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笙的演奏技巧
作者:民乐小编 文章来源:网络 点击数:1270 更新时间:2013-10-23 12:59:09
 

  笙的吹奏、吸奏技巧    
    由于笙是吹、吸均可发音的乐器,所以任何一位笙演奏者,都要练习笙的吹奏、吸奏技巧以利于演奏。
  通常,健康人的呼吸途径是:在人的呼吸机能的作用下,鼻腔和口腔下意识无力地吸入气流到人的气管,气流进入左、右支气管,气流进入左肺和右肺完成吸气;当气流在肺部停留三秒左右后开始呼气,呼气的途径是吸气的相反方向运动。而笙演奏者的呼气与吸气,均在笙的吹嘴中完成。其气流途径主要是:笙演奏者主动控制呼吸机能的作用下,气流从笙苗的“音囱”进入,途经笙脚上的簧片、笙斗,再经吹嘴进入演奏者的气管、进入左、右支气管,进入左肺和右肺完成吸气;当气流在肺部稍作停留后则开始呼气,吹奏的气流途径是吸气的相反方向运动。
  由于笙的演奏者在吹奏、吸奏中,需要在肺部储存和释放较大的气量,所以和通常人的呼吸有一些不同之处。笙演奏者必须很好地练习,熟练掌握笙的吹奏和吸奏技巧,才能提高笙的艺术表现力,同时有利于演奏者自身的健康。
  掌握笙的吹奏和吸奏技巧,首先要有正确的演奏口型。正确的笙演奏口型应该是:面部的两颊稍用力向内收紧,口轮咂肌帮助上、下嘴唇稍用力靠紧上、下牙床,嘴唇中间松开一个小椭圆型,然后对准传统笙的吹嘴,稍加一点压力即可演奏,如果演奏30多苗全封闭加键笙,则口轮咂肌帮上、下嘴唇中间稍用力含住壶型吹嘴,要求演奏中吹、吸均不漏气。
  要正确的掌握笙演奏口型,一般是从演奏长音开始练习。练习者可以每分钟60拍的速度,吹奏长约8拍的长音,然后吸奏同样时值的音符。初演奏时,演奏者会觉得吹奏长音比较容易,吸奏长音则往往坚持不了8拍。究其原因,一般是吸奏时嘴形容易松动而造成有空隙,空气就从此处流入演奏者肺部,使演奏者的肺部不到8拍则过早地吸满了空气,吸奏则无法持续8拍。可见,要控制好气息,必先讲究正确的笙演奏口型。
  在笙演奏中,呼与吸的气息都要求均匀有力,一般来说,慢速吸气演奏后,接着就是慢速呼气演奏,快速吸气演奏后,接着就是快速呼气演奏。吹奏时气息要向笙斗方向翻滚送气;吸奏时则“感觉”气息从笙斗向自己的腹部翻滚进入。
  为了达到一些乐曲表现需要,笙演奏者经常要在肺部储存和释放很大的气量。例如:需要奏出强有力的和声音响,需要吹奏较长的长音作渐弱至结束的一些乐曲,这就要求笙演奏员需要有很好的气息技巧,一口气坚持到底。要达到此目的,就要通过训练来掌握多种呼与吸的方法。笙的吹奏与吸奏主要方法可分为以下几种:
  一是胸式呼吸方法。由胸部肌肉向内收缩,挤压肺部气息吹奏,笙演奏者吹奏到肺部残存一点气息时,胸部向外扩张,吸奏气流进入肺部。这种演奏方法几乎没有使用腹部肌肉,因此可称为“胸式呼吸方法”。使用此方法的优点是:吹奏与吸奏交递时间非常快,一般应用在乐曲偶然出现一次的“点描”。此种方法的缺点是:肺部吸入与呼出的气量不能达到较大值。因此,气息不能支持较长的乐句。
  二是腹式呼吸法。将横膈膜下降,引导上腹和下腹向外扩张。笙演奏者吸奏时,感觉气息逐渐充满整个腹部和腰部;吹奏时,小腹肌向上稍用点力,上腹腔仍需保持住扩张后形状,气息均匀地气吹出,腹腔和膈肌逐渐恢复到演奏前自然状态。此种演奏方法可称为“腹式呼吸法”,使用此方法的优点是:肺部吸入与呼出的气量能达到较大值,气息可支持演奏较长的乐句,还可根据音乐需要做出腹式颤音。其缺点是吸气太深、腹肌所承担的负荷稍大,容易引起演奏者的身体疲劳。(见图)
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  三是胸腹式联合呼吸法。胸廓下部的肋肌向外扩张,横膈膜下降,引导上腹向外扩张,小腹肌肉则稍用力往里收缩。笙演奏者吸奏时,感觉气息进入丹田(即肚脐以下大约3cm处),使胸廓下部的肋肌向外扩张,上腹腔和腰肌也逐渐涨大;吹奏时,肋肌和上腹腔仍需保持住扩张后形状,气息均匀地气吹出,胸廓下部的肋肌和腹腔以及横膈膜逐渐恢复到演奏前的自然状态。此种演奏方法可称为“胸腹式联合呼吸法”。使用此方法的优点是:肺部吸入与呼出的气量能达到很大值,吸气深度适中而且充实有力,还可根据音乐需要做出横膈膜式颤音;胸廓下部的肋肌和腹肌所承担的负荷均匀,演奏者不容易感到疲劳。(见图)
  图片2.jpg
  胸腹式联合吹奏与吸奏方法是比较科学的笙演奏型式,所以在近几十年来的中国笙专业演奏员中广泛采用。
  四是循环换气呼吸法。循环换气的方法是:在吹奏过程中,当肺部气息存量不多时,利用舌根往前推气,同时用鼻子迅速向肺部吸入空气。使用此方法的优点是:可演奏特长乐句或特殊乐段。另外,在笙演奏特有的技巧“呼舌”过程中,利用舌根抽动,使舌面在口腔中前后运动,产生快速的断续气流使笙发出似断非断声音。“呼舌”演奏时与呼吸关系不大,演奏中仍可用鼻腔呼吸。
  以上4种笙的吹奏、吸奏技巧,笙演奏者应当在不同乐曲中灵活运用,以满足各种乐曲所要求达到的音乐效果,从而表现出丰富的艺术意境。建议初学笙演奏者,在不使用乐器的情况下,每周只练习其中一种呼吸方法,而且每次只练习五分钟左右,休息十分钟后再继续练习,每个练习时段不宜过45分钟。
  当笙的吹奏与吸奏练习到一定程度,就要进一步提高用气技巧。由于在中国的大部份地区,由高音笙、中音笙、低笙组成的笙组,在中国民族乐团中作为常规乐器配置,笙组常被作为和声乐器使用,笙演奏者会遇到吹奏和声多拍后,需转为吸奏时,要尽量做到声压及音色不明显地转换。另外,也可采用高音笙组轮流吸气,或者指定高、中、低笙组轮流吸气的方法来弥补,不能影响乐曲意境。
  笙在乐团中演奏某些重要独奏乐句或乐段时,建议多采用吹奏,象笛子演奏那样吹完一个乐句后,换气后再吹奏下一乐句,有时甚至可以采用停音不换气,接着仍使用吹奏完成下一乐句,其目的是保持音色、音质的一致性音响。
  由于笙是“自由簧耦合振动发音”乐器,笙的声音因当时空气环境会起一些变化,因此,演奏者演奏时应调整气息的用量,时刻注意由笙苗上“音囱”(或扩音管)发出的声音,调整笙的倾斜角度和不同放置高度,可获得较好的音质和音色。
  此外,“锯气”是笙的一种快速吹吸转换演奏的呼吸方法。锯气的方法是:吹奏时,气息经过舌面磨擦产生“嘶”音并演奏前半拍,接着舌尖迅速向后抽并发出“啊”音,转为吸奏后半拍。锯气在特殊音乐中应用。当掌握锯气技巧后,对笙演奏者的吹、吸转换有一定的提高。
  笙的演奏离不开气息的支持,要合理运用各种吹奏、吸奏技巧。一般来说,检验自己的吹奏、吸奏是否正确,可多听老师或乐友们的意见。其次,如果你能自由奏出二分钟左右fff的乐曲,自己不会面红耳赤,不会上气不接下气;如果你能按乐谱规定的音符和符号,连续演奏二十分钟左右,能较好地表现出音乐形象,身体感觉没什么不舒服,那你就可称为掌握了笙的吹奏、吸奏技巧。
  吹奏时最常用的18种大技巧
  1.气息:“气息”对于演奏以及练习笙来说,是最基本的,也是最容易被忽略的。据我所知,很多爱好笙的朋友都会思考自己在演奏技法上的不足,从来不会安心反省自己气息的问题,原因就在于我们都会呼吸,常人不会在乎自己的呼吸方法,除非你有了心脏病或哮喘。“气息”对吹奏笙,乃至世界上任何一件管乐器都至关重要。因为所有的技巧都离不开气息的运动,万变归于一个“气”字。可以说,“气息”成功的把握可以带动其他演奏技巧水平的提高。吹奏笙的气息是人体的下沉之气,也就是我们在武打小说里常听到的“丹田气”。有一句话说得好:“气沉丹田,自定神闲”,这充分说明了气息的成功把握就可以随意变化。演奏管乐的气息特别的我们笙,与体育运动气息不同,在体育运动中,人体缺氧后,身体各部分器官以及细胞会通过血液进行补给,使肺部能够正常呼吸。所以我们运动时,用的是肺部呼吸,但吹奏笙时万万不可,那样不仅会越吹越累,长期如此会有损肺细胞的正常工作。怎样才能运用正确的“气息”才是关键。在我长期从事笙的学习,讨论,研究至今,我发现“气息”的正确运用并不难。根据西洋乐演奏法,我发明了一套很容易掌握的方法其效果显著:在平日练琴时,若吹奏的是传统笙,那么两脚开立与肩同宽,上体放松自然挺直(上体僵硬会导致气息不能正确使用)两臂微张,笙向右倾斜15度。“吹”奏时,将小腹用力向外膨胀并将其保持,同时将气息缓缓的吹出去;“吸”奏时,仍保持小腹形态,将气缓缓吸回。其感觉重如磐石。建议大家平时多多加强体育运动特别是腹肌的练习有助于吹奏时的气息运转。键笙采用坐立姿势,其他方法与上述相同。
  2.嘴形:笙不同与唢呐,管子,单簧管或是圆号等等要求规范嘴形,也不会因为嘴形而导致声音的变化,但是能否将气息集中的灌输和口内技巧轻松自然的使用有着密切的联系。演奏时,将嘴轻轻的“吻”在笙嘴上,嘴角稍稍后拉,做半微笑状态(此状态有助于在音乐需要时排放多余的气和吸收足够的气)切忌鼓起腮部。
  3.平吹:“平吹”是最常用的,但一般不会被重视。在练琴时,平吹至关重要,它是气息掌握的好方法。“平吹”不难,但重要在于换气的接口处和“吹吸”的力度掌握。接口处尽量做到不明显,“吹吸”的气息给予音的大小,要完整的控制,使其一样听起来。
  4.单吐:“单吐”是口内最基本的技巧。“吹”“吸”奏时发出“突”“哭”的音型。 喜欢笙的朋友通常会误认为“打”“嘎”的音型。后者的发音效果不如前者颗粒性强,音效缺乏连贯性,力量不足,舌头在口内不能得到最大的发挥。
  例如:2/4 突0   突0|突0   突0
  5.双吐:“双吐”是表现速度的技巧。学会它,可以轻松自如的将急快的节奏演奏出来。“双吐”在“吹”“吸”奏中,将单吐的“突”“哭”连接起来。
  例如:2/4  突哭突哭  突哭突哭|突哭突哭  突哭突哭
  6.三吐:“三吐”的出现更富于弹跳性和轻快感。在“吹”“吸”奏中,它的音型是将单吐的音型有序的结合起来。
  例如: 2/4  突突哭  突突哭|突突哭  突突哭
  2/4  突哭突  突哭突|突哭突  突哭突
  注意:上述三种吐音中“哭”字发音略不明显,请勤加练习。
  7.花舌:“花舌”就是通常我们说的打嘟噜。我们必须承认,在人类的进化史中,由于基因的缘故,有些人不是天生就会打嘟噜,舌尖不能卷翘。但现实证明,有很多爱好笙的和爱好美声的朋友以及学习意大利语的朋友,在后天的努力下能够成功的做出来。“吹花舌要领”:将舌头放松状态顶放在上牙后方,通过吹出的气流冲击舌头的同时,将舌头稍稍向后方拉动。从而发出“得儿”的波浪音。“吸花舌要领”:将舌头自然放平,在气流吸进冲击舌头的同时,使舌面前部轻轻上顶,让舌头在吸回的气息中连续震动。在此,花舌频率的快慢就可分为“大花舌”和“小花舌”。“大花舌”频率较慢,“小花舌”频率较快。
  8.软花舌:“软花舌”也叫“碎吐”。将舌头稍稍自然上翘,经过“吹”“吸”气流时,快速发出“一 额 一额”的音型。
  9.呼舌:“呼舌”这一技巧相比较而言,在口内技巧中最累的。吹奏时,用鼻子进行正常的呼吸,喉部肌肉放松,舌头尽量像后收缩,应用舌根的力量,将舌头用力的推到口腔前部,以此种方式反复抽动,使笙发出很虚幻而柔美的声音。
  10.气颤音:“气颤音”是调和音乐的一种非常好的技巧。其方法:在正常“吹吸”情况下,运用腹部肌肉,一松一紧,使气流发生大小变化,音质产生颤动效果。
  11.喉颤音:此颤音有别于“气颤音”,“气颤音”多用与雄伟,壮大之类的音乐中,“喉颤音”多用于柔美的音乐中。其方法,雷同于“气颤音”,只不过在此基础上,用喉部肌肉调节气息流动大小变化。
  12.颤指:此技巧是由手指的高频率颤动而引发声音上的变化。一般多用于左手颤。方法:将小臂抬起,以小拇指作为支撑点,手面伸直平放在乐器的发音孔处,使小臂紧张颤抖手指不停的击打音孔而发出的声响。
  13.打音:这种技法一般附加于吐音上。在演奏某一个音或在音乐中需要强调某一个音时,一般用此技巧。方法:演奏某个音时,其他无关此音的手指,以“音头“的形式,快速按下抬起,形成“打”的动作,使音具有爆炸感。
  14.摸音:“摸音”通用于柔美,虚幻类的音乐中。在吹奏某一个音时,将与此音无关的手指,缓慢的按下抬起,形成“摸”的动作,使音从清楚渐如浑浊又回到清楚。
  15.滑音:“滑音”一般只限制在传统笙最高音的 a b c d  。
  方法:首先长按住最高音d,左手掌握的a b c 的三个音,从下到上,快速有序的并且都运用食指演奏出来,就形成了滑音效果,这叫“上滑音”相反的动作叫做“下滑音”。
  例如:2/4  d         ——  |d        ——
  2/4  a b c d  d c b a |a b c d  d c b a
  16.历音:“历音”所做出的音,是在乐器上没有的正常音。方法:在演奏传统笙最高音f时,将手指从全按状态,慢慢的抬起变成半按状态,气流需要充足。音f会变成笙上没有的g.
  17.顿气:此技巧多用于戏曲曲牌。在正常吹奏下,将气息有力的分成阶段,但仍保持气的流畅性。
  18.呼打音:“呼打”的音效主要强调了后半拍。方法:在正常的吹奏情况下,使嘴将气息咬住,然后打开嘴用力的将气放出去,“呼打”顾名思义,在将气放出去的同时加以打音。这样,就形成了“呼打音”。
  通过练习,掌握这些技巧,吹奏独奏曲目基本不成问题。近几年,由于音乐的需要,许多演奏家都在不断开发“笙”可以吹奏的新技巧,但有一些技巧还尚未成熟,之所以没有被普及,原因在于我国笙流派多杂,笙本身的形制各异。我觉得,技巧固然重要,我们应该多加练习,但所有技巧都是为音乐而服务,千万不可以只注重技巧的演奏,而淡忘了音乐的存在。我们应将其技巧溶于音乐之中,使音乐更赋予色彩.

 
  
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