谈琵琶演奏中的音色问题
- 预约测评
- 提交
谈琵琶演奏中的音色问题
琵琶的演奏音色是指通过演奏者的演奏，不仅将乐器本身所具有的音色属性运用演奏技巧表现出来，更重要的是融入了表演者个人的思想感情、审美情趣、对作品的理解再现，以及对风格的把握等主观因素。优美的音色是高质量演奏水平的体现，因此，要使琵琶在其音色的范围中寻找较的境界，使声音纯净、饱满、坚实、准确、透明，要树立对美的声音的信心和追求，演奏出歌唱般的圆润音色。琵琶演奏是一种复杂的演奏艺术，需要全面地掌握和运用各种技巧，科学运用琵琶演奏发音的方法，准确地把握琵琶的音乐结构，把作品较深的内涵地表达出来，使琵琶发出较具有魅力、较有感染力的声音。
1.左右手特定的演奏技法决定音色的自然变化
繁多演奏技法发出的音响不同，就会产生不同的音色变化。如右手演奏技法中，弹挑类有：滚奏、双弹、双挑、扫、拂、临、挂、勾、抹、剔、飞、遮、分、扣、摘、拍、提、摇等;轮指类有：长轮、四指轮、三指轮、七指轮、半轮、带轮、上出轮、下出轮等;在这些原生指法基础上衍生的组合指法有：夹弹、夹扫、遮分、三遮分、弹遮、分弹、勾搭、凤点头、满轮、挑轮、勾轮、扣轮、扫轮、拂轮等演奏技法。左手在按音换把演奏技法中有：推、拉、吟、揉、绰、注、打、带、擞、煞、绞弦、并弦、泛音、和音、和弦等演奏元素，这些音色变化在演奏中属于音色的自然变化因素，它对于表达音乐情感有着不同的表现意义。这些丰富的演奏技巧就已具备了多姿多彩的音色变化，它们既可描写古代战场中“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”的战争场面;也可描述人物内心情感的苦闷、哀怨、惆怅、悲愤情绪。既可表现宇宙空间的高雅华美、大气非凡、深远浑厚的气韵;也可体现细腻、委婉、淳朴、豪放的情感特征。
2.演奏的姿势
琵琶是坐着演奏的乐器，座位的高度直接影响坐的姿势。座位的高度较好与演奏者小腿长度相当(膝下6一8公分)，这样坐下后大皿部位可以放平，便于放琵琶。演奏琵琶的姿势有两种：即.叠腿式和平腿式，当前广泛采用的是平腿式。演奏时，上身坐直并略向前倾，两肩平毯，接部与颈部保持自然状态，头部可随演赛的左手上下移动或平视谱台，切勿低头过多，这样既影响演弃形象又影响演奏，还容较造成颈部肌肉紧张。琵琶下端里放于两腿之间，面板要面向右前方.与人体呈约40度角。左手持琴，左手大指内侧抚琴背，食、中、无名、小指置于面板的相、品音位上，琴身略为向左倾。演奏时，身体处于活动中，琴身可随身体的活动而活动。一般情况，琴身活动要保持住重心，不要太偏离中心线，否则，重心外移会造成左手负担过重，影响换把动作，特殊情况，如：摇指时或左手大指按弦时除外。在演奏中，两臂均处于运动状态，上臂、前臂、腕部、手掌、手指各部位都要参与。在总体活动中，左右双肘处于悬浮状态，右上臂内侧与身体呈30度左右的夹角，左上臂与身体呈现的角度随把位的上下移动而定。整个右手的演奏区域是在琵琶复手的上方，即在身体中心线的部位;而左手的活动区域则在相品的把位位置上，即在身体中心线偏左的部位。双手的活动应尽量保持在身体中心线附近，以保持身体的平衡。如果将琵琶置放得过左或过右，都会影响左、右手的活动，不利于演奏。这些都是获得好音色的基本姿势。
3.琵琶演奏中的音色变化与情感的表现
情感是人作为主体对客观世界的主观体验和特殊反映形式，是人对客观现实的认知过程中的心理反应。“音乐之所以表现情感，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌体内部的生理变化，这些变化呈现为一定的运动形式;另一方面又由于人的感情具有一种渲泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作”。音乐之所以被认为更善于表现人的情感，是由于音乐的特殊性所决定的。首先从结构形态来说，音乐与情感同在时间流程中展开、变化;其次，在体验的形式上由于音乐可以给人以急驰、缓行、高涨、低落、紧张、松弛、增强、减弱的感觉，因而与人的情感活动形式———情绪状态的体验具有同构关系。具有一定频率、振幅等性质的音响刺激所引起的心理体验中的高低、强弱、节奏、紧张度等反映是不以人的意志为转移的，因此音乐引起人的情绪体验往往是不可避免的。”那么，琵琶演奏中的音色变化与情感表现是怎样的关系呢?于润洋指出：“在声音和人类感情之间存在着极大的差别。前者是一种物理现象，而后者则是一种心理现象。但是，音响结构之所以能够表达特定的感情，其根本原因在于这二者之间存在着一个极重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁”。而这种“音乐运动与情感运动之间存在着运动这个共同因素。它们在运动形式上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等，格式塔心理学把这种共同性称之为同构关系”。琵琶演奏中音色变化的运用依附于情感表现，情感表现需通过不同的音响来表达其内涵。演奏者运用丰富的音色变化、幅度变化、力度变化来表达音乐作品中的情感维度、情感层次、情感张力。琵琶表演艺术正是在音色与情感表现的异质同构关系中，产生出“腔行韵生”和“气韵传神”的演奏意境。 #p#分页标题#e#
改善音色的过程也是改善听觉的过程，同时也是改进演奏方法的过程，它绝不可一蹴而就。对此，每一个演奏者应把获得好的音色当作追求目标，经长期的磨炼和体味，音色才会逐步完善。
琵琶演奏常见问题
在按弦中，较容易出现按弦不实、不准的现象。
按放动作应注意左右手的合作关系，左手指关节要灵活有力。
琵琶演奏技巧相当丰富，但较较基本的指法无外乎按弦(对左手而言)，弹挑和轮(对右手而言)。其它的指法多是由这些基本指法演变而来。
建议在弹奏琵琶时，较好能对着镜子练。这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。
1、按弦中常见问题
按弦是左手较较基本也较较重要的指法。在按弦中，较容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。
按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。
按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指时左手指所用的力度(按力)，不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音;按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度，&127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。
子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦较细，张力较小;缠弦较粗，张力较大。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。
在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好;又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长;反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。
按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。
严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上能否做到同步配合。即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。左右手的互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。
本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
