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浅谈小提琴演奏中的流畅性问题
作者:管弦小编 文章来源:本站原创 点击数:624 更新时间:2015-8-17 14:28:26
 

  具有高度演奏技巧和丰富表现力的小提琴,一直深受人们喜爱。小提琴演奏中的音乐流畅性问题,牵涉到左右手的诸多演奏技巧。本文立足理论与实践,通过诠释、定义、举例、分类等方法,分析右手的控制能力、右手的提前意识以及大脑的意识控制对小提琴演奏流畅性的影响。

  一、小提琴演奏中的右手控制能力所谓右手控制能力,是指小提琴演奏中,右手肌肉的控弓能力和自我调节能力。它对音乐流畅性的影响主要表现在三个方面。

  1、对基本运弓的影响:右手控弓能力的好坏,是能否保持准确触弦点的关键。触弦点的保持不变,能使运弓具有直线性,音色具有饱满度、结实度。此外,在换弦换弓时,也能减少旋律的停滞或运弓的不均匀,以加强音乐的连贯性和流畅性。

  2、对其它特殊运弓技巧的影响:器乐演奏是一种非常精细的操作活动,它对肌肉运动的控制方面有相当高的要求。自然,缺乏控弓能力也就不可能演奏好小提琴。所有的右手技巧,如分弓、碎弓、跳弓、顿弓、抛弓等,无不是以良好的控弓能力为基础。而这一基础又是发展右手技巧的关键所在。总之,技巧越娴熟,作品演奏也就越自然、流畅。

  3、对音乐力度、音乐情感的影响:器乐演奏时,音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比。小提琴演奏更是依靠右手运弓的各种不同技巧,以及肌肉对手臂、对琴弓重量的控制来实现的。演奏过程中,需要右手肌肉在不同时段进行相应的调节,如放松、紧张,或逐渐放松、逐渐紧张,同时,还需要很好的肌肉爆发力。例如:演奏圣桑的《引子与回旋》第40小节时,让右手有稍稍拎起弓子的感觉,使其顺应自然重力下落,轻巧地与琴弦进行很短时值的碰触,可以获得更为清脆透明的声音表现。

  第41小节演奏完D音后,要利用肌肉控制好弓根的平衡状态,果断地使之在弦上方做短暂的停顿(即休止),使旋律产生嘎然而止的音响效果,然后将弓毛实实在在地贴住弦,以饱满的热情运弓演奏C音和B音。46、47、48小节的连续十六分音符,需在弓根处演奏,将整个右臂和弓子的自然重量传到琴弦上,以增加声音的厚实感。对于其间的F音,则要选择相对的长弓并伴随揉弦演奏,同时强调右手运弓的肌肉爆发力,以突出情绪的激动和情感的张力。总之,右手控弓能力越好,运弓技巧也就越娴熟,而娴熟的技巧恰恰是表现音乐情感的最有力保证。

  二、运弓技巧中的几种控弓方法

  1、换弓:运弓至弓根处,持弓感觉最“沉重”,相对来说也较难控制弓子。随弓子的运行,右手必然会有一个向前运动的惯性,换弦时,运弓方向发生改变,而惯性会短暂存续。惯性力量和运动状态的突然中断,如同高速行驶的汽车突然踩刹,会出现“咔嚓”的杂音。针对这一情况,我们就需要一个力量的“缓冲”过程,尽力避免杂音的产生与旋律的中止,从而保证音乐的连贯流畅性。这一缓冲过程一般分为三步:一、手臂沿着弓子运动方向自然行进;二、手腕略做上下动作(切记不可过分提起或下塌手腕);三、手指关节做适当的伸屈。

  2、全弓:刚开始练习时,将弓毛运行于琴码和指板中间,上下弓手臂的运行路线呈一个反写的平面“8”字。正常情况下,右手的手臂力量自然传于握弓手指,食指感觉略为偏重。弓尖处右手保持力度,强调弓毛贴弦,将弓子重量均匀地传于琴弦,以避免声音的不均匀。往弓根方向运弓时,右手小拇指需逐渐适当弯曲加力,与大拇指、食指共同支撑琴弓。相反,下弓运行时,小拇指可以逐渐放松。

  3、分弓与跳弓:分弓也需强调食指的贴弦感觉。每一弓运行时,保持同等力度。练习跳弓时,可以每个音跳N次为一组,反复进行,并逐渐加速,或在反复练习中任意变换节拍。这样有利于提高右手的控制能力,从而达到运弓的快慢自如和任意转换。这里需要注意的是,下弓的运行由于受重力的作用,所需的外力相对较小,而上弓则刚好相反,所以演奏分弓和跳弓的上弓时,往往需要强调小臂的屈缩动作

 
  
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