“气沉丹田”。
    为了掌握这种科学的呼吸方法必须先练习正确的吸气方法。吸气时全身,特别是肩、胸要放松。可做以下练习:
    (1)闻花香:把气深深地吸下去,一直吸到肺底,获得小腹及腰围的胀满感,要吸得深入、自然、柔和。
    (2)抬重物:意念上准备抬起一件重物,先要深吸一口气,然后憋足一股劲儿。
    学会了正确的吸气方法后,接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气,吸足气之后,以丹田穴为支力点,口中发出带有声带颤动的“嘶”的音,使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒,这样说明气吸得多,而且深。还可做吹蜡烛练习。方法是,点着蜡烛后,深吸一口气,然后对着火焰轻轻吹去,不要将火焰吹灭,气要轻而匀,使火焰向外方倾斜,并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
    这些练习做好后,再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。读长句时,吸气量要大,读时要控制好气息,气要“拉住”不能随意顿歇和补气,否则就会破坏语意的完整。
    5.自己缺乏自信,要给自己树立自信心,高人一等,说话自然中气十足。
    6.注意观察身边或媒体上别人说话的语气语调,模仿你觉得适合你的。
    声音的声带训练方法
    在通常情况下,人们说话时,声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。,声带的好坏,既有先天因素,也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带,改变声带条件,保护声带,都是提高语音素质的重要方面。
    1、声带训练。最基本的方法是,清晨在空气清新处“吊嗓子”:吸足一口气,身体放松,张开或闭合嘴,由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响,。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
    2、 声带运用。声带运用要科学,得当。这主要是指:
    第一:在长时间计划之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松,用均匀的气流轻轻的拂动它,使之发出细小的抖动声,仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量,使声带启动,以适应即将到来的长时间运动。
    第二:在人数较多或场合较大的地方讲话时,发音要轻松自然,处理还节奏,停顿,特别是起音要高低适度,控制好音量,充分利用共鸣器的共鸣作用,要运用“中气”的助力来说话,不能直着嗓子叫喊,否则,声带负担过重,会导致声带很快不堪重负,变得嘶哑,影响效果。
    3、声带保护。为了保护自己的嗓子,要有意识的少抽烟,喝酒,甚至,不抽烟,不喝酒,少吃或不吃有强烈刺激性的食物,那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
    保养嗓子,要注意以下方法:
    1、尽量不要清喉咙: 咽喉部的乾燥感或有异物感时,切莫故意去咳乾净,因为这种习惯太过份时,反而促使空气留在气道黏膜上的摩擦压力加大,成为充血发炎状态。所以有这个习惯者要改过来。
    2、少说悄悄话: 讲悄悄话时候时喉部肌肉需更用力,反而伤害声带,所以可以「小声说话」,却不能说悄悄话。
    3、勿用假音发声: 每个人的声带因先天上的不同,发音的频率有一定的限制,若刻意以假音发出太高或太低的声音,则易伤害声带,宜避免。
    4、勿在吵杂的场所中说话: 在吵杂的场所中交谈,我们会不自主的提高音量, 易伤及声带。
    5、不要突然大声说话 发声是喉头肌肉运动的结果,若要它发挥很好的功能,必须先有暖身的动作。例如教师上课时,若能先放 慢速度,以小声讲一段时间后,再进入主题发挥,更能保护声带。这就是「少用暴起音(猝发音)」的原理。
    6、疲劳或情绪高亢时,不要讲太多话此时喉部肌肉运动不易协调,较易受伤。
    7、经常运动 适量的户外运动有助於全身肌肉的放松,也可以增加肺活量,间接有益於发声。
    8、经常保持口腔及嘴唇的湿润,将可帮助您容易讲话: 在一段长时间讲话后,适量的喝水及漱口,不仅可以保持咽喉部黏膜的湿润,也可以让休息声带。多喝水,可真是一举两得。
    9、不要抽烟或过量喝酒 抽烟对呼吸道绝对没有好处,且具刺激性,所以请尽量不要抽烟。喝酒过量也不好,酒精易使人兴奋而造成「爱说话」的毛病,说话过多,声带过份磨擦,容易声带发炎, 甚至造成「声带结节」。酒精本身亦会刺激咽喉。
    10、少吃辛辣食物 太辣,太咸的食物会伤害喉咙,宜少食。
    一、是天生的音色,也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变,所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌,另外就是适合自己的音色的。
    譬如唱汪峰的《春天里》的男生,声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的,如果你声音比较亮,那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情,真正用感情唱出来的歌,会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》,一边唱一边流泪一边微笑,出来的效果比她以前唱的都好听非常多,因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。
    二、是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。
    譬如很多人唱到高音的时候声音就虚,或者嗓子紧,这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看,摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块,有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿),如果能按下去,摸到凹陷,那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的,你会发现用气容易了,声音也美了。
    另一个小技巧是要把笑肌提起来,也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块,微笑时候会上去的肌肉),稍微带点笑意(只是为了笑肌提起),也有助于发音。
    要把高音唱上去,还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的,很难把高音唱上去,反而这时候你稍微低下头,两脚张开与肩同宽,把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉),鼓气的时候,那块“叉腰肌”是可以往两边扩张,感觉起来硬硬的,那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。
    练气的方法是这样的:叉腰,呼吸。用腹式呼吸。吸气时候叉腰的手能感觉到两侧腰间鼓起,硬的。呼气时候腰间瘪下去。如此往复。另外是真正打开牙关,稍稍低头,唱:“啊─────”能拉多长拉多长,慢慢你发现其实在一边“啊”的时候,你还是可以一边呼吸,音量还能逐渐加大,然后你会发现这个“啊”的音从你的头颅最顶上飘出来(所谓的头腔共鸣了)。这时候你的状态可能是这样的:眼睛睁大,眉毛微微耸,笑肌上抬,头有点低,人有点傻的样子,想象有一根空心的管子从腹部通过头顶直达天花板……(于是就唱——上——去——了——!)再来就是……练习——练习——练习——把每首歌的词都背下来,咬字很清楚,把每个乐句的节奏、音高、还有表达的感情都理解清楚之后。对于唱不上去的歌,有两种途径或许可以办到:
    1、如果你有一定的唱歌技巧,只是单纯的音域不够,可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音,没必要非跟自己过不去,只要假音的技巧掌握的好,效果肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。
    2、专业训练。通过专业训练是可以实现音域的拓宽,甚至是海豚音,其实也是可以训练出来的。
 

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