零基础美声唱法教学入门知识不可不知！
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零基础美声唱法教学入门知识不可不知!“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术具有很高的审美价值，当然，这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯。所谓声音的“规范化”。指的是一种大致统一的声音标准。这种标准，是以那些世界较的“美声”歌唱典范化的演唱为模式。
零基础美声唱法教学入门知识美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。
艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
美声唱法于戏曲唱法老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。
说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。
在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的较大特点。
唱歌教学美声唱法入门5大要素
1、先想好再唱
在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作，他们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”
2、坚持母音要纯净
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
3、保持声音的连贯
当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理，这就是连贯地歌唱的秘诀。
4、音色变化
一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音开放、集中或关闭到什么程度，而不至于成为喊叫。美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派所提倡的“又明又暗”。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。
5、呼吸需要有弹性
当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
美声唱法教学中较频繁的问题及解决方法
1、“大摇”与“碎抖”及解决办法
“大摇”指的是一种令人十分难受的打摆子的声音，之所以会产生这种状况，是因为歌唱者在用喉部试图控制声音的力度时造成的。歌唱者气息浅而无支点，根本无法得到肋部控制，一口气有气跑光的感觉。
“碎抖”则是对自然泛音的一种误解，不正确的共鸣所产生的抖音被误认为是美声唱法的泛音，歌唱者常常使喉部长期处于十分不自然的状态，所发出之声音如同马嘶一样。时间长了，这两种发声上的毛病是十分危险的，发声器官会因此发生病变并失去音色与弹性。
克服的方法
可采取胸腹式联合呼吸法来改善呼吸的节奏，人体在吸气时是扩张的而不是高长，具体的操作要领———吸气时胸腔舒展、两肋扩张、小腹松开，呼气时胸腔和两肋保持吸气状态、小腹内收推动气息呼出，同时喉位保持吸气时的深喉位、舌根和下巴放松，发音时声音往硬腭送，使声音亮、圆、通。进行这样的练习，渐渐地一种气畅腰阔声壮的感觉就会油然而生。
采用硬激起的方法可以克服碎抖，气息与声音快速撞击，要求节奏结实坚定、短促有力，长音时要唱得直一点，不需要让声带发抖，这样情况很快就会得到改善。
2、“儿”音与撑出来的喉音
有的歌唱者喉头高吊，下无胸声并且上无头声，拼命压低舌为了稳定喉器。舌根使劲下压、向后团缩，很容易形成喉部痉挛，所以声音会明显带有“儿”音的吐字。这种含混不清的歌唱方式长此以往会让声音变得沙哑发暗，甚至会出现怪音和两茬音的不良后果，喉器十分容易疲劳。
掌握声音强弱的平衡，声音要根据歌曲的要求该强的地方强，该弱的地方弱，因为一首歌曲不能一直强，也不能一直弱，就像我们吃饭一样，不能老吃一种饭菜，这样就会很单调。另外，声音一直处于强的状态下声带容易疲劳或嘶哑声带肥厚，反之一直处于弱的情况下声音容易漏气，也容易嘶哑，甚至容易得声带小结。长期用弱声歌唱如果有强的歌曲需要强但强不起来，因为平时这该强的肌肉没有得到训练;反之长期用大声歌唱，该弱也弱不下来，因为声带超负荷运行，声带充血嗓音充血，声带变厚，边缘不震动也就弱不下来。总之，掌握强弱平衡的歌唱和发声之练习十分重要。
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