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钢琴练习曲进阶图
作者:键盘小编 文章来源:本站原创 点击数:930 更新时间:2015-8-17 14:24:02
 

1.作品弹奏程度进阶图(从下往上,从易到难)

  李斯特《超级练级曲》

  李斯特(1811—1886)匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句,连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。

  肖邦《练习曲》

  肖邦(1810—1849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界,几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高,练习曲几乎成为通向顶点的天梯,多少人为之倾洒心血,挥汗如雨。

  莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

  莫利兹·莫什科夫斯基(1854—1925)波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72,技术全面,技艺性强,织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。

  车尔尼《钢琴练习50首》作品740

  教程技巧性、流畅性、渐进性,将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

  车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

  无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练,使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时,建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升,使技术真正千里马巩固和提高。

  车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

  与车尔尼作品599相比,849的篇幅较长,速度较快,一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时,要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来,并用由慢到快的速度练习,提速时,要经过前一速度的“过关”检验,切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

  车尔尼《钢琴初步教程》作品599

  卡尔·车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是,作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程,599、849、299、740,至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础,建议在弹奏599时可以从19课左右开始。

  拜厄《钢琴基础教程》

  费迪南德·拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上,以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进,是一种基础教程。

  2.钢琴复调训练程度进阶图

  《平均律键盘曲集》

  巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲,可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。

  巴赫《三部创意》(高级)

  《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏,然后,再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确,作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿,不必过于强调突出主题,可采用“不总是突出主题”的原则

  巴赫《二部创意》(中级)

  巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音,要充分保留足够的时值。

  巴赫《小前奏曲与赋格》(初级)

  这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材,是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时,同练“小巴赫”的教本一样,分声部练,“让两只手都会歌唱”。同时,注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。(可选第一部分12首练习)

  巴赫《初级钢琴曲集》(初级)

  《初级钢琴曲集》(又称小巴赫)是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性,断、连分明,在左右手的进出时,分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时,更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时(连线下的跳音),一定要与车尔尼的跳音有所区别。

  复调训练

  复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本(还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品)。在他创作的作品中,大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时,要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚,且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部,弹另一个或两个声部。

  复调音乐相关知识

  所谓复调,是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐;赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题;创意曲是复调乐曲的一种,有时相当于自由模仿结构的乐曲

  3.钢琴小品程度的进阶图

  其他钢琴作品推介

  卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。

  柴科夫斯基《四季》

  柴科夫斯基(1840—1893)俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小,旋律是发自内心的,节奏极不寻常。(如六月《船歌》、十一月《在马车上》等)可在弹车尔尼849、299时配用。

  克勒《小奏鸣曲集》

  这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时,要注意对各自风格的比对,同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

  布格缪勒《钢琴练习曲》(作品109号)

  教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中,较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏,将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口,如《珍珠》、《风的精灵》等。

  布格缪勒《钢琴进阶25》(作品100号)

  布格缪勒(1806—1874)德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时,就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况,巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。

  舒曼《儿童钢琴曲集》

  舒曼(1810—1856)德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现,十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

  巴托克《小宇宙》

  巴托克(1881—1945)《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首,有较简单的双手齐奏和二部对位等;第二卷29首,有连音与跳音和多调号手指练习等,可做选用。

  关于钢琴小品

  在钢琴起步阶段,弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲(小品)是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高,弹奏教材不断的扩充,小品的程度也将逐步提升。

  4.奏鸣曲程度进阶图

  特备推介的钢琴奏鸣曲

  钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”,数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法,为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然,在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特,一生也仅创作1首奏鸣曲。

  贝多芬的5首奏鸣曲

  路德难希·范·贝多芬(1770—1827)德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲:《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩,以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法,用成块的和弦作为旋律性乐句,通过踏板使音响产生空前的动力。

  莫扎特奏鸣曲

  莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中,《初学者短小奏鸣曲》(K。545)会让任何年龄的学生愉快,《A大调奏鸣曲》(K。331)、《C大调奏鸣曲》(K330)等,流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。

  海顿钢琴奏鸣曲

  海顿(1732—1809)奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式,创造出了一种纯粹的音乐,其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲,是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。

  克勒《小奏鸣曲集》

  由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首,即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬,另有回旋曲及其他作品13首。

  关于小奏鸣曲

  小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲,是弹奏名曲和乐曲的基础,除有较丰富的内容、较全面的技术外,还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前,要将曲式布局分析清楚,包括主、副部、连接部和结束部等,调式的变化、色彩的对比。在弹奏时,应强调并突出颗粒性、起伏性。

  关于奏鸣曲

  奏鸣曲,一般分为3个乐章:第一乐章是奏鸣曲式快板乐章;第二乐章速度较为缓慢,曲式不固定;第三乐章是终止乐章,多有总结性和回旋曲式。其中,奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲,再逐步向较大型奏鸣曲过渡。

  以全国音协的钢琴考级为例,每一个级别都要考查四项技能(四项都为必考项目,因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法,此外曲目是专门指定的,只能从其中选择,不可逃避):

  1.基本功:要求考查你的音阶、琶音的演奏能力,随着级别的升高,升降记号逐渐增加(10级考6升或6降)、音阶和琶音的速度也逐渐加快(10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符,即516个十六分音符,相当于每秒8.6个音),音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加,双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。

  2.练习曲:是最能考验你的演奏水平的一项了,如果你是系统学习钢琴的话,完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级(每一级别高于全国音协一级,即上海的九级相当于全国的十级),你可以自己对照一下:

  一级:拜厄全册学完

  二级:车尔尼599前半册水平

  三级:车尔尼599后半册水平

  四级:车尔尼849全册学完

  五级:车尔尼299前半册水平

  六级:车尔尼299后半册水平

  七级:克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

  八级:车尔尼740后半册水平

  九级:莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

  十级:肖邦练习曲(OP10与OP25)

  3.复调音乐:钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力,复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的,从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》(基本上每首都是三、四个声部),所以复调演奏的基础一定得打好,这一项主要是考查你的双手控制力。

 
  
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