您现在的位置: 中音阶梯 >> 中音沙龙 >> 音乐知识 >> 正文
怎样看钢琴谱以及记谱法
作者:键盘小编 文章来源:本站原创 点击数:687 更新时间:2015-9-21 10:59:46
 

  用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

  假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

  括线分花的和直的两种。

  花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

  直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

  在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。

  为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。

  由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。

  加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。

  实在看不来,下载一个软件叫Overture,把五线谱用这种打谱软件打出来,制成MIDI格式的,听着练,右手可以分开录制的。

  记谱法

  notation

  用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。乐谱中所记录的音乐各种要素,包括音的绝对或相对高度,音的持续长度,音的强弱,音的装饰法,乐器的演奏方法及表情记号等。

  世界上出现过的记谱法很多,其重要的有:文字谱 用文字、数字等表示每个音的音高,用其他辅助手段来表示节奏的记谱法。这是古代出现的一种记谱法,古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱,主要是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱,后两种至今仍在民间通用。音位谱 根据固定的线条,以不同的位置来记录音位的高低,始见于古希腊。当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音,并不表示音高,后来也用于格列高利圣咏等。 这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高,而用高、低于该线的符号表示不同音高的纽姆记谱法。后来又演变发展为有量记谱法,到17世纪逐步定 型为五线谱,成为国际上通用的记谱法。中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。

  奏法谱 用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法,不表示具体发出的音高。16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法,具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后,少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大战前,德国的按纽式手 风琴,还曾使用十线谱的奏法谱。中国的乐器也常使用各自的奏法谱,如古琴谱,筝的二四谱等,琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。在日本,琵琶、笛、尺八及 三味线也各有自己的奏法谱。图像谱 利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱,它不表示具体的一个一个音,而是表示构成音乐的基本旋律型或动机,例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。

  20世纪中叶以来,西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱,往往自行发明或创造一些新的记谱法,有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记,再用文字说明;有的利用图像来记谱,如具体音乐、偶然音乐及电子音乐,均使用图像谱。

 

 
  
  • 上一篇文章:

  • 下一篇文章: